所有者必見の10枚のソウルアルバム （ビニール版）

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

ソウル音楽の発明者としてしばしば称賛されるSam Cookeは、R&Bやポップのキャリアを始める前にゴスペル音楽で既に有名でした。彼の声は温かくも荒々しく、Irving Berlinを歌うのに十分滑らかで、“Another Saturday Night”のようなダンスナンバーでリスナーを楽しませるのに十分に力強かった。Ain’t That Good News (1964)は、彼が亡くなる前にリリースされた最後のスタジオアルバムです。最近、RCAとの新契約を交渉し、Cookeは録音する音楽や使用するバックミュージシャンを選ぶ際により多くのコントロールを持っており、このコントロールが彼の最も批評家に評価されたアルバムの一つを生み出し、より成熟した方向に進むことを示しています。Ain’t That Good NewsにはCookeのオリジナルとカバーが混ざっており、最も人気のある曲は“Another Saturday Night”、“Good Times”、“(Ain’t That) Good News”、および公民権運動のアンセムである“A Change Is Gonna Come”です。これは楽しいアップビート曲と感情的なバラードを組み合わせ、アパラチアの伝統音楽で締めくくる洗練された作品です。Sam Cookeは何を歌っていても、すべての人種の10代と大人の聴衆と結びつくソウルフルな表現を届けました。

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

マッスル・ショールズのフェイム・スタジオとアトランティックのニューヨーク・スタジオで録音されたI Never Loved A Man The Way I Love Youは1967年にリリースされ、Aretha Franklinはついに彼女がみんなが思っていたスターであることを証明しました。“Respect”（オーティス・レディング作）は彼女の最初のナンバーワン・ポップ・ヒットとなり、彼女の男性に対して全てを行うことに対する尊敬を要求する女性解放のアンセムとなりました。タイトル曲では、フランクリンが嘘つきで裏切り者に恋をしていることを嘆き、裏切りにもかかわらず愛についての力強いゴスペルとR&Bの組み合わせとなっています。タイトル曲のB面“Do Right Woman – Do Right Man”も、誠実さと愛情を訴える穏やかな pleas でヒットしました。アルバム全体を通して、フランクリンはときに粗野で柔らかく、“Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)”やガレージ・ソウル・ロッカーの“Save Me”（この曲にはThemの“Gloria”のヒントがあります）のような曲で微妙なセクシーさを加えています。アルバムの最後には（サム・クックの“A Change Is Gonna Come”のカバー）、あなたは火によって再生され、ソウルの女王の祭壇で崇拝することになります。

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

アルバムのオープナー“Land of 1000 Dances”がウィルソン・ピケットのカウントオフとホーンの音で始まると、The Exciting Wilson Pickett (1966)があなたが今まで聞いた中で最もエキサイティングでエネルギッシュなソウルアルバムの一つになることがわかります。特にその曲は、ピケットの最大のヒットであり、R&Bチャートの首位を獲得し、ポップチャートのトップ10に入りました。ピケットは、元々はブルージーなピアノベースの曲だったものを、後にガレージロックバンドがダンス用に演奏する人気曲に変え、まるで全開のパーティーソングにしました。実際、アルバム全体（ピケットの3枚目のアルバムでアトランティックレコードにとっての2枚目）は、あなたをダンスフロアに誘う足を踏み鳴らすような曲ばかりです。ロックンロールとゴスペル音楽の影響を受け、ピケットはほぼ常に歌詞を叫び上げる力強いスタイルを展開し、スローナンバーの“It's All Over”でも同様です。“Land of 1000 Dances”のほか、アルバムには他の有名なピケットのヒット“A In The Midnight Hour”や“634-5789 (Soulsville, U.S.A.)”も含まれています。

