所有黑胶中必备的10大二重唱专辑

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

実際の関係の終わりに触発された別れのアルバムほど心に響くものはありません。しかし、最近離婚したカップルによって録音されたアルバムはどうでしょうか？ Golden Ring (1976)はまさにそのようなアルバムです。ジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットは1969年に結婚し、6枚のデュエットアルバムを録音し、1975年に別れたとき、カントリーミュージックのミスター＆ミセスとして知られるようになりました。そして、二人のキャリアが長い間深く絡み合っていたため、彼らはともに録音し、演奏し続けました；Golden Ringは離婚後にリリースされた最初のアルバムです。「夫婦が質屋で指輪を買うが、最終的には再び質屋に戻る」というタイトル曲のような曲の切なさは、彼らの離婚を知っていることでさらに悲しみを感じさせます。「Cryin’ Time」や、「Near You」のような切ない愛の歌もあり、ジョーンズの素晴らしいボーカル（優しく、かろうじて糸にぶら下がるように）、そしてワイネット（強く、しかし角を曲がると揺れる）のパフォーマンスは、あなたを圧倒します。

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

良いデュエットアルバムはありますが、Roberta Flack & Donny Hathaway (1972) があります。ロバータ・フラックとドニー・ハサウェイは、ハワード大学で音楽を学び、友情を築きました。1971年、彼らはキャロル・キングの「You’ve Got A Friend」のインスパイアされたカバーを録音し、曲に膝をつかせるような情熱を注ぎ込みました。その成功により、他のカバー（「You’ve Lost That Loving Feeling」や「Baby I Love You」など）や、「Be Real Black For Me」のようなオリジナル曲を含むアルバムセッションが促されました。このアルバムの最大のヒットは「Where Is The Love」であり、恋人同士がまだ他の誰かを愛しているために別れるという滑らかなポップソングです。「For All We Know」は腹を打つ一曲で、伝統的な賛美歌「Come Ye Disconsolate」はゴスペルに影響を受けた高みへと引き上げられます。愛の高低を探るこのアルバムは、フラックのピアノとハサウェイのエレクトリック・ピアノによる subdued なインストゥルメンタル「Mood」で締めくくられ、芸術的な達成としてこのアルバムを飾ります。

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

1960年代のカントリーに詳しくない人は、Just the Two of Us (1968) のアルバムカバーを見て、ポーター・ワゴナーとドリー・パートンのキッチュな笑顔を認識し、それをバブルガムのサップだと思うかもしれませんが、ファンは違うことを知っています。私たちは、ラインストーンのスーツを着たワゴナーとキャリアの初期のパートンが、不倫や厳しい時期や失敗した愛について歌う曲であなたの腹に穴を開けることができると知っています。Just the Two of Usは、彼らがともに録音する13枚のデュエットアルバムのうちの2枚目で、パートンが書いた「Jeannie’s Afraid of the Dark」のような曲では子供を失ってしまったカップルのことを歌っており、曲の雰囲気はどんよりしています。また、「The Party」という曲もパートンが書いたもので、夫婦が楽しむために出かけた理由で子供たちに悲劇が襲いかかることを責め合っています。「We’ll Get Ahead Someday」の陽気な曲は、まとまって乗り越えようとするアンセムのように見えますが、歌詞はカップルが金銭問題で喧嘩していることを描写しています。「The Dark End of the Street」のカバーという有名なソウルバラードは、まさに心を痛めるものです。もしまだワゴナーとパートンのディスコグラフィーをチェックしていないなら、Just the Two of Usを聴いて早速深い世界に飛び込んでください。

