10月のベスト電子音楽レビュー

Lull、Quoit、Scornといった名前を使いながら、Mick Harrisは約20年間、アンダーグラウンド電子音楽の強力な存在でした。元Napalm Deathのドラマーであり、多くの前衛的アーティストとのコラボレーターである彼のソロプロジェクトは、重さと暗さを等しく探求し、一般的に厳しいサウンドスケープや緊張感のあるリズムにあまり光を差し込むことを許さないのでした。

crippling self-doubtによって生まれたHarrisの作曲とパフォーマンスからの不在は、彼の明らかな影響力の実を享受するという先駆者の不幸な結果を招いています。彼が1990年代にバーミンガムで生み出し、育んだインダストリアルテクノシーンは、その後、全球的なパワーハウスに爆発しました。RegisやSurgeonといったDownwardsファミリーの友人たちは、AvianやHospital Productionsのようなレーベルの実験的な bleakness の現代の提供者と共に成功を享受しています。

これらのレーベルやHarrisが世紀の変わり目に行った、法律的に過小評価されたHymen Recordsでの作品のファンは、意外な帰還を果たしたFretとしての彼に多くの愛着を抱くことでしょう。この名前は、かつて休止したDownwardsサブレーベルで最後に使用されたもので、Over Depth [Karlrecords]で戻ってきます。

困難な時期を経ても、Harrisはプロデューサーとしての力を失っておらず、今でもベース操作や荒涼とした共鳴の巧みな実践者です。このジャンルにおける彼の生産的な能力の典型的な例として、“Meadow Taken Back”は倉庫の鼓動に対してハーフステップアプローチを取り、すべてのキックを効果的に強調しながら、全く神のない環境に呼吸の余地を与えます。“Etched Beaked Point”はウーファーを壊すドロップの周りをスナップして回り、“No Rain”の恐ろしい雰囲気は、絶え間ない機械のうなりと渦巻きに震えます。

彼のもう一つの情熱は釣りであり、“LO30”や“Stuck In the Track At Salford Priors”といった言及するタイトルは、彼の持ち続けるユーモア感を反映し、そんな趣味的特性を真のホラーランドに固定します。これがHarrisの創造性の特徴であり、音楽を非常に厳粛にしながらもそれに秘密の喜びを注入します。

Celestial Trax: Nothing Is Real [PTP]

ニューヨークのベースプロデューサー、Joni Judénは、完全にニューエイジにはなっていません。しかし、彼がこの名称のもとに行った以前の作品のほとんどの硬く鋭いエッジを和らげたことは否定できません。昨年のFrom The Womb EPのピストンの精度は、「Godless」や「Youth」といったミニマリストな曲の中に残っています。本質的に、Nothing Is Realは、Celestial Traxと呼ばれるアーティストがどのように聞こえるべきかに近いものであり、「Not In Control」のピアノの喪失感に対する瞑想的な独白として、また「Reflection」に存在する優しいハープのようなプラックのシリーズとして提示されています。「100 Proof」の背後にいる部族的なリズムは流れる神秘主義が漂っていますが、より厳しいダンスフロアの前任者とは対照的です。全体的に清められたサウンドパレットを手元に持ちつつも、Judénは音声の創造的投入に関する古い技を保持し続けています。“Manifestation Of Delusion”は、その疑似アンビエントの背景に対して反響する声が聞こえ、スタイルの進化を示すもので十分にフォローする価値があります。

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

DJ Tayeを始めとする同じ志を持つフットワークアーティストたちとのコラボレーションを詰め込んだ、この10曲のアフェアは、最近のJlinやJana Rushのジャンルのより野心的な作品とは対照的に、軽快なリスニングを提供します。しかし、DJ Mannyが左派的意図に欠けているとしても、彼は本当に飾りのないダンスフロアの実行をもって挽回します。古い校風のMidwest ghettotechのように、彼の攻撃的で効果的なアプローチは、素晴らしい時間を提供するためにサンプリングされた音声の反復を完全に受け入れています。表面的には、「I’ll Hurt You Baby」や「Life In This Bitch」といったタイトルには脅威があるように見えますが、実際には明らかに同意的な身体性を促進します。“You Looking Good”のスキッター切りの間欠的な呼びかけと応答は、同様に性的なジョークが散りばめられた「Like That」とよく組み合わさり、後者は疑似ジャングル風の雰囲気を持っています。その不気味なサウンドにふさわしく、「Ghost Out」のホラーカーニバルのドロップは、ミニマリストでストレートなリズムに切り替わると、さらに衝撃的になります。

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [self-released]

前向きなUKレーベルNight Slugsの共同創設者であるJames Connollyは、シャープなキュレーターとしてだけでなく、L-Vis 1990の名前のもとに、彼自身の力強いプロデューサーとしても、ベース音楽を新しい高みに押し上げる手助けを積極的に行っています。不思議なことに、このミックステープはその尊敬される印刷物のもとには届きませんが、それを行う理由は聴くことで明らかになります。都市ポップの祝賀、12 Thousand Nightsには、海を挟んで約十人のボーカルコラボレーターがクレジットされており、アーティストがニューヨークでの生活から戻ってきた産物です。その地元のサウンドに夢中になった人々を満足させる、エディ・フィアスコとのともに行ったストレートフォワードなグラインカット“No Threat”を代表しています。しかし、12 Thousand Nightsを際立たせるのは、その国際的なラジオに適したセンスで、Taliwhoahの大胆なスラング“Flexin”やMista SilvaのOVO風のクルーニング“Do My Ting”に具現化されています。後者はシングル“Sunlight”に戻り、驚くべきGaikaのフィーチャーを含む、ドレイクの盗作に運命づけられた泡立つトラックです。もう一つのハイライトである“Honey”の贅沢なR&Bは、魅惑的なフックと痛むオートチューンであふれています。

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

シンガーソングライターの料理がシンセ重視の作品に悪く翻訳されることが多いのですが、堂々たるリードとドラムビートの重圧の下で、意味のある歌詞や真剣なパフォーマンスはその重力を失い、二次的要素として映ります。Rothmanの功績として、The Book Of Lawのエレクトロニクスは、しばしば微細な点で偶然的です。その監視下で、彼らは深く感動的な“Geek”やソフトロックの秀逸作“Wolves Still Cry”の中で慰めを得る温かい抱擁の形を取ります。彼らの製作ビジョンが啓発的であるとすれば、彼の声はそれとは反対に光沢がなく、Rothmanは感情の重みと発明性豊かなキャラクター主導の物語を持ち込んでいます。薬物の隠喩を散りばめた“Stand By”は、特に共生的な下降のブランドを描写しながら急上昇します。新しいロマンティックなシンセポップに少しのダメージを求める人々には、“Your Kiss Takes Like Dope”が、彼らに合うかもしれない恋人をため息をつきつつ歌います。