シカゴ・アート・アンサンブル入門

コレクティブの多くは60年代のジャズに根ざしていますが、シーンは幅広く広がっています。ヘンリー・スレッドギルとアンソニー・ブラクストンは、両方とも非常に野心的で実験的なジャズ音楽を今でも作り続けているアクティブな参加者です。トータスのギタリストであり、優れたソロジャズ作曲家であるジェフ・パーカーは、おそらくグループの中で最も若いメンバーであり、興味深いロサンゼルスのシーンで非常に活発に活動しています。ジャック・デジョネットもグループに数年間参加していましたが、この歴史的瞬間から生まれた最も有名なグループは、コミュニティ全体の正当な派生物であるシカゴ・アート・アンサンブルでした。

アンサンブルは1969年に正式に結成されましたが、グループのバージョンは1966年からバンドで共演していました。その年、ロスコー・ミッチェル（サックスフォン）は、レスター・ボウイ（トランペット）、マラカイ・フェイバーズ（ベース）、モーリス・マクインタイア（テナーサックス）、ラスタ・ラシュリー（トロンボーンとチェロ）、アルビン・フィールド（ドラム）とともにセクステットを結成しました。1967年には、仲間のAACMメンバー、ジョセフ・ジャーマン（サックスフォン）とフィリップ・ウィルソン（ドラム）が参加しましたが、ウィルソンは最終的に離れ、グループはパリに移動し、ミッチェルのプロジェクトからアンサンブル形式にシフトしました。

グループのディスコグラフィーは広範で、自由ジャズ、スピリチュアルジャズ、実験的傾向の瞑想音楽のスタイルがあらゆる方向に proliferatingしています。グループはライブショーに非常に重点を置いており、高度に即興であり、互いに絡み合う優れたミュージシャン間の宇宙的な繋がりを披露しています。このように広大で気が遠くなるようなディスコグラフィーから、名高いジャズのアウトレットから10枚のレコードを選ぶことは不可能な作業ですが、ここに最初に手をつけるべきアルバムのいくつか（時系列順）があります。ビニールで入手できないアルバムは除外されますが、Art Ensemble of Chicago with Fontella Bassのような特定のものは傑作です。

あなたの家にいるジャクソン (1969) / 私たちの人々へのメッセージ (1969)

これらの2つのLPは1969年に別々にリリースされましたが、2002年以降、フランスのレーベルBYG Actuelが初めて一緒にリリースしたことから、これらはペアとして再発行されています。

レコードはわずか2か月 apart リリースされ、アルバムは同じアートアンサンブルのカルテットのメンバーで構成されており、ボウイはトランペットとパーカッションを担当し、フェイバーズはベース、パーカッション、ボーカルを担当し、ジャーマンはサックスフォンとクラリネットを、ミッチェルはサックスフォン、クラリネット、フルート、パーカッションを担当しています。これは、彼らの約40年の歴史を通じて最も一貫したバージョンの1つとして続きます。

ジャクソンでは、グループはさまざまな楽器を交互に演奏し、アプローチのエクレクティズムが強調され、各パーカッシブ楽器が互いにほとんど盲目的に相互作用していますが、何らかの方法で強力な程度で機能しています。ジャクソンは、伝統的なジャズのテナントを、ミニマリズムやアヴァンギャルド作曲に見られるより実験的な傾向と混ぜ合わせています。タイトル曲は、すべての隅から響くうめき声や笑い声とともに、歪んだマリアッチバンドのように聞こえ、”Get In Line”は忙しい自由ジャズの極致であり、すべてのきしむトランペット、叫ばれるドラム、そして不気味な混乱を引き起こす激しいパーカッションが融合しています。

私たちの人々へのメッセージは、緩やかなタンバリンとフェイバーズによる抽象的な唱えが、”アーメン”の確認と相互作用する、よりスピリチュアルなアプローチを取っています。

ツタンカーメン (1969)

ジャクソンと同じ時期に録音されたツタンカーメン（ビニール・ミー・プリーズが再発行する）は、同じカルテットもフィーチャーしています。このLPは、別のフランスのレーベル、Freedomからリリースされ、ジャクソンが世界に出回るわずか3日後のことでした。このレコードは、アヴァンギャルドなスピリットを呼び起こす点でほぼ異世界的であり、テクスチャリズムから始まる2トラックのレコード（最近発掘されたボーナストラックも含まれる）で、形成されたホーン主導のグルーヴが前進する道を示さずに照らすように進んでいきます。

