デジタル/分裂：7月の電子音楽レビュー

ナイトクラブやフッカバーからUberでの帰宅まで、レゲトンは今のサウンドです。ムシカ・ウルバーナのブームは近年、Jバルビン、バッド・バニー、トマサ・デル・レアルのようなアーティストがアメリカのフェスティバルステージに出演し、グローバルなストリーミングプラットフォームのプレイリストをトップに飾ることで、ラテンアメリカの境界を確実に超えています。ビルボードチャートのポップソングや爆音の夏のサウンドシステムにおけるデンボウの普及は、音楽における言語に対する無宗教主義が成長していることを示しており、私たちの人口の多様性の重みの下で古い障壁とバリケードが崩れていることを示しています。

これらのサウンドの自然な早期採用者として、スペインはレゲトンアーティストのシーンを独自に発展させました。地理的および歴史的定義ではラテンアメリカの一部ではありませんが、このヨーロッパの国は地域と緊密に連携しており、その多くのアーティストがこの音楽に関する国際的な議論に参加しています。この継続的な文化的協力と交流から、フラメンコの新進アーティストでメディアの真剣な注目を集めるロザリア、そして今やMs Ninaのようなペレオの実践者が登場しました。

ディプロによりミックステープPerreando Por Fuera, Llorando Por Dentro（Mad Decent）に選ばれる前から、このアルゼンチン生まれのレゲトネラは、伝統的な男性支配のジャンルとは対照的な包摂的なデンボウ主導のアンダーグラウンドで成功していました。2016年の「Acelera」（La Favi）や「Despacio」（Bad Gyal）のようなトラックは、彼女を他の女性の新進気鋭のスターと結びつけ、カディスのデュオBeauty Brainによる高品質なプロダクションは、彼女をEDMシーンにも紹介するのに役立ちました。

そのため、彼女のMad Decentデビューは、スペイン出身の男性同業者が必ずしも持っていない範囲を表しています。ビートは、フレンチDJ King Doudouからロサンゼルス出身のUlises “El Licenciado” Lozanoまで、一連のアクトによって提供され、レゲトンの境界の流動性をさらに代表します。後者の「Te Doy」は、このミックステープのシグネチャーシングルであり、合意のアンセムであり、最大のペレオの満足を得るためにハーフスピードに減速します。Chaboiのテクノダンスホールの「Gata Fina」は、Ms NinaがDaddy Yankeeのクラシック「Gasolina」からのGloryのフックを再主張する機会をさらに提供します。彼女は「La Diabla」で急進的な地域のメキシコの再解釈に乗り、贅沢なクローザー「Piscina」でリラックスします。

Clark: Kiri Variations (Throttle)

私たちの相互接続された世界でも、コンテンツの配信を制限する地域の制約のおかげで、Kiriを見たことがない可能性があります。この4部作ドラマは、Warp Recordsのベテランであるクラークがプロデュースしたスコアとともに、英国のチャンネル4で放送されました。しかし、クラークであるがゆえに、この非常に特定の目的のために作られた音楽は、独自のものに変異しました。そのため、彼が今Kiri Variationsとして提示するものを楽しむためにミニシリーズを見る必要はほとんどありません。アーティストの革命的なウェアハウステクノ作品や彼の風変わりなAFXに似た初期作品に精通している人は、この偶発音楽の選択にはどちらもあまり見つけません。この音楽は、不安を感じさせるほどオーガニックであると同時に、電子的にシーケンスされたものとして感じられます。Kiri’s Gleeの催眠的な弾き方と弓で引かれるうなり声は、Coffin Knockerの希薄なボーカルの畏敬の念に成長します。その後、アンビエントのうねりがTobi Thwartedの穏やかさを呑み込み、Cannibal Homecomingは、幽霊のような声の合唱と対戦しながらビートを荒々しくシャッフルします。これらのうちのわずか数曲は4分のマークに達しませんが、いずれも不完全でありながらも没入感があり、驚異的です。

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

インダストリアルミュージックが現代のテクノに与える影響は、エキサイティングなプロジェクトを生み続けています。ベルリンを拠点とするHoroレーベルのためのイギリスプロデューサーの初のアルバム長のソロ作品で、Sam KDCはリズミカルなノイズと過酷なテクスチャに対する優れた耳を示しています。長いDownwardsやHymen / Ant-Zenのディスコグラフィーを楽しむファンは、明確に名付けられたOmen Risingの広がる薄暗がりの中で即座に家庭のような快適さを感じるでしょう。特に「Eye For An Eye」や「Into The Ground」のようなテクノイドなワークアウトで。「Breaching The Void」の重々しいうなり声とぼやけた音から、タイトルトラッククロージャーの抑圧された火まで、彼は同時に彼が作り出す音の世界を破壊します。彼のアンビエントアーティストとしての過去の歴史は、このビート駆動のアウトプットに情報を与える一方で、「Coup De Grace」に反響する懐かしいブレイクの中で、ドラム＆ベースシーンへの残存的なつながりも明らかになります。全66分にわたって、一度もOmen Risingはその厳しいミッションを放棄しません。

Robotalco: Callisto (100% Silk)

比較的ベテランのプロデューサーであるセバスティアーノ・ウルチュオリは、彼のClub Silencioでのイタロディスコの作品で一部の人々に知られているかもしれません。しかし、ここ数年、ミラノのアーティストはRobotalcoの名前の下で、彼の2015年のUlawun EPに見られるように、より幅広いレトロな嗜好に甘んじています。Callistoでは、彼はキッチンシンクの影響の脳を溶かすようなミックスを提示し、それがどのようにか一貫して楽しいスタイルに融合しています。ゆったりとしたアシッドハウスグルーブと断続的なチャターの「Cuissardes Fatality」は、熱気あるテンポと急ぎのベースのワブルの隣で奇妙に快適に感じられます。「Day Dreamer」のような。ラグドなファンキーなブレイクが「Bubble Rhodes」を開き、それが再編成されて、Daft PunkのデビューアルバムHomeworkのあまり知られていないループの宝石を思い出させる深くダビーなテクハウスになります。時折、Urciuoliはリスナーに楽しげなトリックを仕掛けているように思えることがあります。特に「Fake A」が鳥のさえずりとシンセの脈動以上のものをからかうときには。しかし、それでもCallistoがもたらす喜びの一部です。

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

アフェックス・ツインやクリスチャン・ヴォーゲルのような創造的に変幻自在のアーティストに支持されて、このデンマークのプロデューサー兼サウンドデザイナーは、ジャンルの常識に縛られたことがありません。ナイトクラブだけでなく、アートギャラリーでも居心地よく、SØS Gunver Rybergは自分の流れにしか従わない意欲のため、エレクトロニックミュージックの世界で賞賛されるべきアーティストとして、しばしば感謝されています。彼女は、彼女の感動的なAvianデビューEntangledを、スリリングな実験テクノの「Palacelike Timescale Of Black」でオープンした後、すぐにその左派のダンスフロアスタイルから離れて、「Trispider」の抑圧的な雰囲気とヒスノイズの機械で旋回する。対照的に、「The Presence Eurydike」は、その象徴的な神話に敬意を表し、内在的なミニマリズムにもかかわらず、深い美しさと深みを伝える魅惑的なトーンと旋律を含んでいます。豊かなセグエと歯ごたえのあるインタールードが肉厚な構成を隔てますが、最も満足するのはエントリー「Levitation」のポリリズミックな威厳です。