2017年の最も見落とされがちなアルバム

ドン・ブライアントは、アル・グリーンやオーティス・クレイなどのメガスターに楽曲を提供したソウルシンガーであり、スタジオで彼の人生の愛、歌手のアン・ピーブルズと出会った時、彼の人生が変わりました。二人で書いた彼女の名曲「I Can’t Stand the Rain」は今でも愛されています。また、彼らは結婚してほぼ44年になります。ブライアントは、彼女のキャリアを支えるために人生を捧げましたが、2012年に彼女が脳卒中でツアーを辞めなければならなかった際、ブライアントは成人してから初めて自宅にいることになりました。彼は音楽に戻ることを決意し、感動的なソウルアルバムDon’t Give Up On Loveを録音しました。このアルバムは、まるで1972年にメンフィスのハイ・スタジオで録音されたかのようですが、今日リリースされました。ブライアントの声は常に豊かでしたが、ここでは最高の状態です。ウィリアム・ベルの2016年のアルバムBound To Happenのように、これも来年のアメリカーナ部門のグラミー受賞候補に違いないでしょう。--アンドリュー・ウィニストファー

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デント・メイは、毎回新しい作品をリリースするたびに彼の芸術性の新たな一面を見せてくれます。彼はThe Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukuleleで注目を浴び、その後、Born Too Lateの愛の曲を通して、さらに彼の作品を拡大しました。そして今、Across the Multiverseで素晴らしいスイートスポットを見つけました。デントは2017年の新しいエルトン・ジョン、ハリー・ニルソン、ランディ・ニューマンかもしれない？結局、彼はただの自分自身なのです。このアルバムは、懐かしさを感じさせるポップな雰囲気と恐れ知らずの実験が混ざり合った素晴らしい作品です。デント・メイの音楽には、彼のクリアで満ち足りた音楽の中に、非常に脆弱で共感を呼ぶ歌詞が散りばめられています。彼の歌詞には、基本的な人間の心配事に対する新鮮な反抗があり、このアルバムは私たちの内に存在する人間不信者にとって完璧な避難所になっています。目を閉じれば、デント・メイの色とりどりの1980年代のロサンゼルスの夢の中で、足の間に砂を感じることができます。--アレックス・ベレンソン

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イギリスのシンガーソングライター、マリカ・ハックマンは、ウィットに富んだキャッチーなアルバムを作りましたが、これがまだ国際的な大ヒットを収めていないことに驚いています。彼女は過去のフォークソングから離れ、荒々しいグランジポップでのストライドを見つけました。すべてのアーティストが泣きながら聴いたり、次の瞬間は全裸で踊れるような一貫したアルバムを作れるわけではありませんが、彼女はここにいます。そして正直、ただ1つの曲からでも聴く価値があります。オープニングトラック「Boyfriend」では、女性同士の関係を軽視する一般的な文化、すなわち、他の女性と付き合うことは「カウントされない」という考えを使って、彼女のボーイフレンドの目の前から恋人を奪います。これはクイアのアンセムになるべきです；実現させましょう、みなさん！--アミリア・サトリフ

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常にインスピレーションを得るために過去を振り返るジャンルの一部として、新しいフォークリリースはしばしば音楽的に遅れをとるリスクがあります。これは、優れた作品でも漏れてしまうフォークリリースを意味することが多いです。フォークアーティストとしての関連性と新鮮さを見つけるバランスを保ちながら、フォークの音と伝統を守るのは非常に難しいことですが、アルダス・ハーディングはPartyでそのバランスをマスターしました。彼女はリスクを取ります。彼女の歌詞は、超現実的に詩的であり、自己告白的であり、彼女のユニークな声は、彼女が投げかけるあらゆる実験に対応できるものです。ホーン、ドラムマシン、遠くの音のモダンな音風景と組み合わせて、彼女は不気味で冷たいけれども優しい何かを作り出しました。 --AS

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このアルバムをこのようなリストに載せることで、私たちが社会的メディアで数人を怒らせるかもしれませんが、それはアメリカとイギリスで一時的にナンバー2アルバムだったからです。しかし、このアルバムは、テイラー・スウィフトの元彼による完璧なディスコ仕立ての作品ですが、全国的な意識から消え去ってしまいました。皆が「Slide」を聴くのにかかった時間の間に消えたのです。これは、フランク・オーシャンがフィーチャーしているシングルで、フランク・ロイド・ライトの建物のように美しいです。これは夏のナンバー1アルバムになるべきでした。このアルバムには、Wrath of Khan並みの耳に残るシングルがたくさん収録されています。カルヴィンに謝って、彼にふさわしい夏の王としての地位を取り戻してください。--AW

