1970年代中頃、マッコイ・タイナーのサイドマンとして活動していたこのサクソフォン奏者は、前任者のソニー・フォーチュンや故ジョン・コルトレーンとの比較がしばしば行われました。彼自身の1974年の作品であるBridge Into The New Ageは、後者の伝統を立派に引き継ぎ、その時代の良好に尊敬されるレコードとなっています。しかし、この10年の終わりまでに、アザール・ローレンスは多くの仲間たちと同様にファンクやディスコの世界に移行し、ル・パンプルモースや自身の短命なプロジェクト「カメレオン」のレコードに参加しました。ミレニアムのこの側面におけるジャズ界への帰還は、トレインへのトリビュートとして行われ、2016年のFrontiersとの共演を通じて継続しています。そのため、彼の最新作Elementalsではジャズの霊的な表現が前面に出ていますが、レトロなイベントとはほとんど見なされません。80年代のブギーセッションマンであるミュニンゴ・ジャクソンやレノ時代のTonight Showドラマーであるマーヴィン・スミスを含むクァルテットによって支えられ、ローレンスは「Solar Winds」や「African Chant」で東方の道を探求し、「Koko」ではアメリカに戻ります。コルトレーンの1962年のスタンダード「It’s Easy To Remember」への忠実なトリビュートは、品位と優雅さで滑らかに進行します。

すべてのオクテット、ノネット、そして様々な野心的なビッグバンドに敬意を表しますが、高品質なトリオが活動するのを体験することには何か特別な満足感があります。確かに、どんなにサービスライクな演奏でも、多くの演奏者を集めることの煩わしさは、老若男女を驚かせます。しかし、セオ・ヒルのグループがここで明らかに示すように、トライアドがピークに達すると、驚くべき体験が待っています。 ニューヨークのシーンでの馴染みの顔であるこのピアニストは、様々な施設での仕事でその仕事の倫理を明らかにし、同じ年にリーダーとしてのセカンドアルバムをリリースしました。ベーシストのラシャーン・カーターとドラマーのルディ・ロイストンを迎え、彼はオリジナル曲とカバーの一連を巧みに演奏します。彼はジャキ・ビヤードに対する執拗な取り組みである「Cyclic Episode」を敬意を持って演奏し、現地でのマイアミ・バイス前のヤン・ハマーのフュージョンスタイルで「Thorn Of A White Rose」を導入します。他にも、ヒルは「Retrograde」のためにエレクトリックに進出し、リズムセクションによって拡大した自由なセレブレーションで、インプロ技法に対する鳴り響くサインを持っています。

西村のメインステイで行われた最近の1か月のレジデンシーで、ロバート・グラスパーは彼自身のレコードレーベルの名前を共有する場所で、彼の幅広い範囲をかなり包括的に示しました。タイトなトリオの日はもちろん、マイルス・デイヴィスとマルグリュー・ミラーを祝う堅実な夜まで、バンドリーダーは数日ごとにモードを切り替え、力強いパフォーマンスを演じるかのように見えました。ランの終わりに近づくにつれ、ピアニストは本格的なバンド、R+R=NOWを引き出しました。テラス・マーティンやクリスチャン・スコット・アトゥンデ・アジュアなどの現代の巨人とのコースト・トゥ・コーストのコラボレーションで、このマエストロの集合はそれぞれ、単独で指揮することができ、実際にそうしています。Collagically Speakingは、クランの統合された強さを祝います。グラスパーがキーボードを操作し、「Change Of Tone」ではサウンドを打ち鳴らし、Brainfeederの仲間であるテイラー・マクファーリン — 声の伝説ボビー・マクファーリンの息子 — とマーティンが大多数のカットでシンセサイザーの役割を分担し、「By Design」などの宇宙的な快感を生み出しました。その三人によって多くのスペースが占有されているにもかかわらず、リズムセクションのデリック・ホッジとジャスティン・タイソンは、単に時間を保持する以上のことを行います。そして、スコットはもちろん、トランペットで「The Night In Question」を圧倒的に演奏します。

