デジタル/ディバイド：6月の電子音楽レビュー

20年前、パリのクラブシーンのメトロポリタンアンダーグラウンドから独特のハウスミュージックの流れが湧き上がり、より一般的な意識の中に浸透していきました。ダンスの巨頭やトーマス・バンガルテルやエティエンヌ・ド・クレシーといった未来のスターに導かれ、このシーンはかつてダンスフロアの湿気に満ちた親しみに反して、ダフト・パンクの1997年の左派的なアルバムデビューHomeworkを通じて modestな成功を収めました。それでも、「フレンチ・タッチ」と呼ばれる急速なコード化は、古いファンクやディスコのレコードのフィルタリングされたループを再利用した新鮮なサウンドによって、スカースリー前ミレニアムのシングル「Cassius’の「Feeling For You」、ボブ・シンクレアの「I Feel For You」、スターダストの「Music Sounds Better With You」のおかげでポップ受容の瀬戸際に立たされていました。奇妙でキッチュなビデオクリップは、当時のYouTube創設の半年前にこれらの成功を助けました。フランコフォニーのコミュニティの外にいるアクト、特に陽気な英国のいたずら者バスメント・ジャックスも、彼らのシングル「Rendez-Vu」の名前を公然と使うことでこの高まりから恩恵を受けました。

初期の成功とこの音楽への明確な愛にもかかわらず、ズダーと創造的なパートナーであるユベール「ブーム・バス」・ブラン＝フランカードは、セローネに対するほぼステレオタイプ的に依存したフォーミュラに興味を示さなかった。おそらくこれは共同創設者フィリップ・ズダーの1999年のデュオが持つ歴史に関係があるのでしょう。彼と前述のド・クレシーは、サブジャンルの初期のアルバムの一つ、モーターバスの一回限りのLPPansoulを制作し、その当時の新生のサウンドを捉えました。デビューの3年後に登場したセカンド・キャッシウスアルバムAu Rêveは、ダフト・パンクの2001年のゲームチェンジャーDiscoveryのダブルダウンから大きく逸れていました。ハウスはプロジェクトのDNAに残っていましたが、そのシングル「The Sound Of Violence」やR&Bのベテランジョセリン・ブラウンとレロイ・バーゲスの豪華なフィーチャーによって示されたように、彼らは変異に意図しているようでした。構造的で曲重視のアプローチがそのジャンルを超えたレコードに持ち込まれ、2006年のさらに多様な15 Againへと続きました。

この最新の、そして残念ながら最後のキャッシウスのフルレングスアルバム、**Dreems (Justice/Love Supreme)**は、少なからぬ痛みを伴います。フィニックスやザ・ラプチャーのプロデュースで彼の音楽的成果がいくぶん影に隠れていたズダーが、このリリースの数日前に悲劇的な事故で亡くなり、完全に祝福すべきものであったはずのものに悲しみを注ぎ込む結果となりました。シームレスにミックスされ、幸せな深みをもたらすこの意図しない終点は、再度クラブで快適で満足しているペアを見出しますが、グレーがかったクールさを持ちながら。ハウスの招待するキック・スネアのドンドン音は、オウルの「Don’t Let Me Be」やビースティー・ボーイ・マイクDの「Cause Oui」といった感染力のあるボーカルの上で、また「Calliope」や「Chuffed」といった発泡性のインストルメンタルの上でもここでぴったりと合っています。田園的なイントロの後の歓迎すべきバイト・アンド・スイッチ「Rock Non Stop」は、1999がかつて聞いたときの純粋な喜びをどれくらい引き出すかを思い出させ、Dreemsがその多くの特別な空気を共有するに値する理由でもあります。

アンダーホルム: Fractures (This Never Happened)