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正直なところ、Black Origamiは、それに対してあまりに過小評価されてはいません。特に実験的なアルバムであるため、かなりの話題を集めており、もちろんそれは充分に価値があります。たった2枚のアルバムしか持たないJlinは、批評家に好まれる存在で、カルト的なフォロワーを持っています。しかし、これがメインストリームには全く飛び込めていないのも事実です。イギリスの電子音楽レコードレーベル、Planet Muのもと、彼女はシカゴのフットワークから大きな影響を受けた自身のスタイルの実験的な電子音楽を制作し、独自の音を作り出しています。Jlinは、日常生活では鋼鉄工場で働く労働者であり、音楽的なメンターとしてRP Booや故DJ Rashadを挙げていますが、フットワークの骨格的要素の中に、彼女自身の音を創造しています。それは混沌とした壮大な作品で、ダンスと電子音楽の緊張と解放を最高の形でマスタリーとサブバージョンしたものです。聴く価値があるアルバムです。--AS

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第四アルバムであるBig Bad Luvまで、ジョン・モーランドは自らを「悲しい奴」と称し、心の痛みや悲しみについての非常に効果的なフォーク、カントリー、アメリカーナのレコーズを作り続けていました。彼の4ADデビュー作は、新しい愛に向き合うオクラホマ州のアーティストが自己受容の手前に立たされている様子を映し出しています。Big Bad Luvは、過去の三枚のアルバムで彼を注目すべきアーティストにした要素のHDバージョンのようなもので、歌詞は非常に自己反省的かつ時には自己切断的であり、音楽は最高のバーバンドがプロデュースしたかのようなロック、カントリー、フォークのブレンドを感じさせます。そして最も重要なのは、曲があなたの脳と同時に心に響くことです。「No Glory In Regret」を聴けば、あなたが思いつくすべての感情を一度に味わうことができます。--AW

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「今年は、M.I.A.のKala以来、最も興味深く普遍的にアピールする電子アルバムに恵まれました。テルアビブの音楽シーンの著名なメンバーであるノガ・エレズは、彼女の伝統音楽のバックグラウンドと電子ビートへの愛を混ぜ合わせ、まっすぐなバンガーで満たされた政治的にこじれているアルバムを生み出しました。18歳で軍楽隊員として入隊した後、エレズはクラシックピアノとギターのトレーニングを基に電子制作を学び、それをキャンバスとして伝統的なアラビア音楽性と未来的なトーンを混ぜ合わせることに成功しました。Off The Radarはその不気味にキャッチーなリズムを使って、聴衆に彼女の混沌とした世界の楽しい、そして容易に味わえる味わいを提供します。」--AB

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Half Lightは、インディーロックバンド「バンパイア・ウィークエンド」で知られるロスタム・バトマングリジのデビューアルバムです。このアルバムは、彼の前のバンドのファンには若干馴染みのあるものに感じるでしょうが、同じサウンドの複雑さを探求しています。違いは、このレコードには過去の作品を超える親密さと生々しさが存在することです。彼がこのアルバムで歌うとき、それはまるで親しい友人への親密な告白のように響きます。このレコードは、懐かしさと郷愁を組み合わせながら、あなたがどこから来たかを振り返る二重性を受け入れています。彼の音楽とプロダクションの要素は発泡性があり、しかし意図的な不完全さを含んでいます。そのテーマがこのデビュー作を共感できるものにしており、ロスタムを立派な音楽的力にしています.--ニール・ラム

