MorMorが「Semblance」で自分自身を驚かせた方法

ナイクイストの作品の焦点が以前は没入感のあるサウンドデザインにあったところから、「セムブランス」の最も印象的な特徴は彼の言葉の明瞭さです。彼の声を絶妙な形にねじり、プリンスのような高音域から、「ドントクライ」の鈍い力強い影響まで、シンプルでありながら宣言的なフレーズに解決の夢を込めています。「シーズンズチェンジ」の波打つ音の中で「一度言ったよ / 時間を無駄にするのは悪いことだと知ってる」と彼は鋭く言い切ります。「ライフレス」では、反響するフィンガーピッキングの中で、「壊れた翼は一人で飛べない」という優しいマントラを静かに歌います。

もちろん、プロダクションもその重みを持ちます。アルバム全体を通して、ナイクイストは暖かい音色とクリスタルのような質感で空間を満たします。彼は頻繁に自分自身をオーバーダブやハーモニーでバックアップし、心の中の忙しいモノローグを伝え、さまざまなスペクトルの華やかな装飾（「ベターアットレットゴー」のオーケストラのスウィングから「チェイシングゴースト」の鋭いギターソロまで）と競います。すべての音が目的を持ち、アルバムに存在感のある厳粛さを与え、The xxの「Coexist」を思い起こさせますが、より広いダイナミックレンジを持っています。ポストパンクからソウルバラード、ボン・イヴェール風のスペースフォークまで、「セムブランス」はその中心を失わずに多くの音響領域をカバーしています。

このすべての卓越した技術は、ナイクイストの偉大な芸術家に対する敬意と一致しています。彼は我々の会話の中で、エタ・ジェームス、ビョーク、フランク・シナトラ、ポーティスヘッド、ニルヴァーナのつながりを引き出し、それぞれの作品に彼自身の音楽で達成しようとする意図を例に挙げました。しかし、ナイクイストは偶像を模倣することにはほとんど興味がなく、むしろ驚きを求め、演奏の現実に没頭することが重要だと考えています。「子供の頃、自分が何かを演奏するときに '間違った音' を感じたのをはっきり覚えています」とナイクイストは振り返ります。「最初の数小節を読み、その後の曲を即興で作り上げたのですが、なぜかそれが正しいと感じていました。母親の友人はいつもそれに感嘆していました。それは確かに意味をなしていたのですが、目の前には存在しなかったのです。」

セムブランスはナイクイストの未知への冒険を続けます。この待望のアルバムのリリースに向けて準備を進めていたアーティストにZoomを通じてインタビューを行い、これまでで最も感動的なプロジェクトを実現するために克服した課題について話を伺いました。

VMP: 「セムブランス」のレコーディングはいつ、どこで始まったか、少し教えてください。

MorMor: ツアーから戻り、このアルバムのために夢のような状況を作り上げていました。最初はニューヨークで録音するためのロジスティックスを検討していましたが、それはコストがかかりすぎると判断しました。最終的にハイドパークの向かいにあるウェストエンドの家を借りて、リビングルームにスタジオを設置しました。何年もかけて機材を集め、必要な基本的なものをいくつか買い足し、このプロセスを開始しました。以前に一緒に仕事をしたことのあるニューヨークのエンジニアが私と共に生活するために来ました。前のプロジェクトでは、エンジニアリングの大部分を自分でやらなければならなかったので、この新しいアレンジメントを楽しみにしていました。

それまで地下室から家に移るという経験をしたことがなかったので、最初の段階ではかなり新鮮でした。それが1月初旬くらいで、家具の設置やスタジオのセットアップに取り掛かっていました。エンジニアが私に加わりましたが、パンデミックの影響を受けるのはすぐのことでした。約1ヶ月はうまくいっていましたが、その後状況が変わりました。彼は家族を確認しに戻り、その後帰ってこれなくなりました。

前作の記録過程はすでにかなり内向的だったとのことですが、パンデミックがあなたのアプローチにどのような影響を与えましたか？

それは祝福と呪いの両方でした。以前は多くのことを自分でやらざるを得なかったので。時折他の人を呼んで特定のパートを再演してもらうこともありましたが、レコードのプロデュースを楽しんでおり、サウンドデザインには非常にこだわりがあります。このプロジェクトではいくつか助けを得ましたが、以前のレコードが自分でそれを行う準備をしてくれました。したがって、ロックダウンされたとき、スタジオを予約していてそれがキャンセルされたわけでもなく、機材にアクセスできなかったわけでもなかったため、大した問題にはなりませんでした。幸運にも、すでにその先見の明を持っていたことがありました。自分の状況をコントロールできるという感覚からです。私の部屋では、どんな瞬間でも音楽を作成でき、スタジオを開けてもらうために誰かに頼る必要がないのです。

しかし、逆に、自発的に家にいるのと強制的に家にいるのでは違いがあります。そしてその時、外の世界との関係がなくなってしまうと、心理的にも非常に困難でした。また、それがアルバムであるため、期待もあってプレッシャーが増しました。多くの感情を自分自身で処理しなければなりませんでした。