商業的な乱用と悪い視覚体験によって信じられないほど形を変えられたプログレッシブハウスはかつてダンス音楽の最も魅力的な形式の一つでした。ジョン・ディグウィードの古いベッドロックの賛歌の複雑な旋律の道と陶酔的なスリルは、多くのクラブナイトをエピックな冒険に変えました。幸いなことに、その伝統を受け継いでいるプロデューサーはまだ存在します。レーン8のThis Never Happenedインプリントにサインしたアンダーホルムは、周囲を慎重に探求する8曲のプロジェクトを提供します。「Monologue」や「Mope」では大きなジェスチャーをほのめかし、仲間たちのほとんどが持ち得なかった抑制を練習します。パーカッシブな気まぐれで構成され、彼は部族風の「Wonderland」で少しのワールドビルディングを行い、モスクワのアレクサンドラ・プライドにための神々しいシンセなタイトル曲をスポットライトにします。Fractures全体にわたり、明らかなフロアフィラーさえも、物事は繊細で貴重に感じられます。結晶のようなフィナーレ「Sunflower」では、アンダーホルムはペースを遅くし、より良く観察し、理想的にはその脆さを賞賛するための時間を作ります。

デビット: System (NAAFI)

メキシコシティのNAAFIクルーは、影響力がその地理を超えて広がっています。ブルックリンを拠点とする契約者デビットの最新EPを聴くと、このレーベルの妥協を知らない前向きな作品に対する評判はしっかりと保たれています。トライバル・グアラケロサウンドの無情な更新、モンテレイ出身の彼女は認識の断片から新たな構造を築いています。「My House」では、グリッチな音や機械のブズがリズミカルなノイズに一つになるという、タイトルが示すほど家庭的でない構造を持っています。ダンスフロアの親しみやすさは、産業用ベースジャム「Market」では考慮されず、それでもSystemの最も明確なクラブ武器となっています。続いて、急を要するエッジの効いたカット「Medicine」では、テクノを使っておいて、それをポリリズミックなパンチに置き換えます。デビットの建築を誤解させることがあれば、彼女は足元に直感的なDJアールとのコラボ「Numbering」でプロジェクトを閉じます。

ユング・アン・タゲン: Proxy States (Editions Mego)

テクノの限界を試すということ、そしてその限界を越えた約束の理論が、オーストリアのステファン・ユースターの稀に失望しないEditions Megoレーベルのための3作目のリリースの意図のようです。Proxy Statesの哲学的な基盤や構造的な基盤を理解しようが理解しまいが、その実行は驚くべきことと楽しみをたくさん提供します。「Instructions for a Sound Machine」という侵入的なドローンやデジタルの破片でシステムを起動させた後、彼は弾むようで軽快な「Wreath Products (C#, D#)」を解放します。残りの3つのモチーフの変種において、「Wreath Products (F#, G#)」が古典的なPlus8テクノのハードウェアの目覚めに最も近接します。10分以上にわたり、Compressions in a Chamber of Hard Lightはコンピュータ制御の混沌に降り、信号とエラーが注意と目的を争い合う、混乱したが栄光のものである。

ラスト・フォー・ユース: Lust For Youth (Sacred Bones)

2014年のInternational、ポッシュ・アイソレーションの代表ハンネス・ノールヴィーデが指揮するスリムなシンセポップセットでは、レトロな魅力がしばしば曲作りを上回りました。その特定のラスト・フォー・ユースの反復の方法に何も間違ったことはないが、2019年のアップグレードはスタイルに見合うより多くの内容を誇っています。パンク的な鼻につく開口部がこの同名の試みを開き、「New Balance Point」をすぐにリワインドする価値がある苦々しいタフネスを提示します。「Insignificant」では、クラシック・ニュー・オーダーの要素を強烈なビートと軽いボディスプレーを吹きかけて再配線します。以前と同様に、Lust For Youthはかつてのものに根ざしていますが、デペッシュに手を出す多くの者とは異なり、このバンドは自身の道を踏み出すことに注力しています。時には、喉音や詩的な許可がノールヴィーデの興味深い歌詞の意図を曖昧にし、「Venus De Milo」が愛情を表現しているのか、対立を表現しているのか興奮させて考えさせます。（彼は「By No Means」では彼の怒りについてはるかに直接です。）後に、トランスジェンダー女性ラリッサ・ロドリゲス・ダ・シルバの凄惨な殺人事件に対して、強い重力が「Imola」に与えられます。