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

おそらく、ソウルとロックを融合させるグループの中で、Ike & Tina Turnerほど素晴らしい例はありません。1971年のWorkin’ Togetherは、彼らが1960年に結成して以来の最初の本格的なヒットアルバムです。彼らは、U.K.でローリング・ストーンズのオープニングアクトとして、また数年後にアメリカでもその爆発的なライブショーでロックの観客と繋がりました。前のアルバムome Togetherでも有名なロックソングのバージョンを特集したが、Workin’ Togetherでは、平和を愛するトラックや“Funkier than a Mosquito’s Tweeter”などのファンクロックの組み合わせを完璧にしています。このアルバムには、彼らの最大のヒットシングル、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの“Proud Mary”のよく知られたカバーのほか、Ike Turnerのオリジナル曲やいくつかのビートルズのカバーも含まれています。もし、ティナ・ターナーの初期の作品が気になったら、このアルバムを聴いてみてください。彼女のかすれた声と自信にあふれる全力の表現が、彼らのライブショーがどのようだったかのヒントを与えます。ソウル音楽を穏やかに楽しむ人もいますが、時には“ナイスで荒々しい”ものが必要です。

  

The Spinners: Spinners

フィラデルフィアのソウルの例として、豪華な編成としばしばストリングスを特徴とするSpinners (1973)は人気の選択肢の一つです。彼らの3枚目のアルバムは、デトロイトのボーカルグループであるスピナーズにとっての一種の再生を意味しました。モータウンレコードで数年間努力した後、アトランティックレコードに転向し、アレサ・フランクリンの提案によるものでした。彼らはフィラデルフィアのシグマサウンドスタジオに、フィリー・ソウルサウンドのクリエイターの一人であるプロデューサー/ソングライターのトム・ベルと共に入り、シグマサウンドのハウスバンドMFSBに支えられました。その結果、グループにとっての証明となり、5つのトップ100ポップヒットを生み出し、そのうち3つがR&Bチャートの首位を獲得しました。アルバムのハイライトは、“I’ll Be Around”で、そのクラシックなギターリフとボビー・スミスのリードボーカルがあります。これは、彼の愛が他の誰かに奪われようとしていることを知りながらも、もし彼女が心変わりをすれば常にそこにいると約束する洗練された曲です。中速のダンスナンバー“Could It Be I’m Falling In Love”と共に、Spinnersは、グルーブベースのトラックと美しいバラードの素晴らしいミックスです。

  

James Brown: Live at the Apollo

スタータイムの準備はできていますか？ソウルのゴッドファーザー、ジェームス・ブラウン自身による歴史的なライブショーの一つをお楽しみください。ブラウンは主に60年代にシングルの録音に集中していたため、この時期のアルバムは、流行中のシングルの周りに以前録音された素材が詰め込まれた混合物になっていますが、Live at the Apollo (1963)は彼の最初の重要なアルバムとなります。1962年にハーレムの有名なアポロシアターで録音され、アルバムチャートで66週間も続きました！ブラウンは自主的に録音資金を調達しました。なぜならキングレコードの社長が拒否したからです。ブラウンはライブアクトを披露することに決めました。この10月の夜、ブラウンとすべてのフェイマス・フレームスのバンドメンバーは最高のパフォーマンスを発揮しなければならず（そうでなければブラウンが罰金を科す）、アポロの観客を熱狂的な興奮に巻き込むブリリアントな30分セットは“I’ll Go Crazy”で始まり、当時の最新ヒットで締めくくられました。“Night Train”。本当に、あなたたちは“Lost Someone”という10分以上のエピックなスローバラードを聞くまで、何も聞いたことがないと言っても過言ではありません。オリジナルプレスではこの曲はサイドごとに分かれていましたが、最近の再発ではトラックリストが再編成され、私たちは中断されることなく“Lost Someone”をその栄光で聴くことができるようになりました。

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

サムとデイブは、1960年代後半の最も成功したソウルグループであり、素晴らしいライブアクトとして知られています。1960年代初頭に出会い、タッグを組んだサムとデイブは、アトランティックレコードに契約し、メンフィスのスタックス録音スタジオに送られ、1966年のデビュー作Hold On, I’m Comin’で事が進み始めました。アイザック・ヘイズ（はい、そのアイザック・ヘイズ）とデイブ・ポーターの作詞の助けを借り、スタックスのハウスバンドであるブッカーT.とMG’s、マールキーズが協力し、サムとデイブは“You Don’t Know Like I Know”でチャートインし、硬派なアルバムオープナー“Hold On, I’m Comin’”で大ヒットしました。フレーズの性的暗示的な内容は知られていましたが、彼らはそのまま進みました。主に、サムが高音域を担当し、デイブが低音域を担当するデュアルリードを歌っており、彼らはソウルロッカー（“Hold On, I’m Comin’”や“You Don’t Know Like I Know”）とソウルフルな yearning（“Just Me”）を簡単に切り替えていました。Hold Onはサムとデイブにとってシングルヒットの連続を開始し、ゴスペルの影響を受けたコールアンドレスポンスのサザンソウルをメインストリームに成功裏に持ち込んでいます。