ソロのベースパフォーマンスは、例えば、隅に設置されたピアニストが一生懸命演奏しているのを目にすると、クラブを明るく照らすものではありません。固有の深みにもかかわらず、この楽器は最も複雑な支持ビームの形でしばしば存在し、その驚異的な頑強さとしなやかさに驚きが生じます。孤独な特性のために愛されていないにもかかわらず、ベテランのバーレ・フィリップスの手にかかると、ダブルベースは磨かれた驚きの実体になります。名前の付けられた3つの作品として提示され、各々は四分音符と五分音符に分けられるEnd To Endは、数十年にわたる信頼と真面目な業績、1968年のJournal Violoneで正式に始まった作品の劇的な終焉を示しています。各セクションの不気味で没入的な部分が、外部の人には明らかではないフィリップスの選択により際立っています。彼の環境の概念的好奇心に従い、「Inner Door, Pt. 4」と「Quest, Pt. 4」は必要不可欠な背骨のように感じられ、繰り返されるフレーズが安定感と緊張感を提供します。静寂の中では、彼の呼吸が言葉の最もエノ的な意味で環境要素として機能します。

シカゴは、現在国で最も音の多様性があるヒップホップシーンの一つを誇っています。敏感でストリートに精通した詩人とトラップハウスの恐怖が、それぞれそのコミュニティやその先で注目を集めています。前者で活躍する非名は、2016年の批評家に絶賛されたミクステープTelefoneの後に、ビートに合った別の詩集を発表します。Q-Tipよりもケン・ノーディンに近い彼女のワードジャズは、個人的な物語を繊細な観察と組み合わせて混ぜ合わせ、彼女の鋭い視線はしばしば自分の裏庭に固定されます。「Blaxploitation」では、彼女の都市の偽善が明らかになり、南側とウィッカーを引用し、広範囲の告発へと拡大します。彼女はタイトル曲で20代のセクシュアリティの複雑さを突き詰め、人間関係のやり取りについて鋭い視点を提供します。「Don’t Forget About Me」では死と少しの名声に対処し、「Regal」では半世俗的な信条を唱えることで聴衆を引き込むが、楽器の音が彼らを引き留めます。非名と共同プロデューサーのフォエリックスがここで音楽的に達成したことは、ネオソウルのテンプレートを超え、ウィズンド・ジャズマニアたちとリリカル・ラップ愛好者の共有感覚に特に寄与するものとなっています。

ケンドリック・ラマーのTo Pimp A Butterflyから、脳波のアルバム群まで、ウエストコースト・ゲットダウンの現代ジャズへの影響は過小評価できません。カマシ・ワシントンのトリプルディスクの成功作The Epicは、彼自身と彼の優れた音楽家たちをこの10年間でジャンルのホットな名前にし、音楽の会話を過去形から現在形に劇的に移行させました。彼は広がりのあるアルバムの地震のような影響で数年間、世界をツアーし、この夏のサクソフォン奏者の壮大な戻りはそのエネルギーを保ちました。巧妙にパッケージの中に隠された3枚目のレコードを含むダブルアルバムHeaven And Earthは、そのタイトルが示唆するように最大限のものを生きています。宇宙的かつ古典的な影響を受けた最近のコレクションは、彼が創り出した宇宙を拡げます。ブルース・リーのFists Of Furyのテーマソングのカバーを先頭に持ってくることの無邪気さは、これらの録音が整数の量感を持つことを嬉しそうに示しており、「One Of One」や「Vi Lua Vi Sol」といった豊かな数ではそのことが明確になります。合唱団が「ooh」と「aah」と繰り返され、オーケストラの華やかさが「Will You Sing」の豪華な終幕をさらに引き立てます。

痛みのあるオープナー「Vibrations」では、何か悪巧みが進行中のように思えます。クラウトロックとヒップホップの間の存在的なギャップをフリージャズの視点で橋渡しし、お互いに不思議な仲間たちの寄せ集めは何かを達成しようとしています。「Cyclical / Physical」でビートが落ちると、その何かの程度が形を持ち、MC Dälekは緻密で金属的な嵐に詩的かつ深いバースを載せてきます。ノイズ音楽ファンなら覚えているかもしれないサクソフォン奏者マッツ・グスタフソンは、後の同名曲でその存在をより明確にし、ラッパーの頭とファイヤー！ドラムのアンドレアス・ヴェルリンのリズムの中で徐々に戦います。ファウストの共同設立者ハンス・ヨハイム・イルムラーによって何らかの形で指揮され、Anguishは今年の最も予想外のジャズハイブリッドであり、振り返れば最も効果的です。ハードロックとインディラップはこのダンスを以前にも行ってきましたが、このルールに屈しない試みは、各寄与者を妥協のない形で表現します。Dälekのジャンキー色の声とグスタフソンの異世界の演奏がしばしば支配的となりますが、「Brushes For Leah」などの反射的なインストゥルメンタルさえも、作品の存在的な恐怖から逃れさせるものはありません。これは壊れたジャンルから生まれたジャンルのスリラーです。

