1960年代後半から70年代初頭にかけて、ベリー・ゴディは西海岸の拠点を開くアイデアを思いつき、モータウンの感性を映画制作、テレビ、ハリウッドにもたらそうとしました。これが、ジャクソン5がバラエティ番組を得た理由であり、ダイアナ・ロスが最終的に女優に転身することになった経緯です。ゴディはまた、モウェストというレーベルを開設しましたが、これはカリフォルニアのライフスタイルに寄り添ったR&Bレコードをリリースするためのものとされていましたが、ほとんどの場合、レコードのコレクターが発見する失われた好奇心として終わりました。ゴディは1973年にモータウンの他の事業をロサンゼルスに移した際に、レーベルを閉鎖しました。
しかし、MoWestは存在していた2年間に、その名簿に潜在的な大スターを一人抱えていました: シレータ・ライト。彼女は一時的にスティーヴィー・ワンダーの妻であり、より重要には緊密な音楽的コラボレーターでした。ライトはフィラデルフィアで生まれ、HDH三人組のブライアン・ホランドを通じてモータウンの軌道に入ってきました。彼は彼女の歌を聴いて、シュープリームスの曲のデモを歌うのにぴったりだと考えました。彼女は数年間そのデモを歌っていました。彼女は「Love Child」のデモや他のシュープリームスの曲を歌い、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスのレコードでバックアップを歌っていました。彼女はゴーディに見出され、名前を「リタ・ライト」に短縮され、1968年に何の成果も出なかったデビューシングルをレコーディングしました。この時期、彼女はモータウンの奇才スティーヴィー・ワンダーと出会い、彼は彼女にソングライターになるよう勧めました。彼らは恋愛関係に入り、翌年結婚しましたが、彼らのソングライティングの関係はより早く始まり、「It’s A Shame」というスピナーズのヒット曲を生み出しました。彼女は「Signed, Sealed Delivered」でワンダーとバックアップを歌い、彼らは一緒に彼の二つのブレイクアウトソロLPであるWhere I’m Coming FromとTalking Bookのための素材を作り、レコーディングしました。1970年、ライトはシュープリームスのダイアナ・ロスの代役として考慮されましたが、結局、彼女はソロで留まりました。この頃、ライトとワンダーはわずか18ヶ月で離婚しましたが、彼らは次の10年間にわたって一緒に音楽を作り続けました。
1972年、ワンダーがTalking Bookをリリースした年、ライトは彼女のソロデビュー作Syreetaをリリースしました。これは離婚後間もなく、彼によってプロデュースされました。このアルバムはMoWestの軽やかでプロトディスコの雰囲気を完璧に表現していますが、「I Love Every Little Thing About You」、「Keep Him Like He Is」、「Baby Don't You Let Me Lose This」、そして「To Know You Is to Love You」のワンダーとの共同作詞を誇っています。最も驚くべき曲はビートルズの「She’s Leaving Home」のカバーで、レイヤーを重ねたトークボックスの傑作であり、その曲をオフビートのR&Bトーチソングとして再構築しています。
あなたがアンソロジーボックスセットにSyreetaを持っているので、次に彼女のカタログに進む場所についての入門書をお届けします。彼女は彼女の時代にワンダーが行ったのと同じくらいR&Bの境界を押し広げ、彼女のカタログは再評価と深堀りが待たれています。
彼女の音楽が受けるべき注目を得るために、モータウンはシレータのセカンドアルバムのタイトルをワンダーに与えることにしました。しかし、そのタイトルは誤解を招くものです; これは再びシレータのショーであり、彼女の弾力的で細いボーカルが「Cause We’ve Ended as Lovers」、「When Your Daddy’s Not Around」、「Come And Get This Stuff」などの広がりのあるトラックの上で光り輝いています。彼女のアルバムの中で、これは最も優しいものであり、ワンダーへの最終的なさよならと見なすことができます。なぜなら、彼は彼女の最初の二つのアルバムのように彼女のアルバムを指揮することはもうできなくなったからです。
デビュー作を除いて、One to Oneはシレータのアルバムの中で最も再発見される必要があると感じさせるものです: これはほぼ傑作であり、1980年代以降のR&Bおよびソウル音楽が向かう方向を予測しています。このアルバム無しではネオソウルムーブメントには至れません。これはアフロセントリックな未来主義をディスコ、ソウル、R&B、アイランドサウンドと融合させたものです。それはLSDで作られたミニー・リパートンのアルバムのようで、あなたがすぐにこのアルバムにアクセスしないなら、私たちはここで何をしているのでしょうか?
シレータの2枚目の自己タイトルLPは彼女のバラード作品の混合です — 彼女はその点で多くのモータウンの女神たちと同じ呼吸で言及されるべきです — そして、アルバムの一部は最後のディスコLPの一つという感覚を与えます。「You Bring Out The Love in Me」は両モードの最良のものです。彼女のスローバラードのボーカル配信に、流れるようなファンクの楽器が組み合わさっています。彼女は翌年に彼女のサウンドを再び変えるので、これは彼女がこのように聞こえる最後の時です。
このアルバムで、シレータはプロトハウス音楽の初期のインスピレーションとなりました。このアルバムはニューヨークのラリー・レビンのダンスナイトに集まるようなダンス音楽ファンにヒットしました。レビンは「Can’t Shake Your Love」を公式にリミックスしましたが、アルバムの残りはディスコとハウス音楽の間に存在する音楽のブランドであり、大きなボーカル、軽やかなドラム、大きなピアノリフが特徴です。彼女の他の1981年のアルバムはまったく異なるものになります。
このタイトルは必ずしも必須というわけではありませんが、シレータがビリー・プレストンとのデュエットアルバムを制作したことは注目に値します。このアルバムには、上記の曲を含む、質の高い1980年代のサッカリンなバラードが満載です。1981年の音楽がどのようなものだったのかを理解したいなら、これを参考にするのは悪くありません。
シレータのモータウンレコードでの最後のパフォーマンスは、ベリー・ゴーディの映画The Last Dragonのサウンドトラックでした。この武道映画は1985年に批評的に失敗しましたが、その後カルトクラシックとなりました。彼女はスモーキー・ロビンソンとのデュエット「First Time On A Ferris Wheel」を歌っており、この曲はロビンソンとシレータの声を融合させた壮大な全体を形成しています。
シレータはその後の10年間にわたり断続的にパフォーマンスを行い、Jesus Christ Superstarにも出演しました。彼女は2004年、がんとの闘いの末に亡くなりました。彼女のカタログは左寄りの珍品として存在しており、適切に評価されていない影響力を持っています。あなたは今それを変えることができます。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.