トラックはまるで映画のように機能しており、上昇し、下降し、再度上昇するなど、各楽器が他の楽器と完全に連携しながらも、グループの即興的なスピリットの中で自由な動きを見せています。タイトル曲は、ハチの刺し傷にアレルギーのある方にはスプークされるような不気味なBuzzに成長し、”The Ninth Room”は、すぐに入れ替わるグルーヴィングホーンラインを確立し、すぐに歩くベースパートと二重のサクソフォンから発せられる無定形の形状に道を譲ります。

このアルバムをこちらで購入できます。

悲しみに沈む人々 (1969)

私は大学の授業のために一度パリに行きました。4週間そこで過ごし、たくさん食べました。本をいくつか読みましたが、主に食べて物を見て回りました。アート・アンサンブル・オブ・シカゴがそこに滞在していた4週間の間に、彼らは多くのアルバムを録音してリリースしましたが、その多くは非常に革新的で生き生きとした良いものです。なんて可愛いことでしょう。でも、もっとチーズを食べられる自信があります。

この激しい創作期間に、あちこちに無計画に、適当にまとめられたレコードをリリースするのは一つのことですが、悲しみに沈む人々は、驚くべきほど、ほぼ方向を失うほどに異なるもう一つのアートアンサンブルLPです。

これは、自由ジャズのミニマリズムのようなものであり、仏教寺院とビッグバンドのスウィングが融合し、完全にアートアンサンブルで構成されています。これらの驚くほど多様なリリースを通して明らかになる唯一の真の通過点は、停滞と繰り返しへの嫌悪です。

パリでのライブ (1974)

1970年に録音されたが、1974年にはリリースされなかったパリでのライブは、グループが最も得意とすること、つまりライブ演奏を披露する作品として、重要なレコードです。

レコードは、2つの45分以上のトラックで構成され、各々がコンサートそのものであり、ライブディスクを構成する個々のトラックではありません。一度に消費するのは難しいレコードであり、主にバンドがセクションからセクションへと巧みに移動し、観客に何が起こっているのかをキャッチする機会をほとんど与えません。レコードは現在、2つのディスクに分かれ、”Oh Strange”と”Bon Voyage”はそれぞれ2つの異なるセクションに分けられています。確かに、このアルバムはよりアプローチしやすいものにはなっていませんが、もしあなたが自由な午後を持っているなら、15分間その中に身を浸してみてください。すぐに90分が経過していることに気付くでしょう。

ナイスガイ (1979)

ECMへようこそ、君たちハンサムな男性たち！ ナイスガイは、グループの伝説的なジャズレーベルとの初めてのアルバムであり、期待を裏切りませんでした。

これらすべてのリリースについて、アートアンサンブルがヨーロッパとアメリカのあらゆる隅でレコードを押し出している間、他のジャズ音楽で何が起こっていたのかを知るのは魅力的です。アートアンサンブルをジョン・コルトレーンの後のバンドとして考えるのは驚くべきことであり、彼らがしていたことの多くがコルトレーンの宇宙的な探検と密接に結びついているのに、彼の死から2年後に彼らは存在しなかったのです。

1979年、マイルス・デイビスは演奏しておらず、ファラオ・サンダースはその果実を持っていたインパルス！との関係を終え、コルトレーンは10年以上前に亡くなりましたし、アルバート・アイラーも亡くなっていました。その上、80年代が迫っています。アートアンサンブルはAACMから登場しました。このネットワークは、ロックンロールの侵略によって示される来るべき悲劇を阻止するために設立されました。65年に集団が災害を嗅ぎ取ったなら、79年までに彼らがかつて知っていた世界は認識できない終末的な荒地となっていました。

しかし、ナイスガイ（再びドン・モイがドラム、パーカッション、ボーカルで同行）の際には、アートアンサンブルが引退する意図がないことが明確であり、この考えが彼らの心を横切ることはまともに考えられませんでした。ナイスガイは彼らの中期のリリースの中でも最も強力なものであり、ジャズの死を嘆く延長された葬送行進曲であるかもしれませんが、文脈の投影はどうでもよいことです。彼らはアルバムの中でまさに気の狂った状態を保ち、深く抽象的なミニマリズムとノイズの”Folkus”から、サーカスの狂想曲のような”597 - 59”へと移動しています。