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シャミール・ベイリーのインパクトある、ポップな初アルバムRatchetに馴染みのある方には、彼のローファイな二作目Hopeは間違いなく衝撃でしょう。そのため、書かれた後に評価されず、過小評価されることになりました。多くの点で、彼はHopeと、6ヶ月後にリリースされた次作Revelationsで、ローファイアーティストとして再登場しました。週末に4トラックで録音されたこのアルバムは、彼によって独立的にSoundcloudでリリースされ、ハートフルなメッセージで始まりました。「週末に音楽をやめようと思っていました。初日から、私は偶然のポップスターであることが明らかでした……自分の表現や音楽の表現を磨くことに大きな精神的負担がかかりました。私は音楽が嫌いになり始めました、私が最も愛していたものです！……このアルバムは聴くのが難しいですが、共有するのはもっと難しかったです。」Hopeは、彼を最初に有名にした同じソウルフルな声の親密で美しいサウンドです。彼の音が180度転換したからといって、期待外れとすることは、絶望から生まれた深く感動的な体験を逃すことになります。--AS

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最も強い感情を大声で表すことと結び付けがちですが、ルイビルのシンガーソングライター、ジョーン・シェリーは、自己タイトルの5枚目のアルバムで、深く感じる感情が静けさや静寂と同じくらい快適に共存できることを証明しています。タウンズ・ヴァン・ザントのように、シェリーは、少しの表現のねじれで、あなたを打ちのめすようなベッドサイドの物語を語ることが最も強力です。キャリアの7年目にして、このジェフ・トゥイーディー制作のアルバムでは、自らを「オープン・ナーブ」と表現したシェリーが、30代特有の自信と安堵のため息を持ちながら、自分の感情と思考を同時に感じられるようになっています。アパラチア音楽の伝統から巧みに引き出され、このアルバムは、偉大なアメリカンルーツ音楽がまだ存在することを再確認させてくれます。--キャメロン・シェーファー

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アーティストたちは、個人的なストーリーや周囲の環境を曲に吸収し、変えようと努力することが多いですが、それが聴衆にとって新しくもあり、同時に親しみを感じるものになればと思っています。最高なアーティストは、あなたが異国の岸に旅行したように感じさせ、そこに帰ることに気付く方法を持っています。ロンドン生まれのスーダン系アーティスト、アハメド・ギャラブ（シンカーネとして知られる）は、アフリカのポップ、ディスコ、ダンス要素を取り入れ、より伝統的な西洋のスタイルや構造と再導入することで、ユニークでありながら正しいものを創造する達人です。彼の最新の作品Live & Livin’ Itは、シティ・スラング経由でリリースされ、彼の頂点の状態であり、グルーヴ、ビート、ギターの鳴らし方を確立しています。「Favorite Song」では「私の好きな曲をかけてくれませんか」というリフレインが彼のかつてのDJの仕事を称え、非常にフックの効いたアルバムの完璧な要約となっています。--CS

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テイ・シー（バレリー・テイヒャー）の以前の作品に親しんでいる方々には、彼女の最小限の、スリムスタイルから進化したCrawl Spaceを楽しんでいただけるでしょう。このアルバムは、彼女のボーカルの幅を完全に示すだけでなく、信じられないほどキャッチーなポップアルバムを書く能力も披露しています。このレコードには、多様な影響があり、簡単に特定できます。「Baby」に影響を受けたカードigans風の曲から、90年代ポップオマージュの「Say You Do」まで。外部の影響にかかわらず、このアルバムは常にテイ・シーのものです。Crawl Spaceは、聴く人を感情的な旅に導く彼女の最も完成され、成熟した作品を代表しています。--AB

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コルター・ウォールの声を初めて聞くと、1995年に生まれた人が、岩の面をそり落としたかのような深みのある音を持っているとは信じられません。それは深く、使い古され、浸食によって年を重ねたように聞こえます。彼の自己タイトルデビューLPは、スターカントリープロデューサーのデイブ・コッブによって制作されました（イズベル、シンプソン、ステイプルトンなど）。しかし、コッブの貢献は、主に邪魔をしないことで、ウォールの印象的な楽曲と、まばらで風のような楽器が支配することになります。ウォールはCMTには出ないでしょうが、彼の曲は日曜日の朝の二日酔いを乗り越えるためのものではありません。しかし彼は、これからのアルトカントリーの大スターになるべきです。--AW

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アルバムMister Mellowをリリースするためにストーンズ・スロウ・レコードに移籍したウォッシュト・アウトは、2014年以来のアルバムです。サンプルベースに基づく新しいバリエーションをもたらしました。このアルバムは、トリッピーなクラブバンガーで満たされており、イビザのビーチで夜の終わりを迎えるためのものであると感じられます。--AB

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