シャルロット・デイ・ウィルソンは自分の思考から抜け出す

アルバムのタイトルはエゴに根差した選択だと見ることもできますが、「アルファ」という言葉は始まりを意味することもあります。ウィルソンの最初のフルアルバムで、確かに何か新しい始まりに立っているようです。

私たちの通話の直前に、彼女はライブショーのリハーサルをしており、音楽を再び演奏できること、バンドが彼女の作った音楽を学びながらALPHAに新しい形で関われることに喜びを感じていました。物事を分解して再構築するのが得意で、ライブショーのオーケストレーションは、彼女が楽しむオーディオパズルの一つのようです。

ALPHAは、ウィルソンが最初から一目置かれるアーティストになった理由である彼女の魂を感じさせる声と、層を重ねた感情的にキャリブレーションされたプロダクションの特質を持ち続けつつ、新たな温かみ、深み、感動的な正直さをもたらしています。アルバムには成長の通底があり、愛と憧れの間を行き来することもしばしば同じ息の中で感じられます。ウィルソンは自分自身の最大の批評家であり、頭の中から抜け出すのに苦労していると言います—彼女はそれを克服するために身体的直感に頼っていると話します。私たちはその直感、彼女のプロダクションプロセス、友人が最高のコラボレーターとなる方法について話しました。

このインタビューは明確さのために短縮および編集されています。

VMP: Billboardで、あなたがALPHAのリリースの遅れに感謝していたと読みました。遅れのおかげで少し時間ができたと話していましたが、その間に主にプロダクションを変更していたのですか、それとも大きな変化を加えたり、再録音したりしていましたか？

シャーロット・デイ・ウィルソン: 主にプロダクションの変更でした。少し時間があったので、全てをボーカルと一つの要素に分解して曲のコアを見つけ、その後プロダクションを再アプローチして基本的にリミックスし、その中には変更を保ったものもあり、元のバージョンに戻ったものもありました。それはパンデミック中によくやったことの一つです。もう一つやったことは、どのようにアルバムをプロダクションの観点から一貫性を持たせるかを考えることです。例えば、私が本当に好きなアコースティックギターの音色をアルバム全体に散りばめるか、かなりよく使った音域を下げたボーカルを使うかなどです。

[アルバムのビジュアル]の編集者としてもクレジットされていますが、それは新しいスキルですか、それとも今後も興味のある分野ですか？

パンデミック中に自分で学びました。少し余裕があったので（笑）。私はそういうことを学ぶのが好きです。オーディオの編集に興味があるので、ビデオ編集にも手を出してみたかったのです。やってみて本当に良かったです。ビデオと音楽の編集を同時に行う方法を見つけたので、もしビデオがある瞬間にクライマックスを迎え、その後再び小さくなる必要があると感じたら、そこで曲にも編集を加え、「OK、音響的にもビジュアル的にもクライマックスを作りましょう」という感じです。

[「If I Could」のビデオバージョンにおけるムスタファの詩を含めたことについて話してもらえますか？

彼は私の本当に親しい友人で、実際に彼が私の家に来ていて、ビデオを見せたところ「詩をやってみる？」というような流れになり、その場で即興で詩を書き、私の地下室で録音しました。言い出してから20分以内に「やります」と言ってくれました。彼はビデオを見ており、アルバムの主題についても深く理解しており、彼はアイデアをまとめて詩を創り出す能力に非常に優れています。

「Keep Moving」は、成長の心構えと類似している印象があります。自己を優先し、進むべき道を確立することについて、この曲があなたにとって何を意味しているか少し話せますか？

それはただの回復力と、二つの真実を同時に保持できることについてです。何かを欲している一方で、それが必ずしも自分にとって最善ではないこともあります。しかし、私は考えすぎる傾向があり、物事を永遠に考え続けることが多く、この曲は自分の頭の中から抜け出し、実際の世界で生き続けることを思い出させるためのものでした。だから、ただ前に進む。

ALPHAは、あなたにとって非常に個人的なものだと聞きました。以前のリリースよりも個人的な部分が多いかもしれないと。非常に個人的なプロジェクトでありながら、以前の作品よりも多くのコラボレーターを含めることで生じる緊張について話せますか？

コラボレーションの素晴らしい部分は、それが物語のパーソナルさを損なうことは全くないということです。むしろ、それが美しいのは、素晴らしいコラボレーションは、既に語っていた物語に新たな次元を加えることです。良いコラボレーションはアーティストとしての私、シャーロットに、相手が私が感じていたけれど言葉にできなかったことをうまく表現してくれたことを理解させ、さらに多くの真実を引き出す助けになります。

あなたは多くの執筆、パフォーマンス、プロデュースを自ら行い、自宅の音楽スペースで作業していると聞きましたが、他人をその空間に入れるのは難しかったですか、それともそれも比較的直感的でしたか？

私は友人のジャック・ロションと緊密に作業を行い、彼はバンドメンバーであり、とても親しい友人です。彼と多くのプロダクション作業をするのは非常に自然で、彼は素晴らしいリスナーであり、優れた楽器奏者、プロデューサー、エンジニアです。私たちは非常に美しいシームレスなワークフローを持っており、それは非常に簡単でした。

