今、以前にも増して、ヴァイナルは復活しています。実際には決して離れてはいなかったのですが、世界中のコレクターたちがプラスチックのスリーブの間でワックスを生かし続け、レコードをヴァイナルそのものと同じように注意深くキュレーションされたセットアップで慎重に回転させています。それでも、音楽フォーマットは今のような爆発的な成長を経験したことはありませんでした。ほぼ1世紀にわたり音楽の主流形式でありながら、カセットやCDが1980年代後半に入るとヴァイナルの販売を上回りました。しばらくの間、ヴァイナルは単に終わりを迎えているように見えました - 音楽がただの聴覚的体験だけでなく、触覚的な体験でもあることを示す数少ない物理的な記憶の一つでした。
長い間、初めてレコードがその後継者を販売で上回り、2020年に29%増加したと、アメリカレコード産業協会による調査が報告しています。MRCデータの2021年の中間報告では、現代においてレコードの売上が昨年の2倍に達するなど、かつてない成長が予想されています。
レコードが死んでいるわけではなく、ジェネレーションZの力がその復活を支えているようです。MRCデータの中間報告を見てみると、テイラー・スウィフト、ハリー・スタイルズ、ケンドリック・ラマー、ビリー・アイリッシュなど、ジェネレーションZのフォロワーを多く持つアーティストたちがレコードの売上ランキングの上位に君臨している様子がわかります。ジェネレーションZはLPに興味を示していますが、13歳から26歳の人々はレコードの黄金時代を実際には経験していません。ジェネレーションXやミレニアル世代の人々がレコードを聴く選択には確かにノスタルジーの要素が影響している一方、ジェネレーションZには別の理由があると言えます。
では、なぜジェネレーションZの間でレコードの売上が増加しているのでしょうか?
いくつかのジェネレーションZのレコードコレクターは、彼らがレコードを集める背景には、物理的な存在としてのレコードの重要性があると語っています。「アルバムは音楽以上のものです — ジャケットアート、クレジット、アートデザイン、色、紙の香り、アートにまつわるストーリーなどです。これは私が集められるもので、自分の個性や生涯のさまざまな時点で聴いていた音楽を特定します」と、24歳のトリスタン・シモンは言います。
同様に、23歳のアレックス・バラードもシモンと同じような感情を共有し、「私は、自分が聴いていた音楽の実体を持つ存在があることがクールだと思っていました。特に今は、ストリーミングの世界では、多くの音楽にアクセスできるのは素晴らしいことですが、音楽には本当に自分のものという感覚がありません。音楽に非常に興味がある私にとっては、この物理的な一部を持っていることがクールです — ‘これは私のものです。私のコレクションの一部です’という感覚です」と語ります。
包装から始まり、レコードを手に取って開封するのは、クリスマスの朝にプレゼントを開けるような体験です — これは現在の主流のストリーミングサービスではできない体験です。レコードは、可聴なだけでなく、感覚的な経験を提供します。レコードをかける行動は、意識的なプロセスです — ビニールをスリーブから引き出し、ターンテーブルに置き、スタイラスを溝の間に優しく置き、回転を見守るという一連の行動が、音楽の物理性に関与しています。
「レコードを使っていると、取り出して、セットして、針を置くのに時間を取る必要があります。だから、それはあなたの時間の投資になります」と、23歳のクレイトン・ジェスロは言います。彼は続けて、「レコードの包装全体の様子を楽しむことができるのが本当に好きです… それは、最近あまり見かけない音楽の全く異なる側面を加えます。しかし、ストリーミングの登場とともに、その包装の側面は少し失われてしまいました。それはとてもクールです。なぜなら、クレジットやゲートフォールドの内部を確認できる機会が得られるからです。普段は考えないような、レコードに関わった人々を見ることもできます。」と述べています。
この独自の二面性が、ジェネレーションZの多くのメンバーをレコード収集の世界へ引き込んでいるのです。レコードを時代を超えた宝物として見ることは、ジェネレーションZの特性だけでなく、この世代の人々が過去の宝物を見つけて保存することに対する才能を持っていることが明らかです。
CDは元々レコードを駆逐する寸前まで行きましたが、レコードが持つようなフォロワーはCDにはありません(ジェネレーションZの子供たちが成長していた時期にCDは物理製品でしたが)。なぜCDがジェネレーションと同じようにブームしなかったのでしょうか?
