社交的距離、隔離、検疫と呼ぶものとは何であれ、その意図しないが歓迎される結果は、反省するための長い中断のない時間です。自分の感情や記憶と、その必要な時間だけ寄り添える機会は、自分自身と他者との関わり方について深く理解する手助けになる贈り物となり得ます。これらの記憶が再浮上することは、必ずしも悪いことではないことは重要です。それらを経験することが痛みを伴うことがあるにせよ。彼の言葉を借りれば、彼らは幽霊です - あなたがもっと与えたかった、または与えるべきだった人々やその相互作用に関する記憶です。この瞬間をテーマにしたジェイソン・イズベルの最新アルバム『Reunions』は、まさにそれを語っています。
「Only Children」は過去について考えるトラックの明らかな例ですが、「St. Peter’s Autograph」のような曲は、私たちがこれらの幽霊を再訪し、彼らの痛みに反映し、それを癒すように促してくれます。クラシックなイジベルスタイルで、Reunionsは、意識を高める曲と、リスナーが自分自身や他者に対して共感を持つことを可能にする曲をミックスしています。「St. Peter’s Autograph」でイジベルは「時には、育てられ方だけがすべてで、それはもっと悪くなっていたかもしれない」と歌い、私たちに自分自身や痛みから行動するかもしれない人々に対して親切であることを思い出させてくれます。
アルバムが引き起こす会話は、彼の前のアルバムThe Nashville Soundと印象的です。2016年の選挙直後と彼の娘の誕生後に書かれたThe Nashville Soundは、多くの白人がその選挙前に当然と思っていたことの多くを問いかけます。今、3年後になり、何が起こったのかをより深く考え、曲「What’ve I Done to Help」や「Be Afraid」は、私たちが再び同じことを経験しようとしているのではないかという恐怖に直接語りかけ、リスナーに私たちの幻想が提供する安慰を再考させています—痛みはまだ存在し、それに貢献している可能性があることを考えさせます。
電話での会話の中で、私たちはイジベルにアルバムをリリースすることについて話し、ツアーを行うことができないこと、愛されていたソングライターのジョン・プラインの死、そしてイジベルのストーリーテリングが彼が曲を書き始めた20年ほどの間にどのように変わったかについて話しました。
VMP: このアルバムをすぐにツアーできない間、どのように対処していますか?
ジェイソン・イジベル: ツアーできる時期について考えることを自分に許して、そのことに多くの楽しみを得ています。具体的な日付がなくても、何かを楽しみにするのは素晴らしいことです。実際、私はタイムラインを持っていませんし、誰も持っていないと思います。しかし私は、将来的に必ず私たちがこのレコードをサポートしてショーを演奏し、これらの曲を演奏することができるという自信を感じています。それが私を日々乗り越えさせてくれます。リリース日を変更することも考えましたが、音楽は人々に必要とされるものであり、彼らが新しいものを聴く必要があると思ったので、曲がしっかりしていると自信を持つことができました。それが、アルバムを忘れられることや、今より大きな関心事があるために軽視されることを心配しなくて済むようにしています。しかし、それは少し怖いです。「こんなに素晴らしく行く予定だったのに、全てが起こってしまった」と感じる部分があります。しかし、それについて何もできないのです。そして、私たちは生きています。もっと悪くなる可能性があったかもしれません。私たちにはもうここにいない友人がいるので、今私たちが持っているものに感謝しようとしているのです。
あなたのTimesでのジョン・プラインへの追悼文を読みました[ジョン・プライン]、とても美しかったです。共有してくれてありがとう。
それは難しかったです。あなたもご存知かと思いますが。それは感情的にとても生々しい時に何かを書くのは難しいです。私たちは皆、ジョンをとても大切に思っていました。
彼は確かに多くの人に大切にされていました。彼への多くの思いが溢れているのを見るのは素晴らしかったです。
そうでした。それは彼の家族にとって助けになったと思います。私たちにとっても気持ちが楽になりました。ジョンが亡くなる数日前、彼がまだとても病気だった時に、友人のウィル・ウェルチとそれについて話していました。彼が73年間ジョン・プラインでいられたことを話していました。彼を見るのは悲しいことですが、その人がその長い間ジョンでいられたのは素晴らしいことです。
同じ73年間を生きることができて、私たちはどれほど幸運だったでしょう。
ああ、まったく。私たちはいつ生まれてもよかったし、ポル・ポトに生まれていた可能性もあったのに、私たちはジョン・プラインに出会えたのです。(笑)言いたいことはわかります。そして、癌が彼を殺さなかったことを知って、少しだけ奇妙な喜びを感じました。癌は無頓着で彼にやってきたにもかかわらず、彼を打ち負かしました。10年、15年、20年前にジョンを知っていた人に彼がどうやって死ぬだろうと聞いたら、誰もがそれを想定したでしょう。でも、彼はそれをやっつけたのです。
このレコードで本当に私を印象付けるのは、The Nashville Soundとのバランスです。「What’ve I Done to Help」に関して特に考えさせられるのは、その感情がどのようにThe Nashville Soundと対話しているかで、「3年後の景色を見て、私たちは何をしているのか、実際に私は何をしたのか?」という感じです。あなたの現在の体験がこの曲を通してどのように見えているのか、現在の感情をどう感じていますか?