他のプロデューサーや楽器奏者と作業する際は、よく他人のスタジオで作業し、多くのアイデアやサウンドを録音し、その後自宅に戻り、快適な空間でプロジェクトを開き、個人的なものや私が考えていた方向に適合させるために編集や調整を行います。他人のサウンドを自分の空間でプレイすることが私が本当に生き生きとする場所です。

ダニエル・シーザーのインタールードを含めることをどのように決めたのか、その録音プロセスについても話してもらえますか？

ダニエルは本当に素晴らしいソングライターです。彼にインストゥルメンタルトラックを送ったところ、彼はその上に歌を乗せてくれました。その後、そのボーカルをプロジェクトファイルに取り込み、インストゥルメントをミュートしました。アルバムではボーカルを単独で分離することが多かったので、彼のバースを聞くだけで「これは非常にパワフルで、『Mountains』と『Changes』の間に完璧な瞬間になる」と感じました。彼の歌詞は非常に美しく、個人的なものであり、私にも共鳴するものがあり、アルバムに完璧にフィットすると感じました。

アルバムの中で「Take Care of You」のように、RBで女性が女性を愛することを歌うことの稀さについて話していました。Sydとのコラボについて、同じRBの見えるクィア女性としての協働はどのようなものでしたか？

そうですね、このインタビューでは、その感覚を変えることができたことに非常に嬉しく思います。Sydとのフィット感は本当にナチュラルでした。その曲を書いた時、すぐに彼女に連絡してバースをお願いしたいと思いました。彼女は完璧なフィットでした。彼女はその曲を聞いて同じ日に「もちろん、歌いたい」と言ってくれ、バースを送ってくれました。それは本当に完璧なもので、彼女が私の曲の上でバースを歌っているのを聞いて、私もすごく笑顔になりました。

そのVMPのインタビューで言っていましたが、曲が完成したと感じる一つの方法は鳥肌が立つことだと話していました。私もあなたの作品を聞いて鳥肌が立つことが多いですが、それはあなたがハーモニーへの取り組み方や沈黙の瞬間、楽器が少しドロップアウトする時を考慮しているからだと思います。まだその身体的直感を多く依頼していますか？

それは確かに私の指針です。身体的な反応があると、自分が非常に厳しい批評家であることを知っているので、自分自身が鳥肌を立てるなら、それはおそらく良いものだと感じます（笑）。自分に厳しいため、音楽と直接接続できる時点で、それは何かをしていると感じ、「では、解放する時だ」と感じます。

ジェームス・ブレイクについて聞かないわけにはいきません。彼が「Falling Apart」をインターポレートしたことに興奮したと読みました。二人のファンとしてそのことに興奮しました。その経験について話してもらえますか？

それは本当に驚きました。実際、そのことが起こる少し前に彼と会って、彼と時間を過ごしたこと自体が特別な経験でした。彼は非常に大きな影響を受けた人物です。そしてその曲を聞いた時、ただメールで「承認のための曲」と書かれていて、「何？」と思いました。聞いたところ、あごが落ちるほど驚きました。私の好きなボーカリストが私の歌詞とメロディを歌っているのを信じられませんでした。それは本当に驚くべきことでした。

ジェームス・ブレイクの影響をいくつかのプロダクションの選択に感じます。このアルバムでも特に「Take Care of You」や「Changes」のようなもっとリミックスされたボーカルのように。今最も興味があるプロダクションのタイプですか？それとも他の方向に進んでいますか？

その時はボーカルの操作に非常に興味がありました。今は制作に関して様々な方向に興味を持っていますが、以前はボーカルの操作に躊躇していた理由がありました。ボーカルは正直で生のままにするべきというもっとピュアな考え方を持っていました。しかし、それが古くて創造性に欠ける制約だと気づき、理由なく自分で課した不自然な制約だったことに気付きました。ボーカル操作に入り込むほど、私の声は最も強力なツールなので、できる限り利用するべきだと考えました。

次に他の人のプロデュースをする意向を表明しましたが、プロデュースしたい夢のアーティストがいますか？

いくつかの素晴らしいプロデューサーはジャンルを超えたプロダクションができますが、私も様々な音楽の世界に手を出したいと思います。現在、私のお気に入りのシンガーソングライターはエイドリアン・レンカーです。彼女のプロデュースをするのは素晴らしいことだと思います。

アルバム全体に関して、愛の歌が多く含まれていますが、それに伴う欲望や悲しみも扱っています。このアルバムに込められたインスピレーションについて、広くても具体的でもよいので話してもらえますか？

特定のインスピレーションはないかもしれませんが、過去数年間の私の生活とその間に出会った関係のスナップショットのようなものです。それがロマンチックなものか、片思いか、友達関係か、様々な形のものです。私にできる唯一のことは自分の人生の物語を語ることであり、そのために特定のコンセプトや意図は特にありません。ただ、これが私の経験です。