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

時には、永遠の愛、愛が全てを征服するという態度に心を uplift されたいと思うことがあります。マーヴィン・ゲイとタミー・テレルが登場します。彼らの最初のアルバムUnited (1967) は間違いなくクラシックですが、彼らの2枚目のアルバムYou’re All I Need (1968)に光を当てる時が来ました。ヒット曲「Ain’t Nothing Like the Real Thing」や「You’re All I Need To Get By」で知られています。Unitedとは異なり、ゲイとテレルはスタジオで数曲を一緒に歌い、その化学反応と親密さはレコードの溝から溢れ出しています（「I Can’t Help But Love You」を聴いてみてください）。アルバムの大半の録音は、テレルが67年の遅くにステージで倒れ、悪性の脳腫瘍が発見される前に行われましたが、最初の手術から回復した後、彼女は「You’re All I Need To Get By」のボーカルを録るためにスタジオに戻ってきました。ニコラス・アシュフォードとバレリー・シンプソンというカップルが書き、プロデュースしたこの曲は、繰り返しの背景ボーカルで始まり、ゲイが最初のバースを静かに始め、テレルが安定した存在感を示し、ゲイは喜びで跳ね上がります。音楽は高まり、ゲイとテレルが一緒に美しいハーモニーを奏で、息をのむほどの感情で上下します。You’re All I Needは本物です。

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

スティービー・ニックスがドン・ヘンリーと一緒に歌った曲のタイトルを借りると、エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロングの最初のデュエットアルバムElla and Louis (1956) のボーカルは「レザーとレース」の定義そのものです。彼のザラザラした声はバリトンの深みへと入り込み、彼女の滑らかで途切れのないスタイルは雲の上の天国をもたらします。Ella and Louisは、雨の日の午後、涼しい春の朝の爽やかな風、そして温かい火の前でのハグを一つにまとめたものです。当時のポピュラー音楽でのロックンロールの台頭にもかかわらず、フィッツジェラルドは、当年のElla Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Bookの成功によって、古いスタンダードへの興味がいまだに強いことを証明しました。オスカー・ピーターソン・カルテットをバックにフィッツジェラルドとアームストロングは、アーヴィング・バーリンやガーシュウィンのような作曲家によるスタンダードのショーケースを提供します。「Isn’t This A Lovely Day?」、「They Can’t Take That Away From Me」、「Cheek to Cheek」のようなバラードは、レコードが終わった後も背景に長く残る優しい誠実さで届けられます。

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

もし不気味なカウボーイポップがあなたのフリンジジャケットを魅了するなら、ナンシー・シナトラとリー・ヘイズルウッドによるNancy & Lee (1968) についてはすでにご存知かもしれません。ヘイズルウッドはシナトラの最初の数枚のアルバムをプロデュースし、彼女とのいくつかの成功したシングルで歌っていました。そして、彼らはその成功を享受するためにそれらのシングルをフルアルバムに含めることに決めました。その結果、Nancy & Leeが誕生し、ビルボードのアルバムチャートで13位に達し、現代の称賛を得て、時代を超えたカルト的地位を築きました。ヘイズルウッドの乾いたバリトンは、シナトラの若々しい熱意を反映しながら、彼らは「You’ve Lost That Lovin’ Feeling」や「Jackson」、さらにヘイズルウッドが書いた「Sundown, Sundown」、「Sand」、「Lady Bird」のカバーを含む際立った楽曲を味わいました。その他の特筆すべきトラックには、彼女がパートナーをどんな愚かな夢でも追いかける女性を描いた「Elusive Dreams」、男性が女性と一夜を過ごし、目を覚ますと銀のスパーと金が奪われていたという「Summer Wine」が含まれます。しかし、個人的なお気に入りの「Some Velvet Morning」は、朝の夢とダークなセクシュアルテンション、ギリシャ神話が融合したサイケデリックな夢です。野心的で魅惑的なNancy & Leeは、頻繁に聴かれるに値します。

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

ピーボ・ブライソンとロバータ・フラックは、1983年に録音したBorn to Loveで一緒に働くことになったのは無理もありません。ブライソンとフラックはすでにR&Bソロアーティストとしてのキャリアを確立しており、信頼できるデュエットパートナーとしても活動を行っていました（フラックはとても素晴らしいので、彼女を2回選びました）。フラックはミニー・リパートンの没後にリリースされたLove Lives Forever (1980) のボーカルを支え、ブライソンもボーカルを提供しました。その後、彼らは1980年にライブアルバム（Live & More）のためにチームを組み、最終的にはヒットアルバムBorn to Loveで全力を尽くしました。クワイエットストーム・ラジオフォーマットが、ゆっくりとセクシーなジャムを求める大人の聴衆に人気を集めていた時期に、Born to Loveはまさに的を射た作品でした。おそらく、最も知られているのはヒットシングル「Tonight, I Celebrate My Love」で、愛への真摯なトリビュートですが、同時に盛り上がるお祝いでもあります。それでも、ブライソンとフラックは「Blame It On Me」、「Maybe」、「Can We Find Love Again」のような誠実なロマンティックバラードで成熟した聴衆にアピールしました。そして、ジャンル横断の伝統に則り、ブライソンとフラックは、滑らかなグルーヴでカントリーソング「I Just Came Here to Dance」に挑戦します。キャンドルの光が揺れるセクシーな時間のために作られた作品です。

