ロンドンのジャズアルバムを所有するための10枚の最新のレコード

現代ロンドンのジャズの隆盛を促進するのは、その星たちを結ぶコラボレーションの精神です。これらの名手たちは、お互いのレコードに頻繁に参加し、一緒にステージに上がったり、必要な時には互いのリビングルームに集まります。緊密なアートコミュニティの化学反応は捉えるのが難しく、ほとんど定義不可能です。その化学反応をワックスに移すことができると、小さな奇跡のように感じます。

現代ロンドンのジャズに入る方法を探している新人にとって、重要なリスニングはブラウンスウッドのコンピレーション We Out Here です。このアルバムは、魔法を具現化した初期のリリースの一つです。ここでは、ここ数年でオールドスモークから登場したバンドやアーティストによって作られた10の最高のフルレングス作品に焦点を当てています。それぞれが、熾烈で否定できないジャズシーンの証拠として、本当に世界的な注目を呼びかけています。今すぐ接続する人は誰でも、決して忘れることはないでしょう。

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

ロンドンの新しいジャズルネッサンスの中心人物を探すと、すぐに落ち着きのないサクソフォン奏者でバンドリーダーのシャバカ・ハッチングスに行き着くでしょう。バルバドス出身のブリティッシュ・ボヘミアンは、このシーンを定義するために誰よりも多くの貢献をしています。その大胆で幅広い作品の中で、Wisdom of Elders は明らかに際立っています。このレコードを作成するために、ハッチングスはヨハネスブルグに赴き、アンセスターズとして知られる地元のミュージシャンたちと繋がりました。その結果、ハッチングスのメロディックなトーン、バンドの南アフリカの遺産、そしてサン・ラの教訓を融合した、リッチで力強いレコードが生まれました。「九つの部分から成る詩篇」と形容されるこれらの作品は、霊性の運命的な側面のように響きます。風化したボーカルチャントは、古代のマントラや悲劇的な葬送行進曲に似ています。それでもハッチングスのサックスは、「Joyous」などの曲ではリラックスして贅沢です。一方、「Give Thanks」では、トゥミ・モゴロシの輝くドラムのバックアップだけが特徴で、ハッチングスが選びした楽器で赤熱の火を吹き出すためのクリアなスペースを提供します。

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

Black Focus は、地元のレコード店のジャズセクションで見つけることができるでしょう。確かに、これはジャズです — ユッセフ・デイズとカマール・ウィリアムズの解放されたインストゥルメンタルは、ジャンルの精神と共に動いています。しかし、二人の南東ロンドン出身者は、ファンク、ソウル、ブギ、アフロビート、ヒップホップのクラシックなサウンドを組み合わせ、この多様で素晴らしいイギリスの片隅を蒸留した洗練された組み合わせを作り出しています。特に、ロイ・エイアーズやロニー・スミスのクラシックなソウルジャズのサウンド、そしてロバート・グラスパーやサンダーキャットなどのロサンゼルス・シーンの現代音楽を引き起こし、アレンジはスキニー・タイやバーボンのように時代を超えたものです。デイズのドラムは本当にパチンと音を立て、ウィリアムズのスタイリッシュな鍵盤は自由に漂い、アルバムの滑らかにうねるメロディを支えています。このペアの化学反応は、クローザーの「Joint 17」で最もよく表れます。このような独特なアレンジをリラックスして effortless にするには、卓越したスキルと無限のクールさが必要です。

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

Nubya’s 5ive では、カムデン生まれのサクソフォン奏者ヌビア・ガルシアがロンドンで最も滑らかなネクターを提供します。ダッパーな「Lost Kingdoms」は、耳元でサテンのように滑らかに進み、一方、より伝統的な「Red Sun」はウェイン・ショーターの自由奔放なアプローチを思い起こさせます。ガルシアは間違いなくここでの主役ですが、地元のシーンからオールスターバンドを集め、アルバムに独自のスタイルを加えています。モーゼス・ボイドの独特なドラムはアルバム全体を通して完璧な基盤を提供し、ジョー・アーモン・ジョーンズの「Fly Free」では、エネルギーに満ちたフリースタイルのプレイが繰り広げられます。「Hold」は、非常に低くうなるブラスによって支えられています。曲が異なる二つのテイクで存在することは、クルーのフリースタイルの表現に対する献身を際立たせます。

