ラップ音楽における静的サンプリングの歴史

どのビニール愛好家も、レコードの溝に針が入った時に生まれる周囲の静けさやクリン、ポップ音に親しんでいるでしょう。オーディオファイル的な傾向を持つ人々は、これらの音の欠陥を排除しようと努力するかもしれませんが、ヒップホップの世界では、それらはアイコニックなプロジェクトの愛される部分となっています。デ・ラ・ソウルの最初の2枚のサンプルデリックアルバムはクリン音に満ちています（「Plug Tunin’」は静電気が導くラップワルツのようです）；ウータン・クランのデビューアルバムは、VHSのカンフーテープや60年代のソウルレコードからの環境的なヒスに浸っています。ジェイ・Zの突破口となったラジオヒット「Ain’t No Nigga」は、サンプル元の「Seven Minutes Of Funk」のファズによって支えられ、ナズのピート・ロック制作のIllmaticの「The World Is Yours」には、懐かしい雰囲気を伝える埃っぽいささやきが流れています。ヒップホップの起源物語がDJたちが既存の曲を取り、それらの音楽の小さなセグメントを新しく新鮮なものに変えることを含むように、これらの音の欠陥はヒップホッププロデューサーの手の中で美徳に変えられ、MP3をYouTubeのワームホールから入手することがますます一般的になっている世界でも持続しています。

オンラはパリを拠点とするプロデューサーで、2007年に発表されたChinoiseriesトリロジーで評価を受けました。これらのインストゥルメンタルヒップホップソングは、合計100曲となる中国のビニールレコードを唯一のサンプルソースとして使用しています。このアイデアは、オンラが東方への旅行をした時に生まれました。その際、彼のビート掘りの感覚が目覚めました。彼が東洋の旅行で集めたビニールのストックは、決してミント状態ではありませんでしたが、厚い埃の雰囲気をサンプリングすることがChinoiseriesの体験の神秘的な雰囲気を加えています。

「汚い古い欠陥」とオンラは彼の完成したトラックに入った静電気とクリン音を表現します。「それは懐かしさやメランコリックさを呼び起こすものです。」 「Memories From 1968」のような曲はこの理想を裏付けています。スカジーなギターのループが荒れ狂うクリン音と対峙しており、「Thank You Very Much」はトラックの他の要素に沿って静電気の波が押し寄せてきます。オンラの手にかかると、サンプリングされたビニールの雰囲気の豊かさは、まるでエキゾチックなラジオステーションにチューニングしているかのような効果を生み出します。ダイヤルは干渉によって優しく撫でられる放送を受け取るためにちょうど正しい位置に不安定に置かれています。

効果的であることは確かですが、オンラはいいます。Chinoiseriesのテクスチャはデザインよりも必要性によって生まれたと言います。「それは決して意識的な決定ではありませんでした。私は持っているものを使わざるを得なかったのです。これらのトラックのいくつかのデモを初めて人々に再生したとき、彼らは私がそれをこんなに生のままに保つのは狂っていると思ったのです。」

ニューヨーク州のアップステート出身であるダブルガンガーズは、曲に生の音色を与える静電気についても良く知っていますが、あるケースでは静電気の程度がファンを分けました。MCとプロデューサーのEPとMatter Ov Factから成るこのグループは、シャーク・ネイションと呼ばれるファンの支持を受けています。このセクトの最も献身的なメンバーは、グループの代表的な黒いフード付きマントを着用してギグに現れ、医学的な用語と現代的な食に関する言及をミックスした曲を一緒にラップします。ダップ・ギャングのバックカタログの中には、スカジーなパティーナを誇る曲が多くあります：「Suppository」は不気味にうねり、ミックスの中でポップ音が鳴り響きます。「H.I.T.H.」は沸騰する静電気とカリブのゴスペルソングを思わせる軽快なメロディを組み合わせており、「I’ve Been」は静的でうねる音の帯域を利用して内省的な歌詞にマッチしています。しかし、2013年のHARKからの「Skin Yarmulke」は、グループの最も分裂的なリリースとなるほどに引き上げられた：時には、騒々しく蔓延する静的が、他のしなやかなビートを攻撃しているかのようです。