ジェネレーションZにとって、古いものには新しさがあります — 親のワードローブへの執着(こんにちは、マムジーンズ)、レトロなビデオゲーム(2017年の任天堂SNESエミュレーターを覚えていますか?)、過剰露出したポラロイド写真など、過去の日々への執着が見受けられます。このすべてのヴィンテージに対する執着の一部は独自の現象へと進化し、過去から生まれた以前のトレンドの復活をもたらしています。同様に、何百万曲もポケットの中に存在しなかった時代への憧れとノスタルジーが感じられます。レコード形式で音楽を再発見することは、未知の領域に踏み込む興奮を呼び起こします — 学校の新しい学年に進級したときの同じ高揚感です。そして多くの人々にとって、それは常に実在する技術の pervasive から切り離され、物理的な世界に集中する方法なのです。現在から切り離された時間と場所を精神的に移行する体験であり、テレビ番組や映画の宇宙に迷い込むような感覚です。
多くのジェネレーションZの人々は、趣味への入り口として壁から壁までクレートが詰まった古いレコード店を偶然見つけたり、友人や家族から手に入れたり、単にトレンドを追ったりすることが多いですが、アーティストがジェネレーションZのレコードのニーズを満たすことができるのは偶然ではありません。
「アルバムがリリースされるときには、レコード会社やアーティストが音楽のトレンドを注意深く見ていると思います... アルバムの販売開始時に、メディアでのプロモーション活動の中で、アルバムのためのレコードを取り入れるようになったことに気付きました」とジェスロは指摘します。
それは明らかに、ディストリビューターがトレンドを注視し、消費者のニーズに応えるだけでなく、マーケティングを通じて製品を容易に超えた場合に起こります。レコードは年間を通じて爆発的に売上を伸ばしましたが、過去数年にわたって最初から徐々に増加していることを示しており、そのサポートを維持する価値がある製品として続くことを暗示しています。
マーチャンダイズを購入し、ショーに参加することは、ファンとしてアーティストを直接経済的に支援する最良の方法のいくつかです。アーティストがストリーミングから得る収益と比較して。多くのジェネレーションZの人々は財政的な配分について理解しており、好きなアーティストを確実に支援しようとしています。フォーブスは、Sweety Highが実施した2018年の調査を報告しており、ジェネレーションZがストリーミングサービスの支払いをするだけでなく、多くの人がコンサートや音楽フェスティバルに参加するための追加のステップを踏んでいることが説明されています。レコードを購入することは、この世代にとっても同様で、音楽を単にストリーミングする以上の方法でアーティストへの愛を示す手段となっています。ジェネレーションZの音楽消費習慣は進化し、音楽は彼らの個性の特性に組み込まれ、生活の重要な側面と見なされています。
新しいアーティストのリリースを支援するか、お気に入りの懐かしい音楽を見つけるかに関わらず、レコード収集が時の試練に耐え続けていることは明らかです。レコード産業が成長し続ける中で、ジェネレーションZはこの業界の消費者基盤において重要な役割を果たし続けることでしょう。TikTokのようなソーシャルプラットフォームの台頭により、多くのジェネレーションZのコレクターたちは共通のコレクターを作る小さな層を見つけました。しかし、多くのジェネレーションZのコレクターは、レコード収集に関する大きなコミュニティや議論から取り残されていると感じています。レコード産業が進化し続ける中で、消費者とディストリビューターは、新たな方法でジェネレーションZのコレクターを取り入れることが重要です。
レコード収集の伝統は数十年にわたって続いてきました。これらのレコードは今やジェネレーションZに渡され、彼ら自身の独自のアプローチを加えています。ジェネレーションZは、この絶えず進化する芸術形式を形作り続け、将来の世代にレコード収集の情熱を受け継いでいくことを期待しています。
Kayla Griffith and Jillian Nguyen are VMP’s summer interns for 2021. Kayla is the marketing and partnerships intern, and has a deep love for alternative R&B and all things creative storytelling. Jillian is the editorial intern and an EDM aficionado.
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