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) は楽しいレコードです。90年代と同じように、トニー・ベネットはジャズスタンダードをポップアイコンのレディー・ガガと組むことで若い聴衆に届けます。彼らはまずベネットのDuets II (2011) のために「The Lady is a Tramp」を録音し、ベネットはそれに感心し、全アルバムで共演したいと思いました。古いジャズスタンダードのファンにとっては、異なる歌手の解釈を聴くことは常に素晴らしいです。ガガの音楽に慣れているいくつかの人々でさえ、彼女が「Anything Goes」や「It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)」のような大きなスイングトラックにすんなりと滑り込むことができる姿や、「Lush Life」といったより複雑なナンバーに挑戦する姿にも驚きました。彼らの化学反応は、より誇らしげな指導者と弟子の関係に見えますが、ベネットはこのアルバムで新たな活力を見せており、ガガが彼女のボーカルの腕前を発揮する機会を与えています。しかし彼は「But Beautiful」や「Cheek to Cheek」などで良い例を示しています。本当に、ただリラックスしてこのレコードを楽しんでください。

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

当時のスタックスの最もホットなスターたち、オーティス・レディングとカーラ・トーマスは、1967年のKing & Queenで、男女デュエットのソウルアルバムが本当にどんな音を出すことができるかをファンに示しました。アルバムはその王のタイトルの優越性を宣言しますが、最高の部分は、キングとクイーンが一緒に統治するのではなく、対峙することです。レディングのスピリチュアルでエネルギッシュなスタイルは、トーマスのより洗練されたポップに絡み合い、彼女は自分のスタイルを持ちますが、両者は10曲のカバーと1曲のオリジナル（「Ooh Carla, Ooh Otis」）のプレゼンテーションにおいて一歩も引かず、互いのスタイルを魅了します。「Knock On Wood」のカバーで始まり、レディングとトーマスはその化学反応を燃え上がらせます。彼らは「It Takes Two」でマーヴィン・ゲイとキム・ウェストンに負けない素晴らしい演奏を見せています。アルバムの他のハイライトには、「Tell It Like It Is」のスローバーンバージョン、トウ・タップの「Lovey Dovey」、「Tramp」という楽曲の楽しいやり取りが含まれています。トーマスは流行に敏感な女性の役割を果たし、レディングのファッションセンスを批判しますが、彼は気にしません。楽しく、軽快なKing & Queenは、息を吹き返すすべての人にとって必須のアルバムです。

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

わずか17年の間に、ロレッタ・リンとコンウェイ・トゥイッティは、11枚のスタジオアルバムを一緒にリリースし、彼らの素晴らしい化学反応と力強いボーカルは彼らをチャートのトップに導き、最高のカントリーデュオの一つとしてのアイコニックな地位を築きましたが、彼らは実際にはカップルではありませんでした！それは、彼らの歌を聴いたすべての人を信じ込ませるプロフェッショナルなパートナーシップでした。もしリンとトゥイッティの力強い歌を聴きたいなら、彼の3枚目のアルバムLouisiana Woman, Mississippi Man (1973) のタイトルトラックを聴いてみてください。ミシシッピ川によって分離された州を跨いだ愛について、デュオは川が彼らを繋ぐことを妨げることはないと歌います。面白くて楽しい、このアルバムのトーンを設定する一曲で、愛の宣言、愛の終わり（「Release Me」や「For Heaven’s Sake」）、そして「Our Conscience, You and Me」や「As Good As A Lonely Girl Can Be」といった曲で不倫を描写します。もしあなたがリンを力強く、トゥイッティを無邪気にセクシーにしたいなら、このアルバムはあなたに最適です。