Zara McFarlane: Arise (2017)

ザラ・マクファーレーンの音楽は、彼女のイーストロンドンの背景、ジャマイカの遺産、そしてロンドン音楽院やギルドホール音楽ドラマ学校での広範な形式的音楽教育から影響を受けています。彼女は、MOBOアワード2014でベストジャズアクトを受賞した、なおも素晴らしいアルバム If You Knew Her で震える声と深夜のジャズクラブの音を披露しましたが、Arise はシンガーのカタログの中で最も完成度の高いフルレングスです。彼女のカリブの背景を共有するドラマーでプロデューサーのモーゼス・ボイドと共に、このアルバムはジャマイカのリズムを探求します：レゲエ、クミナ、ナイビンギ、そしてカリプソ。歴史へのこだわりは、アフリカ系ジャマイカ人の宗教であるクミナの伝統に影響を受けた短いオープニングトラック「Ode To Kumina」から明らかです。別の場所では、「Peace Begins Within」の美しいリズムが自己啓発の正義のアンセムを強調し、マクファーレーンのフラッタリングファルセットが彼女の最も重要な楽器であることを証明しています。

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

ロンドンのジャズシーンは、ブレグジット時代の英国に穏やかな消毒剤を提供することが多いです。シャバカ・ハッチングスが率いるソンズ・オブ・ケメットは、混乱から生まれた最も政治的に関与したレコードの一つを放出します。すぐに目を引くのは、偉大で影響力のある黒人女性の名前が付けられた曲のタイトルです。オープナー「My Queen is Ada Eastman」は、ハッチングスの曾祖母に捧げられています。ゲストボーカリストのジョシュア・イデヘンが「Burn UKIP, fuck the Tories / Fuck the fascists, end of story」と怒鳴ると、ブレグジットをしっかり拒否した多文化の首都の怒りが解き放たれますが、同時に国粋主義の台頭を生きなければなりません。音的には、Your Queen is a Reptile はグループの三作目のアルバムで、彼らの音楽のパレットを拡大します。賑やかな「My Queen is Harriet Tubman」は、低いホーン、元気なソロ、ダンスしやすい高速パーカッションをまとめ、轟く「My Queen is Mamie Phipps Clark」は、ザ・スペシャルズのようなスカグループの痕跡を示しています。

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

キーボーディストのジョー・アーモン・ジョーンズは、エズラ・コレクティブのメンバーとして、また彼の親友マックスウェル・オウィンとの共同EP Idiom で彼の技術を磨きましたが、デビューソロアルバム Starting Today はアーモン・ジョーンズの音楽的傾向の幅広さを全体的に表現しています。彼の懐かしいR&B、ファンク、ヒップホップ、ブギへの愛は、レコードの溝に深く刻まれています。アルバムのアートワークは、アーティストで友人のディヴィア・シャラオによって作成され、アーモン・ジョーンズのロンドンのアパートの画像が特徴で、6曲の個人的な性質を反映しています。

ハイライトには「Almost Went Too Far」があり、これは1970年代のアメリカR&Bの音を求めています。タイトル曲ではボーカリストのアシバーの情熱的なクルーンをフィーチャーし、ロンドンの最も不満を持つ人々へのタイムリーな呼びかけを行っています（「Starting today, I’m gonna wipe the blood off these streets」と彼は唱えます。「Starting today, spread love in the community」）。時には最高のデビューアルバムはアイデアの集合体であることがあります — 制作者が二度と録音スタジオに入れないかもしれないと考えると、最大限を活かすべきだと思うからです。ここで、アーモン・ジョーンズは彼が持っているすべてを私たちに与えます。

Kamaal Williams: The Return (2018)

