Netflix、Hulu、HBO Goなどでは、非常に豊富な音楽映画やドキュメンタリーが提供されています。しかし、どれが本当に100分の価値があるのか判断するのは難しいです。音楽を見るは、毎週末にどの音楽ドキュメンタリーがあなたの時間に値するかを選ぶ手助けをします。今週のエディションでは、ダンスフロアでの暴動:Randy NowとCity Gardensの物語が取り上げられており、Amazon Primeで見ることができます。
「Riot on the Dance Floor」の初めの方に非常に示唆に富むアーカイブ映像があります。熱心ですが装備が不十分な高校生や公共アクセスのホストが、Randy "Now" Ellisに対し、音楽プロモーションが良いビジネスだと思うかどうか尋ねます。彼は自分の仕事の楽しいエピソードを語った後、この質問に即座に、そして本能的に否定的に答えます。「全くそう思わない。いや、全然。何でやっているのかわからない。私には狂気だと思う。」信じるか信じないかは別として、この率直な職業の苦痛の告白が、「キャリアデー」で講演する依頼で電話が鳴り止まなくなることはありませんでしたが、フルタイムのロックンロールブッカーであることが何だったのか(そして今もそうであるのか)を的確に表現しています。
Randy(「Now」は彼のDJギグ用に付け加えられたキャッチーな名前)は、ほぼその全期間にわたってニュージャージー州トレントンの伝説的な会場City Gardensでショーをブックしていました。そして、私たちが知るように、彼は驚くほど多様な地元音楽シーンの最も魅力的な重要人物の一人でした。この映画は彼の個人的な物語だけでなく、トレントンのクラブに毎晩現れたパンク、メタルヘッド、そしてその他の不適合者の雑多なグループの物語を描いています。途中、監督のスティーブ・トジがそこで演奏した数十人のミュージシャンからの物語を引き出し、トレントン自体の歴史についての迅速で粗いレッスンも得ます。
トライシティーズの近くに住んでいなくても、City Gardensの伝説は、ジョン・スチュワートに関するVultureの記事という形で私に届きました。彼は、意外かもしれませんが、コメディキャリアが始まる前の数年間、荒っぽいクラブでバーテンダーをしていました。数週間前には、LCD Soundsystemのジェームス・マーフィーが、The Best Showのトム・シャーリングに、80年代にそこにバウンサーとして働いていたと軽く言及した時に、そのクラブの名前を再び耳にしました。言うまでもなく、これがAmazonの新しいストリーミングタイトルとして登場した時、私は完璧な観客になる準備が整いました。
この映画は、友人とのビールを飲みながら個人的な戦いの傷を語り直す時に聞くトーンで語られる最高の種類のロックンロールの塹壕戦の話で満ちています。会場として、私たちは皆、ニュージャージーのトレントンの子供たちと同じくらい幸運であるべきで、ランディ・ナウの尽力のおかげで、狂気の量の素晴らしい、そして狂ったコンサートを体験しました。ラインアップには、シネード・オコナーのアメリカでの初演から、バウンシング・ソウルズ、デ・ラ・ソウル、そしてなんとバットホール・サーファーズまで多岐にわたります。最後のバンドは、誰かが電源を切るまで、その建物を焼き尽くす寸前でした。City Gardensは最終的に、自己流の怪我によって手を骨折したスキンヘッズたちが、会場のオーナーであるフランク「タット」ナルボーンを何度も訴えたため、その重圧の下で閉店することになります(彼らには素晴らしいニックネームがあります!)。それまでの間、ランディ・ナウは、遠くのグループをブッキングするだけでなく、それを非常にクールに行い、ツアー中のアクを食べさせ、住まわせることで、彼らがクソみたいなホテルやファーストフードに費やすお金を節約できるように助けていました。
ある会場はツアーバンドにとって他より重みがありますが、「Shitty Gardens」というニックネームを得ながらも、City Gardensは、何組かのアクトが「つまらないことをしないように」という余計なプレッシャーを感じた場所でした。GWARのメンバーで、セットの後にまだ全てのGWARの衣装を着たままグリーンルームに向かっていると想像してみてください。すると、何の前触れもなく、観客の一人が「今夜はあまり良くないね…あまり良くない」と直接言ってきて、それが真実であることを知っているのです。それは親が「私は怒っていない。失望しているだけだ」と言うのに相当します。これは、非常に傷つくものです。City Gardensは、あなたが本当に印象を与えたい親でした。
これらの魅力的な道の話を聞くのは信じられないほどですが、バンドが祭りで出会ったときに互いに語っていることを想像するような話です。Riot on the Dance Floor(クラブ自体と同様)の鼓動は、ランディ・ナウであり、彼は予想外のレコードマニアの警告物語として機能しています。彼は安定した郵便配達の仕事を辞めて、最終的に4000ショー以上をCity Gardensでブッキングするためにフルタイムで働くことにしました。そして、そのために、トレントンのシーンにおいてその重要な歯車になるために、保険や退職金を捨てました。映画の後半で彼は、蔵書の膨大なコレクションに対し、嫌悪感と誇りが入り混じったような感情を表現します。彼はそれらの異端なレコードを本当に愛している一方で、ノベルティとガレージロックセクションの間には目に見えないほどの後悔があることを私たちは皆見たことがあります。もし彼が郵便局を続けていたら、何が違っていたのでしょうか?
本当に素晴らしい地元のシーンがあるか、自分でVFWホールでバンドをブッキングし始める必要があるにせよ、これは掘り下げる価値のある素晴らしいドキュメンタリーです。ポスターだけで推薦の価値があると思いますが、最近の音楽ドキュメンタリーがこれに該当するものはどれくらいありますか?あなた自身のために、それをAmazon Primeでチェックしてみてください。
クリス・レイは、ウィスコンシン州マディソンに住むフリーランスのライター、アーキビスト、レコード店の店員です。彼が自分のために初めて買ったCDは、12歳の時に購入した『ダム&ダマー』のサウンドトラックで、それ以来状況はどんどん良くなっています。