見る音楽: スクラッチ

ダグ・プライのターンテーブルドキュメンタリースクラッチのトレーラーは「ターンテーブルは今やギターを上回る売上を記録している」という言葉で始まります。これは今やビニールブームに突入した私たちには明らかに思えるかもしれませんが、ここでは異なる種類の変化を意味しています。彼らが話しているターンテーブルは、単に母や父の店から受け継いだレコードや、ダラービンからストックしたレコードを再生するためのものではありません。代わりに、これらは最高級のテクニクス1200で、ほこりをかぶったグルーヴから音を引き出し、それをヒップホップの五つの柱の一つであるDJのために再活用することを目的としています。この映画は、このアートフォームとその周りに築かれた文化の歴史への重要な入口であり、（ロッテン・トマトで93％の快挙を維持している）ここで紹介するソフトウェア、セラトやトラクターの登場によって、これらの人々が文字通り、あらゆる仕事に向けて蜃気楼の山を運ぶ必要があった過去の時代を魅力的なタイムカプセルとして提供しています。

定期的に読んでいる方は、私たちがヒップホップの初期の頃についての映画を既に扱っていることをご存知でしょう。DJクール・ハークが初めてのブレイクビートを破った時に関することです。プライはその部分をすばやく済ませます。ハークはヒップホップがこれから受け継ぐすべての始まりかもしれませんが、この映画が繰り返し強調する一貫した歴史的瞬間は、ハービー・ハンコックの客観的に見ても驚くべきパフォーマンスです。それは、DJグランドミキサーD.STのscratchyスタイルにより「ロッキット」という曲が< a href="http://www.vinylmeplease.com/magazine/watch-tunes-sample/">1983年のグラミー賞で演奏された際のものです。映画製作者たちの次のステップは、DJキューバートに進んでもらい、彼は今までに触れた中で最も熟練したDJであり、スクラッチの基本を説明した後、ターンテーブルとミキサーを使ってその他の人々によって設定されたリズムとメロディから新しいものを手動で構築するビートジャグリングの高度な技術に進みます。映画の他の部分では、ミックスマスター・マイクが< a href="https://youtu.be/LJaJX7Algj4">ロバート・ジョンソンをデッド・プレズのヒップホップのインストゥルメンタルで切り取るという概念を記憶に残る形で示しています。彼が簡単に行う微妙な調整や微調整を見ると、DJが実際に誤解されている職人であることが強調されます。

画面に映るミュージシャンたちは、音楽業界で出会うことのできる最も興味深く、特異なキャラクターたちです。彼らのほとんどが本物の変わり者であり、何人かは宇宙人との通信についての話を持っています。DJをすることは孤独な追求であり、スクラッチは、このメディアが初心者からプロフェッショナルになるための長時間の練習や骨董品店の探索をコミットできる内面的なオタクを引き寄せることを示唆する素晴らしい仕事をしています。ここには、DJショートがレコードから別のレコードに入れ替える際の方法から、映画の最も伝説的な側面、DJシャドウのレコード店地下聖域からの考えまで、一定のソウルフルさが見られます。これを観ることでスクラッチを通じて1時間半を投資しようと思わせるものがないなら、何を見ても同じです：

映画を初めて見てから十年余り経ち、再度見ることで得た新たな洞察は、現場の主要プレーヤーたちがどれだけ革新的であったかということでした。DJたちが自分たちのバトルレコードをプレスすることに特化したセクションは、ビニールエミュレーションソフトウェアの時代には古風に見えるかもしれませんが、ジュラシック5のDJヌマークがカートリッジとミキサーのノブの間に張られたゴムバンドをはじくことでビートを作ったことは、永遠に私にとっては独創的なものとして記憶に残ります。昨年のDMCで優勝したパフォーマンスに基づくと、競技DJセットの世界で今もなお多くの革新が起こっているようですが、それは技術的な腕前と同じくらい、音楽の幅が重要なのです。プライの映画には完璧には年齢が合わない要素もありますが、参加者たちがコンピュータがもたらす変化を見抜けていなかったのは明らかですが、これこそが最も高度なレコードオタクを記録した完璧なドキュメントであり、音楽を愛する人は必ず見るべきです。