ユッセフ・カマールが突然分裂した理由は決して分からないかもしれません。Black Focus の後、二人の喪失はロンドンジャズシーンには壊滅的な打撃のように感じられました。分裂の理由は何であれ、カマール・ウィリアムズはグループの自然な継続体としてすぐに自分を位置付けました。The Return のアルバムアートワークとカバーフォントは Black Focus のものと一致し、グループの遺産の明確な獲得を示しています。より重要なのは、The Return がそれほどでもないコズミックなグルーブを提供していることです。それは、再び満足するものとなったのです。ドラムはファンキーで、ベースは最大限に上げられ、ウィリアムズのレトロフューチャリスティックな鍵盤は見事に滑らかです。スローなコードと広がりのあるシンセ波のオープナー「Salaam」が響くと、音楽学者である必要もなく、これはサウスロンドン勢がビジネスに戻る速やかなことを示しています。

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious、別名エド・コーソーンは、ロンドンジャズ界のサクソフォン奏者、DJ、レーベルヘッド、そして重要な人物です。The Shakedownは、単一の8時間のセッションの結果ですが、シーンの最高のミュージシャンたちから成るチーム — ユッセフ・デイズがドラムを担当し、ハミッシュ・バルフォーが鍵盤を担当する22アーケストラと呼ばれる — によって、クールなグルーブと落ち着いた鍵盤によるファンキーなレコードが作られました。ここには強いヒップホップの影響もあります： 「SV Interlude」と「SV Disco」はスラム・ビレッジへのトリビュートであり、テンダロニウスのフルートプレイはスラムのかつての名手J・ディラやMF・DOOMのグルーブに触発されたとされています。

しかし、The Shakedown はその本質においてジャズレコードです。「Yussef’s Groove」はドライブするドラムから始まり、22アーケストラのメンバーが次々に入場し、その卓越したパワーを十分に活用し、低いベース、シックなピアノソロ、かすかなエレクトリックピアノの間で切り替えます。より抑制された瞬間もあり、Bitches Brew スタイルの環境が高い期待と情熱を提供しながら、彼らの持つ70年代のスイング感を十分に保っています。The Shakedown はおそらくロンドンからニューヨークに飛ぶのにかかる時間で録音されましたが、バンドは非常に良いグルーブに乗っており、世界中に時間があるように聞こえます。

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

フライング・ロータスは唯一無二ですが、モーゼス・ボイドがフライロの神秘的なレーンに快適にフィットできないわけではありません。ボイドはジャズ伝統に根ざしたエレクトロニック音楽を作っています。彼は2017年の4トラックリリース Absolute Zero でその異常なスタンスを最初に示しました（「Square Up」のような曲はハックされたセガジェネシスから取られているように聞こえます）が、Displaced Diaspora で音の外側の境界を拡張しています。オープナー「Rush Hour/Elegua」では、伝統的なアフリカのチャントとボイドのソウルフルなエレクトロニクスが混ざり合っています。ザラ・マクファーレーンがミッドナイトブルーのバラード「City Nocturne」に参加し、経験豊富なバンドのケビン・ヘインズ・グルーポ・エレグアが4曲に参加して、より伝統的なジャズフィールをカットに加えています。中でも「Rye Lane Shuffle」が最高かもしれません。これは、鈍いブラス、ギターソロ、スピーディなドラムの賑やかな混合で名付けられたペックハムの街の喧騒を捉えています。

Camilla George: The People Could Fly (2018)

子供の頃、カミラ・ジョージの母はよく、奴隷制のテーマに深く根ざしたアフリカの物語集 The People Could Fly から物語を読んでくれました。ナイジェリア生まれでロンドンを拠点に活動するアーティストは、これらの物語から得た人間の精神の強い感覚が、同名のアルバムに影響を与えています。完璧にプロデュースされ、緊密にアレンジされたこのセットは、どれも6分を超えない爽やかな感覚に満ちています。しかし、ジョージの感情はトラックごとに感じ取れます。「The Most Useful Slave」の冒頭では、じゃらじゃらとした鎖の音が強く下支えされ、悲しみに包まれたサウンドに入ります。「The People Could Fly」では、彼女のアートにもっと軽快な側面を提供します。アルバムはカーティス・メイフィールドの「Here, but I’m Gone」のカバーで締めくくられ、ジョージを1970年代の社会的意識を持つグルーブに結びつけ、今に通じるタイムリーな物語を呼び起こしています。