フルフォース (1980)

ドン・モイがフルタイムメンバーになったことで、アートアンサンブルは1980年のLPのリリースで、まあ、フルフォースに達しました（私が皆さんに対して謝罪しなければならないことをお詫びします）。 フルフォースはグループの最高のレコードの1つとして広く見なされており、5トラックの作品で、数年にわたってクインテットが調整してきた実験主義のさまざまな糸を本当にまとめています。

1980年、ECMは才能あるミュージシャンで満ちていましたが、アートアンサンブルと似た領域にいる人は非常に少なかったです。同じ年に、チック・コリアはゲイリー・バートンとのコラボレートアルバムを作り、パット・メセニーはLPをリリースし、キース・ジャレットは2枚リリースしました。しかし、自由ジャズの領域は探査に適しており、この環境ではアートアンサンブルが本当に繁栄しました。”マグ・ゼルマ”は両方とも騒々しく自由でありながらも正確に形成されており、”チャーリーM”は、彼らがこれまでに録音した中で最もストレートな作曲の1つとして始まりますが、バンドはもう自己制御を保てず、虚無に突き進むことになります。最終的には、”Doom & Dread”という惑星に着陸します。

アーバン・ブッシュマン (1982)

アーバン・ブッシュマンはフルフォースと同じ時期にミュンヘンで録音されましたが、さらに2年後にリリースされました。ブッシュマンはアンサンブルのカタログの中でも非常に特異であり、2ディスク10トラックのアルバムであり、4分から20分までの曲が収録されています。

アルバムのトーンは、アフリカのドラムリズムに焦点を当てており、笛のリズム（“Promenade: Cote Bamako I”）と組み合わせて、アフリカの部族音楽の厳粛なパーカッシブな腹部と、60年代の南アメリカの伝統音楽の緩やかな自由が結びついています。

セロニアス・スフィア・モンク：マスターズシリーズ第2巻 (1991)

バンドから最も分裂的なリリースの1つであるセロニアス・スフィア・モンクは、グループがセクステットに変貌し、セシル・テイラーがピアノ、ボーカル、パーカッションで参加しています。このレコードは、グループが多くのレコードをリリースする日本のアヴァンギャルドレーベルDIWレコーズによるものです。

このLPは、セロニアス・モンクへの最も奇妙なトリビュートの1つとして記されており、批評家たちはこの状況の不思議さに同様に困惑しました。ローリング・ストーンは4つの星を与え、興奮し、オールミュージックは1.5の評価を下しました。オールミュージックの批評家は、テイラーのスタイルとアンサンブルのスタイルとの間に深刻な不一致を見出しましたが、私はこの二項対立が魅力的だと感じており、特に“‘Round Midnight”のはっきりと美しい解釈に関しては特にそうです。

帰郷ジャマイカ (1998)

もうひとつの分裂的なレコードであり、このグループが最期までいかにして多くの人々を驚かせ続けたのかを思い起こすのは楽しいことです。彼らのアトランティックによる唯一のLPである帰郷ジャマイカは、バンドがカルテットに戻り、ほとんど皮肉的にアンサンブルのディスコグラフィー内での異端となるラウンジの曲を演奏しています。

“ストロベリー・マンゴー”はハワイアンシャツのように響き、“オドヴァラ/テーマ”はグルーヴィングのスタンドアップベースラインに乗り、全体の作品にストロベリーモヒートの雰囲気を注入します。

帰郷ジャマイカは驚くほどシンプルで、非常に…アートアンサンブルらしくないため、皮肉で反逆的なエッジを増します。カリブの影響を受けた音楽は、バンドの音楽に全く新しい喜びを生み出し、ジャズシーンとの理解のようなものを隠しています。アートアンサンブルを聴くことは常に intenso であり、瞬間の勇敢なハイのための愛の労働でした。しかし、帰郷では、それが完全に消え、楽しむ時が来ました。

永遠の王、永遠の変人、アートアンサンブルは好きなことを何でもできる。彼らはほぼ4十年それを証明し続けてきました。