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremesは、ソウル音楽とポップの感覚を融合させたモータウンのサウンドを体現しています。I Hear A Symphonyが1966年にリリースされた時、Supremesはすでに著名な成功を収めており、ソングライティングとプロデュースのチームであるホランド・ドージャー・ホランドの助けを借りていました。1965年のMore Hits by The Supremesからの前のシングルがポップチャートのトップ10に入ることができなかったため、H-D-Hは次のスロットされているシングルを置き換えるためにまったく新しい曲を書くことを任されていました。おそらく、トイズの“A Lover’s Concerto”の成功に影響を受けたのでしょう。それはクラシック音楽からメロディーを取り入れ（このアルバムにはカバーが含まれています）H-D-H自身の実験したいという欲望とも相まって、Supremesは“ I Hear A Symphony”を録音しました。それはクラシックなフーガの構造を採用し、優しく始まり、繰り返しのモチーフがあり、回を重ねるごとにキーが変わり、楽器が追加され、女性たちは愛に浸る喜びの高みに私たちを導きます。完璧なポップソングと言えるでしょう。“My World is Empty Without You”やオリジナル曲とカバーのミックスと共に、Supremesはより成熟したサウンドとスタイルへの一歩を踏み出します。

  

Etta James: Tell Mama

Etta Jamesは50年代にドゥーワップのガールグループでキャリアを始め、R&B、ブルース、ロックの間をスムーズに行き来し、Chess Recordsに契約してポップバラードやヴォーカルジャズをレパートリーに取り入れました。しかし、60年代半ばまでに彼女のキャリアは低迷し、Chessは彼女をマッスル・ショールズのフェイムスタジオに送り、Aretha Franklinに来た成功の一部を求めました。Tell Mama (1968)は彼女のR&Bとソウルのルーツへのフルスロットルの帰り道であり、フェイムのリズムセクションに見事に支えられ、ジェームスは彼女の魅力を発揮し、力強く歌い上げます。“Tell Mama”という足を踏み鳴らすヒット曲で深く感じさせ、彼女が“ The Love of My Man”の中で叫ぶように、すべてに必要なのは彼女の男であると声高に宣言するなど、彼女はコーライトした“Security”を取り上げ、“I’d Rather Go Blind”という曲でブルースについての真髄を示します。Tell Mama は、最高のシンガーの一人によってリリースされた最高のソウルアルバムの一つのままです。

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965)では、彼の3枚目のアルバムで、オーティス・レディングは自分の貴重さを確立し、絶望感、痛み、そして炎のような南部のソウルの王として登場しました。ソロモン・バーク、サム・クック、テンペインのカバーとともに、“Respect”、“I’ve Been Loving You Too Long”やカントリーブルースのアルバムオープナー“Ain’t Easy”のようなオリジナルヒット曲を作り出しています。アレサ・フランクリンは“Respect”を彼女自身のものにしましたが、レディングのオリジナル版も同様に力強く、もし彼女が彼を裏切っても気にしないが、帰宅するときに尊敬されることを求めています。私のお気に入りは“I’ve Been Loving You Too Long”です。このバラードにはただただ畏敬の念を抱かせるような生々しさがあり、レディングはゆっくりと始め、その心を裸にさらけ出し、そして最後には彼女への愛の深さについて叫ぶのです。Otis Blueは、ブッカーT.とMG’s、マールキーズ、メンフィスホーンズのバックアップとアイザック・ヘイズのピアノで録音されました。スタジオパフォーマンスがライブパフォーマンスと同じエネルギーを捉えることは稀ですが、レディングは正にそれを実現し、ドアーズからカニエ・ウェストまで多くのジャンルのアーティストに影響を与えました。