私にとって、最も重要なのは常に意識です。自分の役割を認識し、自分とはあまり似ていない人々が何に対処しているのか、彼らの経験はどのようなものかを認識しようとしています。成功は多くの異なる方法で見られることがあり、成功の定義からそれに対する反応や反響まで。そして、私の人生の中には、ある時期、ポスト・マローンのアルバムともっと共通するレコードを書いていたかもしれません。「これにはどんな悪いところがあるのか?」または週末のことですが、誰にも信頼できない若者の一人です。今、私はその面を理解していますが、年を取るにつれて、あまり多くの人を信頼する必要がないことに気付くようになりました。しかし、自分自身やいくつかのレコードやチケットを売るための応答を信じられるようになることが必要です。20年前のように感情的に混乱することが少なくなりました。それが、私が周りを見回して「私は他の人々の声をより多く聞くために、どうやって活性化して動機付けられているのか?」と考えるきっかけになりました。誰かの状況や自分のことで本当にストレスを感じていると、「もし一人が鎖につながれているなら、誰も自由ではない」というカーティス・メイフィールドの言葉を思い返し、時々それが頭の中でこびりついています。そして、何年もそうです。全員が同じ扱いを受けていない限り、そして全員の声が聞かれない限り、私たちの誰も完全にリラックスすることはできません。そして、年を取るほど、それが私にとってますます重要になってきます。なぜなら、この時点で私の問題のほとんどが非常に小さいからです。私はかなり安全で幸せで、快適です。そして、欲しいけれど必要のないものを全て持っています。でも、本当の質問は、自分が必要なものを持っているかどうか?そして、他の人が快適で安全であることが私にどのように必要であるか。それは、私が自分のキャリアや私の人生の軌道に対する応答を考える上で大きな考慮事項です。
あなたは、これがアルバムを書くときの頭の中の空間に影響を与えたと感じますか?
はい、確かに「What’ve I Done to Help」はその明らかな議論であり、「Be Afraid」もそれについての明らかな議論だと思います。そして、ある程度「It Gets Easier」もそうですが、アルバムにはそれにもっと微妙なバージョンがあり、20年前または30年前に知っていた人に思いを巡らせ、生き続けているか、すでに亡くなっている人、その人が当時どれほどの痛みを過ごしていたかを考えています。そして、それが幽霊なのかもしれないと思います。あなたが感じている痛みに対して「あなたは私がどれだけの痛みに苦しんでいるかを気づかなかった」と言う誰か。ほとんど常にそんなものではないですか?すべての物語—ただのひどいホラー映画でない限り—幽霊についてのすべての物語は、あなたに対して彼らの痛みについて気付かなかったことを説明するために戻ってくる誰かの物語なのです。このアルバムには幽霊がたくさんいて、それが私がReunionsと呼んだ理由です。それは、誰かが最初に見逃したことをあなたに言うために、十分な時間を再会することです。
あなたは、物語とそれを語る方法が曲を書き始めてからどのように変わったと思いますか?または、全く変わっていないと感じますか?
動機は変わっていないと思います。私が語りたい物語の種類もそれほど変わっていません。しかし、私はそれをかなり行ってきました。曲を書くとき、私は毎回前の曲よりも良いものを作ろうとし、そのトリックを隠すことのより良い仕事をしようと挑戦します。そして、聴衆により近い行動を感じさせるために、言語を洗練させて、偶然のように聞こえるようにします。今や、あなたは曲を聴いているのではなく、ただ何かを経験していると感じるのが理想です。私にとって、それが本当の創造的な挑戦です。この作品をできるだけ曲からは遠ざけ、実際の経験のようにするにはどうすればよいのか。そしてもちろん、本当にそこに到達することは決してできません。なぜなら、あなたは誰かのために書いた曲の録音を再生しているからです。しかし、私が目指していることは、ストーリーテラーと聴衆の間の距離を排除することです。それを達成するためには、正しい組み合わせ、正しい言葉、正しいメロディ、正しいフレーズを見つけるために本当に努力しなければならないと思います。だから、私は今や以前よりも多くの編集を行っています。各曲にもっと多くの時間を費やし、それがより自然で、より「聞かれやすい」と感じるようにします。
あなたは、あなたのプロセスが変わっていると感じますか?または、これらの物語を見つけるために自分の奥深くを掘り下げなければならないと感じますか?
私はそうしなければならないとは思いませんが、そうすることを選んでいると思います。自分を明らかにすることに対して、より意欲的であると思います。年を重ねることで、以前の問題を解決することができました。20年前、最初に人々が聞く曲を書き始めたとき、自分について話すことを恐れていました。そして今、私はそれほど恐れていません。なぜなら、私は自信を持っているからです。その多くは、良い選択をし、自分や他の人を大切にし、それを積極的に行うことから来ています。20年前は私の人生は混乱していましたので、亡くなったおじさんに関する曲を書くのは容易でしたが、自分の心については難しいことでした。しかし今、自分があまり好意的でない光で描かれても大丈夫だと自信を持っています。なぜなら、私は良い仕事をしていると思うからです。そして、それが私を解放し、作品をより良くしていると思います。聴衆によりリアルな自己の肖像を与えられるほど、彼らはより見られていると感じるでしょう。
写真提供:アリス・ガフキー
アナリース・ドメニキニはブルックリンに住む作家です。発音は「dough men eee guinea」となります。
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