VMP Risingは、新進気鋭のアーティストと提携し、彼らの音楽をアナログレコードにプレスし、次のビッグヒットになると考えるアーティストを紹介するシリーズです。本日は、AnnahstasiaのデビューEP、Revivalを特集しています。
クリエイティブな多才の音楽家であるアナスタシア・エヌケ(Annahstasia Enuke)、通称アナスタシア(Annahstasia)は、彼女のデビューEPであるRevivalにおいて、彼女のフォークの起源を再発見しています。この19分間のプロジェクトは、アナスタシアの深い声が、神の介入によって集められたバンドによって実現された大気的な楽器の中で共鳴している様子を披露しています。振り返ってみると、Revivalの背後にあるプロセスは、アナスタシアの芸術的旅と偶然に重なり合っています。彼女の名前がギリシャ語で「復活」を意味することを含めて。Revivalでは、アナスタシアが自己決定の舵を取る様子が描かれており、考え込むような素材を通じて音楽性に戻っていきます。
「私はただ家でギターを持って、大学時代に書いたいくつかの曲を復活させ始めました。この曲は本当に良いし、私に何かをしてくれる。それは私を癒します」とアナスタシアはVMPに語っています。
Revivalは、アナスタシアがプロデューサーのジェイ・クーパーと共同制作したアルバムSacred Bullからほぼ4年後に到着します。2019年にレニー・クラビッツのオープニングアクトとしてヨーロッパでこのLPを演奏した後、アナスタシアはSacred Bullのテクノロジーで作られたプロダクションに満足できず、「人間の要素」を音楽の中心に置きたいと考えました。ホリスティックなアプローチを追求し、アナスタシアはフォークプロジェクトを作ることを決定し、ワンテイクの録音セッションを重ねながら全くの再生を目指しました。
現在ニューヨーク市に住むアナスタシアは、どのようにRevivalが実現したのかを振り返り、自信に満ち、洗練された会話を交わします。「そのプロセスが、音楽や曲がどのように生まれるかをよりコントロールすることを可能にしたと思います」とシンガーソングライターは言います。「本当に感じたのは、『これはアナスタシア、これは多くの人が私にはできないと言った私のビジョンが具現化されている』ということです。」
Revivalが登場する前には、EPの有機的な偶然がありました。アナスタシアはもともとRevivalを最終プロジェクトにするつもりでしたが、音楽業界の商業主義のプレッシャーに疲れ、抑圧されていましたが、彼女の発展段階はパンデミックの間、彼女を落ち着かせることはありませんでした。2020年8月、アナスタシアはInstagramにシングル「Midas」の紹介バージョンを投稿し、ロサンゼルスの録音スタジオ「Revival at The Complex Studios」の作曲家で共同創設者のイタイ・シャピラの目を引きました。かつて伝説的なプログレッシブソウルバンド「アース・ウィンド&ファイア」の中心地であったRevival Studiosは、EPのタイトルとアナスタシアの共同的な方向性を確認しました。アーティストは、Revivalが自然な調和の産物であると想像し、最初は全く知らない六人のプレーヤーを親密な音楽アンサンブルとして選びました。
「音楽はスタジオに入って曲を作るだけではない、作る相手を知らずに作ってはいけない。私はもっとつながっている必要があると感じました。[お互いの親密な理解がある必要がある]同じレベルで出会うために」とアナスタシアは述べています。「私は、創造の次の段階、アーティストでいること、アーティストであることの哲学に踏み込むために人々が必要だと気づきました。」
親密な関係を形成しながら、ジョシュア・ツリーのAirbnbがバンドの一週間の会議の場となり、アナスタシアはRevivalをDIY録音として作ることを考えました。EPを作成するために、ミュージシャンたちは「エネルギーの上で純粋に動き」、共同的な不協和音を排除しました。外では、yucca brevifoliaの間の気温は120度に達し、その後野火が砂漠を襲いました。イーストモハーヴィのシマドームの森林を炎で包むことで、その炎はRevivalのフェニックスが立ち上がるという概念を象徴的に示しました。
「これらすべてのことが一緒にフィットして、私はこのプロジェクトを時代を超えた方法で録音することができました。なぜなら、今私たちは時間の試練に耐える録音を持つことができるからです」とアナスタシアは言います。「だから、アナログ盤にする必要があると感じました。デジタルだけでリリースして、誰も物理的に持つことのできないものを作るのは少し恥ずかしいと思った。なぜなら、全体のプロセスは physiques的に重かったからです。その週の出来事は、私たちが録音した曲の質に大きな影響を与えました。」