音楽スタイル全般の強力な拠点であるヒューストンは、ジャズの才能の拠点であることを何度も証明しています。クリス・デイブやロバート・グラスパーといった現代のプレーヤーの伝統を受け継ぎ、この街は再びピアニストのジェームズ・フランシスを生み出します。ルーツやチャンス・ザ・ラッパーとの関係があるニューヨークに移住した彼は、23歳という若さで初のフルレングスセットをリードします。その11曲に渡る若々しいエネルギーを超え、Flightは約1時間の長さにわたって年齢を超えたスキルを持ち、部分的にはプロデューサーのデリック・ホッジの参加によるものかもしれません。ヒューストン出身の仲間たちによって構成されたクルーによって、ヒップホップとR&Bの影響が上手に実行され、フレネティックな「Crib」の真ん中で直接表明されています。フランシスのデビュー作は、古典とエレクトリックを融合しながらモダンなスタイルを維持します。「Dark Purple」のほぼサイケデリックな静けさは、「Sway」の刺激的な丘のような動きと対照をなしますが、どちらの曲もアルバムの全体的な美学に合致しています。カバー曲は一つ、「Ain’t Nobody」はチャカ・カーンの見事でありながら古いエレクトロ・オリジナルよりも流動的に具現化します。

キャバレーは時に自己破壊的です。その親密さは小さなピットフォールと失敗で散発的に埋められています。そのような場では、歌手とピアニストが二人だけでいると、エラーの余地がほとんどなく、欠陥を隠す隅やコーナーはほとんどありません。同時に、誠実さの可能性が、目指すべき不完全な卓越性のレベルを生み出し、興奮を提供します。私たちがCécile McLorin Salvantとサリバン・フォートナーについて話しているので、都市の荒れた中での絶対的な宝であり、その後者のシナリオが実現します。The Windowでは、彼らの温かいデュオは、2010年のセロンアス・モンク国際ジャズコンペティションの受賞者としての地位をさらに確立しました。消えないスタンダードとショーミュージカルのようなスティーブン・ソンドハイムの「Somewhere」は、フランス語での人気のある曲とブロードウェイの好奇心と交じり合います。そのカテゴリーの第三において「The Gentleman Is A Dope」は、エラ・フィッツジェラルドの「Trouble Is A Man」の重みの前に切断されたコメディーの緩和を提供します。特異であろうと予想通りであろうと、彼女の選択は破壊的に美しく、烈火のように、かつ脆弱さを持って生き生きとしてきます。拍手を受けた観客の前や、そうでないものの中で録音された数曲は、どちらも同様にかりっとした音を持っています。

若きミネアポリス出身であり、三世代のジャズマンである彼は、アルバムをビートテープのようにスタートさせ、「River Song」のトラックがプライム・ディラのように揺れ動きます。しかし、かつてチャンス・ザ・ラッパーの歌手J・ホードが加わって深いコズミックソウルに徐々に変化していくこのトラックは、ハビエル・サンティアゴのピアノとキーボードによる作曲の才能を完璧にまとめています。名前の由来となる神話の生物と同じように、Phoenixは炎の力強さを持って出現し、熟練した実践者の輝く赤の産物です。ほとんどのAdult Swim番組が持つのと同じくらい長い持続的な表現で、タイトル曲はより高い周波数で振動し、フェンダー・ローズは風コントローラーやサクソフォンをさらなる喜びにする無政府国家のものとなります。「Gaia’s Warning」の最初は貴重ですが、すぐに滑らかに浸り、「Abyss: Light」と「Tomorrow」の音がリズムの跳びやスキップの緊急性を強調します。アルバムの締めくくりである「Alive」の魅力的で健康的な出発では、スターになれる能力を備えた人物と付き合っていることが明らかです。