EPをすでに何枚かリリースしているあなたにとって、デビューという概念はどのような意味を持ちますか？

それは確かに多くの意味を持ちます。特に、作曲、作詞、プロデュース、ミキシングなど、多くの作業を自分で行っている場合、一曲一曲が多くのエネルギーを消耗します。デビューについて考えるとき、それはより大きなコミットメントと見なしています。それは私が以前に経験したことのないものでした。

そして正直なところ、それを終えたことに非常に満足しています。音楽を軽視するつもりはありませんが、それは山を登り、頂上に達して目標を達成するようなものです。そうすることで、内部に何かが変わるのです。そのため、「セムブランス」はショートカットのない完全な作品であり、その過程を経て多くの音楽を作ることができたと感じています。

「セムブランス」と「サムプレイスエルス」や「ヘブンズオンリービッシュフル」と比較して、あなたのサウンドはどのように進化しましたか？

最も明確な違いは、以前のプロジェクトで避けがちだったロマンチックな感情などのテーマに取り組んでいることです。それは同様に内省的ですが、過去の作品ではより多くの抽象性や曖昧さがありました。フィーリングやムードに合ったものを結びつけることにはもっと積極的でしたが、それが完全な物語である必要はありませんでした。このスタイルの執筆では「これが起こった」という感じでより直接的な表現をしようとしました。新しい地を探求し、自分自身にとって興味を持ち続けるためにそうしました。それは自分に自信を持ち、新しい場所に導かれると信じた一連の挑戦のように見えました。

アルバムで自分自身に驚いた点はありましたか？自分の中から出てきた部分に驚いたことはありましたか？

「デイズエンド」と「ベターアットレットゴー」は、ロマンチックな関係に直接向き合う私の率直さに驚かされました。そんなことを一度もしたことはありませんでした。そして驚くべきことに、多くの曲は当時のパートナーと別れる前に書かれたものでした。つまり、これらの感情は潜在意識にあり、このことが終わりに近づいているのを感じていたのです。振り返ってみると、これから来ることを感じていたことに非常に驚いています。私は潜在意識の場所から、ほとんどチャネリングするように多くを書いているので、時々歌詞が突然出てきて、それが本当に明らかになるのです。このレコードだけでなく、「アウトサイド」のときもそのようなことがよくありました。そのメロディーを初めて歌ったときにいくつかの歌詞が出てきました。そしてそれが本当に衝撃的で扱いづらいと感じました。その歌詞を何度も変えようとしましたが、他のどの歌詞も本物のように感じられませんでした。それがどのようにして成り立ったのか、その進行上の瞬間を考えると、それを書いてその感情に対処したおかげで、「デイズエンド」を作ることができたのだと気づきました。

アルバムに収録されなかった曲もいくつかあり、いずれリリースする予定ですが、それは非常に脆弱で、録音するのに気まずいものでした。例えば、ロンドンで多くのボーカルを録音していたとき、人前で歌うのが本当に… 私のエンジニアが文字通り涙を流したこともありました。

ジャーナリストがテーマを強調しすぎる場合があり、それがレビューからレビューへと引き継がれることがありますが、あなたがほぼ偶然にブレイクし、音楽の名声に伴う注目にあまり関心がなかったという印象があります。それが正しいかどうか教えてください。そして、最後のリリースから少し時間が経ち、デビューアルバムを出して音楽メディアの機械に戻ることについて、どのように感じていますか？再び人前に出ることについてどのように感じていますか？

良い質問で、その評価は絶対に正しいです。「ヘブンズ・オンリービシュフル」のビデオを作ったことに気づかないうちに広まっていました。そして、その時の私の性格からすると、フリクションが多かったです。明らかに、音楽を作り、その方法でそれを提示したいと思っていましたが、実際に何かが起こると、少し緊張します。私は本当に注目を求める人ではないと思います。子供の頃から、自分のためだけに歌っていました。音楽は私を助けてくれるものでした。私は本当にパフォーマンスアーティストではなかったのです。私の部屋でただ音楽を演奏するだけで良かったのです。

パンデミックの唯一のポジティブな要素の一つは、非常に閉ざされ、内向的だったため、実際にもっと快適で社交的になったことです。インタビューでも、非常に内気で、音楽業界の人々に対して信頼しない傾向がありました。私のコミュニティの人々に対しても時々。しかし、ほとんどの場合、私は少し警戒心が緩んだと思います。誰かが何かを実際にしなければ反応して閉ざすことはなく、最初からそうすることはありません。

もっと露出が増えたことで、今後のプロジェクトで興味のあるコラボレーションの形式はありますか？一緒に仕事をしたい人はいますか？

今、数人と秘密のプロジェクトに取り組んでいます。しかし、それ以外には、わかりません。それは面白い質問で、インタビュー以外でもその質問をよく受けますが、直接的な答えはあまりありません。その瞬間のことだからです。私は人々をあまりにも賞賛する傾向があります。例えば、トム・ヨークのような人。でも実際にそれを行うことは、クールな経験ですが、それがうまくいかないかもしれないと思うのです。

私はプロデューサーになることにもっと引き寄せられることがありますが、それはもう少し後でやりたいと思います。今は全てに非常に没頭しており、すべての側面に関わっています。私は本当に、マルチタスクの得意な人ではありません。だから、何かをするときは完全にやり遂げたいのです。でも、それは近いうちにやりたいことの一つです。