「あなたは大きな圧倒的な静電気の心地よいASMRの雰囲気が好きか、そうでないかのどちらかです」とEPは言います。自律感覚経絡反応（自らの背中の皮膚がチクチクする感覚が生じる症状）を示しています。「そうでない人は、あなたの曲がどれほどひどいかを言うことを恐れない—それは歌詞やビートに基づいたものではなく、ただ静電気に基づいています。人々はそれを聴くことさえできないと言っていました。しかし、私は多くの論争を引き起こす曲があることが好きです—それが私の楽しみです。」

ダブルガンガーズは、彼らがサンプリングするレコードの音響歪みをきれいにする経験が「ゼロである」と主張しています。それは彼らが受け入れた状況です。「未開封のビニールは、確かに私たちに少ない静電気を残しますが、通常、ドルビンからの私たちのお気に入りは音楽に対して静電気の割合が高くなります」とEPは説明しています。

ダーティ・アート・クラブは、ノースカロライナ州出身のプロデューサーで、彼もこの意見に賛同しています。彼の最新プロジェクト、ベースメント・セanceは、静電気やファズの感情的なレイヤーを使用して夢のような雰囲気を醸し出しています。「これらの音は、まずまずの音楽でありながら、直接的に音楽ではないものを曲に提供するものです」と彼は言います。「ノイズは時々、曲の流れや繰り返しの大きなおもに大きな役割を果たし、サンプルがどのようにカットされ、配置されているかによって、リズミカルにどのように座っているかによって変わります。」

プロデューサーがサンプリングするビニールレコードの欠陥を受け入れると、それは完成したビートに個性の印を加えることにもなります。ダン・ザ・マンが指摘するように、ビニールレコードの各コピーは物理的に異なるでしょう。「もし私がダイアナ・ロスのレコードをサンプリングし、他の4人の人がダイアナ・ロスのレコードをサンプリングした場合、静電気やクリン音は同じにならないだろう、すべてはレコードの摩耗に関することだ。これにより、ビートの感覚や魂が助けられます。」

彼がスタジオでアーティストと一緒にこもっているとき、ダン・ザ・マンはクライアントの中にはサンプルをきれいにするように頼む人もいると言います。彼は「クリン音や静電気を除去するために使用できるEQ方法がある」と述べ、デジタルソフトウェアのPro ToolsやLogicは、同様の効果を得るためのプラグインを含んでいることを付け加えます。エンジニアリングの観点から、彼はYouTubeファイルからサンプリングを好む新しいプロデューサー世代に「その品質は全く良くなく、高音域で不審なことが起きており、ただ悪い音に聞こえる」と警告しています。しかし、彼はまた多くのプロデューサーが、「そのヒスやクリン音を保持するように求める」とも言います。特にサンプルがスタジオの楽器によって再演されている場合には、実際に音響の歪みを追加することで「オリジナルのレコードのように感じる」助けになります。（ダン・ザ・マンは最近のシンセサイザーの中にはレコードのクリン音の効果音を特徴とするものさえあると付け加えます。）最終的に、彼は曲に静電気がどれだけ入るかについての判断の呼びかけであると言います：「これはレコードを奪うものか、追加するものであるのか？」

音の欠陥がヒップホップトラックに実際に余分なものを加えるというアイデアは、衛生的なデジタル音楽の時代にも持続しています。EPが言うように、「私はただそれがテクスチャーと別の影響力のあるレイヤーであり、ムードを設定するのに大きな役割を果たすと思います。実際に暗い感じを提供することもあれば、温かみのある感覚を提供することもあります。」曲に元のサンプルソースの音響的な欠陥や特異性を注入することは、リスナーに新しい曲の裏には歴史と遺産があることを思い起こさせます。それはプロデューサーのビニールの収集に対するコミットメントから来ています。ビートが始まる前に静電気の軽いポップ音を聞き、MCが韻を踏み始めることは、音楽を有形かつ感情的な体験として強化します。ファンとプロデューサーとしての彼の時代を結びつけるダーティ・アート・クラブは、子供の頃に「小さなポータブルレコードプレーヤー」を所有し、少数のクラシックソウルソングを繰り返し聞いていたことを思い起こします。「だから、90年代初頭にラップに引き込まれたとき、サンプルの使い方にすぐに魅了されました。」彼は言います。「ビニールノイズに満ちたビートを聞くと今でも同じ気持ちです。」