キャロライン・ポラチェックの変わりゆく姿とコントロールの relinquishing

「私が今まで作ったすべてのレコードでそうしてきましたが、時にはファンを戸惑わせることもある」と、彼女は新しいソロアルバムPangのリリース前日に電話で話します。「Chairliftが私たちの2枚目のレコードを出したとき、人々は怒っていましたし、今回のリリースを除いて私の2つのリリースは、これまでのどの作品とも非常に異なっていました。それが私のやり方の一部だと思います。」

Pangは、Polachekの本名での初めてのリリースであり、これまでで最も親密で感情的に率直なプロジェクトです — 2017年のアンビエントプロジェクトDrawing the Target Around the Arrowの後の唯一論理的な動きです。

愛だけでなく、コントロール、脆弱性、そして切望感に焦点を当てたPangは、層があり、感情豊かなレコードであり、集中して何度も聴く価値があり、要求される作品です。Polachekは、The FADERで、「すでにそこにあったCarolineの蒸留」と述べ、Chairliftのプログレッシブポップ、Ramona Lisaの演劇性、そして彼女がCER名義でリリースしたDrawing the Targetの豊かな音景を垣間見せています。彼女は、この新しいアルバムの特異性はその直接性にあり、これは時間が経つにつれて彼女が大いに評価するようになった特性だと説明します。

「私は以前はもっとミステリーや抽象的なもの、衝撃的なコントラストや言葉遊びに興味がありました」と彼女は言います。「私が音楽ファンとして、またアーティストとしての知識と情熱を深めるにつれて、音楽に対してますます明確さと誠実さを求めるようになったと思います。」

Pangのテーマ的な方向性は明白でした — タイトルは2017年のロンドン旅行の真夜中に彼女の元に届きましたが、音のパレットを見つけるには長いプロセスが必要でした。Polachekの声には計測された、しかし目立つデジタル歪みがあり、冷たいと温かいシンセの豊かな床が特徴ですが、このアルバムは元々はもっと時代遅れでスリムなものになる予定だったことは信じがたいです。

「Pangを制作する過程で、ビジョンは大いに進化しました。最初は、フォークソングライティングとジャズスタンダードの間のどこかでこのアルバムに取り組んでいました。それが私がやりたいこと、意図的にシンプルで本質的なものです」と彼女は思い出します。

Polachekは、PC MusicのメンバーであるDanny L HarleやA.G. Cook、そしてAndrew WyattやDaniel Nigroなど他のアーティストとともに、このレコードのすべての曲をプロデュースまたは共同プロデュースしました。彼女は、Harleとの出会いがアルバムの軌道を大きく変えたと認めており、彼らの音楽的パートナーシップが結成されて以来「人生は決して同じではなかった」とすら主張します。

「Danny L Harleとのライティングセッションに偶然参加した時に、別の世界が明確になりました。[私たちは]、私のソングライティングアプローチとこれらの非常にバーチャルな音の景観を組み合わせて、非常に未来的に仕上げましたが、テクノロジーについての声明はありませんでした。[これは]、非常に現在的な夢見と感情と生活の方法に関するものです。これまで書いたものの中で、私のリアルな生活により近く感じられました。」

Polachekは、アルバムの多くが地理に触発されており、彼女のキャリアを通じてどれほどの時間を道路の上で過ごしてきたかに関連していると言います。しかし、一部のアーティストが旅行を利用して異なる音楽スタイルを取り入れるのに対し、Polachekは、自分自身を理解することにもっと焦点を合わせていました — すべての旅の中で唯一の定数は自分自身でした。

「私にとって、翻訳の中に迷って旅行することの美しい点の一つは、自分が誰であるかを理解するのに役立つことです」と彼女は言います。「あなたは、人間関係や家庭の構造で自分自身を特定することができません。それはすべてのものを剥ぎ取り、剥いてしまいます。」

インセプション以来大きく形を変えたアルバムにふさわしいPangは、Polachekの人生で広大な領域をカバーしています。フワフワした「Insomnia」が、「Hit Me Where It Hurts」や「So Hot You’re Hurting My Feelings」のような清らかなトラックと共存していますが、彼女が10年以上の間、常に自分を定義されることを拒否してきたのを見てきた結果、ここの音楽はほとんどばらばらに感じられません。

「本当に広がりがあり、私がこのレコードでカバーしたいと思った地面はたくさんあり、それを一つのレコードにまとめてコヒーレンスを持たせることが挑戦の一つでした」と彼女は言います。「例えば、‘So Hot You’re Hurting My Feelings’は、私が考えていたオリジナルの中では非常に異端でした。」

曲同士がどのように関連しているかを理解するために、Polachekは、彼女が共同作業者と共有したユニークな分類システムを考案しました：すべてのトラックは方向や移動の種類に関連しています。「‘Ocean of Tears’は上向き。‘Door’は通り抜ける。‘So Hot You’re Hurting My Feelings’は周りだ」と彼女は言います。

「このようにすることで、私と私が働いたすべての人が、それぞれがどのように相互に関連しているかを見えるように助けになります」と彼女は言います。

このアルバムは脆弱性がありますが、また深く自己認識されています。そのハイライトの一つである「Caroline Shut Up」では、Polachekは新しい関係を曇らせる侵入的な思考に抗います。これは彼女が何年も書いてきた鋭くて機知に富んだポップソングのようなもので、しかし感情的な核は彼女の以前の作品よりも生々しく、さらけ出されています。

「この曲は、基本的には私が内部のモノローグが私が望んでいたことを妨げていると気づくのについてのものです。しかしそれを超えて、基本的にはコントロールを手放すことについての曲です」と彼女は説明します。「私たちが自分自身に語る否定的なモノローグは、非常にしばしば失望に備えたり、過保護になったりするための一種のコントロールを維持する方法です。時には、それを捨てなければなりません。」

感情的な率直さに加えて、PolachekはPangが彼女のカタログの中で別の意味深い方法で異端であると言います：それは彼女自身のサウンドトラックのようになり、彼女が日常生活のストレスや無味乾燥さに対抗するために使用します。

「これは私が作った中で、定期的に自分の快楽のために聴く唯一のレコードです」と彼女は言います。「私は、働きながら、寝ながら、日常生活のストレスのある活動の背景で聴けるものが必要でしたが、同時に自分の体と集中力にもアプローチできるものでした。」

以前の音楽生活の痕跡要素と多くの新しいひねりを融合させたPangは、Polachekのキャリアの中でおそらく最も強力なアルバムです。電子と有機の融合が現代生活に対する強力な声明を作り出し、それでいて時代を超えた感じがします。彼女の次の作品がそれとは何の関係もないように聞こえるのは、ほとんど残念です。