ソン・ハウスの「フォーエヴァー・オン・マイ・マインド」を取り戻す

プロセスは文字通りテープの箱から始まりました。「約三年前にこのテープの箱を手渡されたとき、彼らは本当に何を持っているのかもわからなかったのです。その時点でも、リール式のテープでの非プロフェッショナルな録音でした」とスミスは説明しました。「ディック・ウォーターマンがアクセスできるテープはさまざまで、それぞれがわずかに異なるフォーマットを持っていました。いくつかはハーフトラック、いくつかはクォータートラックでした。」

最初の要件は、実際にテープに何があるのかを確認することでした。何年も再生されておらず、内容はリストアップされていませんでした。「そのうちの一つにはジョー・コッカーのレコードが入っていて、アルバムから自宅で録音されたものです」とスミスは笑いながら言いました。「主要なソン・ハウスのテープは、フルサイズのスタジオリールではなく、7インチのリールに録音されていて、これはコンパクトカセットの前の通常の録音媒体でした。私たちが持っているものと、元々のセットアップがどうなっていたのかを理解するのに少し時間がかかりました。運良く、ここにはさまざまなテープ再生機があります。」その中からどの機械を必要とするかを決定するのは、一筋縄ではいきません。「私たちには磁気ビューワーがあり、中央に磁性材料が入った小さなプラスチック円盤のようなものです」とスミスは説明しました。「それをテープの上に置くと、磁気粒子が散らばってテープ上のトラックを示します。」

テープの古さから、いくつかの良いニュースがありました。「いくつかのテープは実際に焼かなければ再生できないのですが」とスミスは指摘しました、「しかしこれらはそれよりも古く、焼く必要のない素材から作られています。」そしてポジティブなことはそこだけではありませんでした。「私の記憶では、それらはかなり良い状態でした」と彼は言いました。「誰かがコンサートを録音する手間をかけて、家に帰って、クローゼットの箱に40年間置いておいたかのように思えます。それは何度も再生されたもののようには感じませんでした。」

これら二つの幸運が、変換プロセスを助けました。「あまり後からの修復をする必要がなかったことは覚えています」とスミスは言いました。「私は全てを転送し、それをダン・アウエルバッハ（ブラック・キーズのメンバーでイージー・アイ・サウンドのオーナー）と彼のエンジニアに渡しました。彼らがそれを確認して、使用したいものと使用したくないものを決めました。」ここで強調すべきは、パフォーマンスの重要な部分が欠けているという意味ではありません。ライブ音楽は本質的にはレコードに優しくありません。この録音は他の多くと同様、長い沈黙を含んでおり、自然に2つの既製のレコードの面に分かれることはありませんでした。「そこから、私のところにマスタリングとビニールカッティングのために戻ってきました」とスミスは言いました。

マスタリングプロセスには、録音をデジタル化することが含まれますが、これは純粋主義者を不快にさせるかもしれません。ですが、スミスはそれを行う理由を説明しました。「コンサートの録音が行われたとき、レコードになることは考えられていませんでした。テープからビニールを録音するためには、全てが完璧に設定され、録音がそのままでなければならず、これを編集してさまざまな問題を修正するためには、本当にデジタル化が必要です。」初めからの意図は、録音に軽く手を加えることでした。「そんな古いテープで、一般消費者向けのローファイな録音ですから、専門的なスタジオレコードのように自然にクリアであるわけはありません」と彼は言いました。「私たちは少しベールを持ち上げたいが、極端な手段は避けたいと思いました。」

このプロセスの一部は、録音ハードウェアを考慮し、その機械的な制限やユーザーエラーを補うことでもあります。スミスは、自分が非常に良いことをする人々が示すような同様のプロフェッショナルな控えめさを持っていて、このことについて自分の役割を過小評価しています。しかし、Forever On My Mindがどう聞こえるかは、彼が何かを聞く経験を通じて、部屋の実際の音からどのようにずれているかを知っていることの証です。

　　 ライアン・スミスはスターリング・サウンドで、チップ・カルベックによって撮影されました。　　

スミスも、プロセスにおけるスターリング・サウンドの施設の役割について熱心です。「ここに私たちが作ったスタジオと信号経路 — ソース音楽をディスクに載せるために必要な全てのこと — に多くの作業を投入しており、専任の技術チームが私たちの機器のいくつかを再構築またはアップグレードしています。私たちは、望む通りにディスクに物を録音することができるのです」と彼は言いました。彼が座っているスタジオは比較的新しいですが、そのデザインと建設には“ちょうど良い”完璧主義の要素が満ちており、スミスやスターリングの他の誰もがその技術を明示的に理解している自信を醸し出しています。

また、スタジオは現在入手困難なハードウェアにもアクセスしています。スミスが説明しました。「スターリングは60年代後半から続いており、私たちはこの機器に常にアクセスしてきました。他の人が欲しがらないときでも、私たちの [レコードカッティング] レイテは、今では想像できないほどの価格のほんのわずかな割合で手に入れました。」レイテは、標準速度でアセテートを作成するために使用され、ハーフスピードマスターではなく、スミスはそれが技術的にはスターリングで利用可能なハードウェアで可能ですが、彼も他の会社もハーフスピードにすることの設定や混乱に対する利点が問題を上回るとは necessarily感じていません。

スミスは、最終結果を誇りに思っています。「古いものに戻ると、どんなプロジェクトにも歴史の要素やリサーチの側面があります。どこから来たのか、どのように作られたのかを考えるときです」と彼は言います。ですが、ある意味では、Forever On My Mindはこの文脈でもユニークです。「これは再発行ではなく、失われた録音です」とスミスは言いました。「私はこのテープを聴いていて、自分がこれを聞いた3人か4人のうちの一人だと考えています。仕事の一部は、他の人々、リスナーに、超親密なコンサートの体験を提供することです、それをそのまま提示したいのです。あなたは大学にいて、「ソン・ハウス・ライブ」と書かれたポスターを見たように感じ、入ってみるとこの古い男が素晴らしい古いブルースの曲を演奏しているのが見えます。おそらく、それが「あなたがそこにいる」という感覚を少しでも与えてくれることを望んでいます。」

『Forever On My Mind』は、今すぐ予約注文可能ですVMPストアで。黒とオレンジのスプラッターのクリアビニールは、1,000プレスに限定されています。