「名前のない馬に乗って砂漠を渡った」と、1971年にAmericaのデューイ・バネルが歌いました。バネルはそこで「植物や鳥、岩、そして他の事を」見ました。もし彼が1989年にコーチェラバレーの砂漠をさまよっていたら、バネルはむしろ「大麻の煙や髭やアンプや他の物」を見ていたかもしれません。なぜなら、ここではヤーニング・マンやキュースのようなバンドが、ミュージシャンがハイになって一晩中即興演奏できる発電機パーティーを中心に結成されたからです。
ロサンゼルスの華やかでグラマラスなサンセットストリップのシーンからは遠く離れた場所で、デザートロックはパンクロックのDIY精神にもっと共鳴していました。砂漠の環境は、パンクの慌ただしいテンポや都市政治にあまり適していないため、60年代や70年代のハードロックの巨人であるブラック・サバスやブルー・チアからインスピレーションを得ており、歪み、増幅、アルコール、大麻、サイケデリックスによって実現されました。
モヤっとしたデザートロックの音は、ストーナーロックやドゥームメタルといった類似のジャンルと重なっており、以下のバンドすべてがコヨーテやサボテンが豊富な地域の出身であるわけではありません。このヘビーな音楽の枝は、真の砂漠の住民によって演奏されなければならないのでしょうか?ジョシュ・ホーメのデザート・セッションの臨時の家であり、マスターズ・オブ・リアリティ、フー・マンチュー、キース・モリスのミジェット・ハンドジョブのアルバムの発祥の地であるランチョ・デ・ラ・ルナのようなスタジオで録音されなければならないのでしょうか?必ずしもそうではありません。ウィッチハウスがカードを持っている死霊術師によって作成される必要があるのと同じように。キュースと彼らのひげ兄弟はかつての認知を得るために奮闘しましたが、比較的小さなパーム・デザート・シーンの影響は以来広がり続けています。今では世界中のあらゆる場所でミュージシャンがデザートロックのサウンドを練習し、洗練し、再定義しており、デザートフェスや同様のフェスティバルはロンドンやアントワープのような灰色で雨の多い場所で行われています。結局、雨から逃れるよりも気持ちが良いことはありません。そして、デューイ・バネルも同意するに違いありません。
Kyussはおそらく史上最も重要なデザート・ロック・バンドであり、彼らが1991年から1995年の間に録音した4枚のアルバムはすべて、あなたの時間を費やす価値があります。ほとんどの人が同意するように、彼らの最初と最後の作品は最も強力な作品ではありません。この中間には、1992年のBlues For The Red Sunと1994年のスカイバレーへようこそという傑作があります。どちらも、グロウリーなボーカル、太いベース、賑やかなドラム、そしてジョシュ・ホメの特徴的なギターサウンド(ダウンチューニングし、ベースアンプに接続されている)など、まさに宝物です。どれが一番良いのでしょうか?壮大なスカイバレーへようこそが私にとって最高です。特に、KyussがCDを購入した人をイライラさせるために、曲を3つの長い「ムーブメント」にグループ化することを決めたからです。「気を散らさずに聴いてください」というライナーノートの指示は、その集中はヴァイナルで最も実現されるものです。
JR Mooresはイングランド北部を拠点としたフリーランスライターです。彼の作品はNoisey、Record Collector、Drowned In Sound、Bandcamp Daily、The Guardianなどに掲載されており、現在はThe Quietusの常任心理ロックコラムニストを務めています。