高音質で生録音され、ポストプロダクションなしでミキシングとマスタリングが行われたRevivalは、ミニマリズムの中に技巧を見出すレコードとして再生されます。EPオープナー「Midas」におけるアナスタシアの豊かなトーンは、軽やかなアコースティックギターと放浪が感じられるストリングアレンジに厚く引き立てられます。R&Bとポップのボーカリストであるラヴィーナ・アウロラが穏やかな「While You Were Sleeping」に登場し、アナスタシアが「時間の経過」について夢想を巡らせます。「Power」では、シンガーソングライターが「一人の女性がその重みを背負おうとしている」苦悩を呼び起こします。
「富と特権から来ないと、ほとんどの時間を人に利用されないように気を付けるのに費やしています。私はどれだけ警戒しても、準備をして自分を守ろうとしても、それでも人々は連絡先や官僚主義のために私から物を取ることができました」とアナスタシアは曲の意味について語ります。「それは、世界に公平感や特定の空間での安全が約束されていない中で、続ける重みについてです。それは意味があります。なぜなら、それは大人になることに伴う認識を嘆いているからです。」
各曲は明確に愛の労作であり、アナスタシアをフォーク音楽の祭壇に立たせ、ジャンルの瞑想的な特性に参照を与えています。彼女には音楽的な指導者がいます。彼らの声は楽器のシンプルさに基づいて構築されています:シャーデー、ビル・ウェザーズ、ニーナ・シモン、フェラ・クティ、ミリアム・メイクバ、すべてが人々のために音楽を作り出しました。これらの先達と、ロックや70年代後半のソウル、ゴスペルの要素が組み合わさり、アナスタシアの政治的な_choice_を形成し、Revivalを「パワーフォーク」と定義づけました。この音は、アナスタシアにとって意図的でした。彼女は大学で政治学を学び、「言語と定義の力がどれほど重要であるか」を理解しました。
「フォークというジャンルは本質に根ざしており、装飾はなく、ただあなたの人生経験の表現があり、物事と世界、文化的視点に置かれます」とアナスタシアは述べています。「私は、個人的には知らないかもしれないが、私に力、強さ、この能力と温かさの感覚を引き起こすような場所から要素を借り入れています。これらすべてのことが私にとって力を象徴しているので、フォークアーティストとして音楽を作るとき、私のフォーク音楽は人々と私自身を力づけることに導かれ、鼓舞されています。」
力の意味は、主流の期待を超えて黒人のボーカリストの期待を削り取ることを意味しました。アナスタシアはカトリック教会の設定で育ち、伝統的な賛美歌を歌い、グレゴリオ聖歌や室内楽との関係を築きました。後者がアパラチアのフォーク音楽に影響を与えました。
「私は、この文化で育った人々ができるようにR&Bを試みることすらできなかった。音楽業界が黒人アーティストをR&Bとラベリングするのは、非常に多様な黒人のディアスポラの一つのモノリスを作り、私の個々の経験を消し去ることがフラストレーションの原因です」とアナスタシアは言います。「私は、宇宙をさまようギターを持った男、自然の中で一人で座っている孤独な狼に対する魅力を抱いて育ちました。それは私の頭の中で常に浮かんでいたアーキタイプであり、私が宇宙で自分自身を見ているように感じました。」
「孤独な狼」アーキタイプは「Untamed」に現れ、アナスタシアのガラスのようで不気味なボーカルが西洋的な構図を通じて反響します。このアーティストは、「Untamed」のラフドラフトを書いた後、バンドに持ち込み、フェミニスト的な物語を描きました。
「私にとって、音楽の方向性やプロダクションに関する多くのことは、ビジュアルの空間から来ています」とアナスタシアは言います。「だから、歌の言葉やタイトルを考えると、私は野生の馬のことを考えています。空間を駆け抜ける野生動物のことを考えています。曲自体は、女性であることの教義から解放され、性別に関する期待から解放されることについてです。西部の荒野のようなもので、自己を再発明する権利を取り戻すことのように感じました。」
Revivalの制作を通じて、アナスタシアは新たに生まれ、業界の約束に流されるのではなく、自分のために創作しました。活気に満ちた率直さで、最後の曲「Evergreen」がアナスタシアが見いだした目的への祝杯のように叫び、リスナーはEPの調和のとれたタペストリーの中でそれを感じ取ることができます。
「私は自分が考えていた以上に多くのことができる」とアナスタシアは認めます。「Revivalは私に教えてくれました。どれだけ疲れていても、どこかで何かを創るためのエネルギーがまだあるということ、頭の中のアイデアを追い、実現するために戦う力を生み出しました。それは私の力を実感させ、私が望むこと、私が誰なのか、そして私が信じるビジョンが何であるべきかを本当に戦うことができるようにしてくれました。」
Jaelani Turner-Williams is an Ohio-raised culture writer and bookworm. A graduate of The Ohio State University, Jaelani’s work has appeared in Billboard, Complex, Rolling Stone and Teen Vogue, amongst others. She is currently Executive Editor of biannual publication Tidal Magazine.