無難でメロドラマ的なフォール・アウト・ボーイは、その弱点を強みに変えました。メタで自己参照的な彼らの音楽は、すべてのパンクに対するウィンクの絵文字のようです。すべてのポップ・パンクグループが少しの軽蔑と侮辱を伴ってポップを受け入れる伝統的な流れに従うのではなく、フォール・アウト・ボーイは真っ向からそれに突入しました。彼らのこれらの傾向が、ポップアクトとしての第二幕の再発明を驚くべきことではなくしています。フォール・アウト・ボーイは常にドラマティックさに才能があり、彼らの世界をつかむ野心は、2000年代に多くの非難を受けましたが（おそらく今は落ち着いており、ロビンのアルバムを一枚か二枚持っているでしょう）、テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイブから15年が経過しました。その後、彼らは定期的にツアーを行い、レコーディングを続け、最近ではレイク・エフェクト・キッドというEPをリリースしました。レイク・エフェクト・キッドは、タイトル曲をフォリー・ア・ドゥ時代のデモとして認識したファンにとっての一つの楽しみを提供しました。そのヘビーなギターと比較的賑やかなプロダクションで、レイク・エフェクト・キッドは、バンドの休止前と休止後のキャリアの間の橋の役割を果たしました。今、シカゴのこのポップパワーハウスが残したすべてを振り返るのは当然のことです。ここに、フォール・アウト・ボーイの最高の素材のセレクションをご用意しました。

テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイブ

フォール・アウト・ボーイのデビュー作は、後の作品と比べると非常に従来のもののように思えます。これはハードコアキッズのサイドプロジェクトであることを考えると、少し怖い考えです。フォール・アウト・ボーイは、厳しいボーカルや、駆動感のあるハードコアからインスパイアされたダイナミクスなど、伝統的なポップ・パンク要素と手を携えていることに疑問を抱きませんでした。テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイブは、グリーン・デイやブリンク-182のような侮辱的で未熟なポップ・パンクバンドからは程遠いですが、最も重要なことを忘れません：曲は速くて大きく演奏されるべきです。「サタデー」や「グランド・セフト・オータム/君のボーイはどこに？」のような曲は、バンドが後に完璧にする exuberant かつ elaborate な作曲の示唆を与えています（驚くことではなく、今日でもショーで演奏されています）。

フォム・アンダー・ザ・コルク・ツリー

テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイブが奇抜なインディー映画であれば、フォム・アンダー・ザ・コルク・ツリーは夏のブロックバスター続編です。それはフォール・アウト・ボーイのDookieであり、テイク・ディス…を素晴らしいものにした主要な要素が巨大なプロポーションに拡大されました。ギターはよりクリンチーに感じ、フックはより甘くなり、もはやポップ・パンクのダイナミクスに縛られることなく、バンドは明るく燃え上がるポップ音楽を書いていました。フォム・アンダー・ザ…は、スンプのボーカルショーケースとして立っており、彼はもはや内なるトム・デロングに縛られているわけではなく、ウェンツの苦々しい歌詞を腐食するアンセムに変える能力を持っていました。このアルバムのどの曲を再生しても、私たちにそれがバンギングでないとは言えないでしょう。挑戦します。

インフィニティ・オン・ハイ

フォム・アンダー・ザ…の勢いを維持するために、バンドは撤退してフォローアップの作業を始めました。その結果、インフィニティ・オン・ハイは、彼らが以前に行ったことを超え、新しい名声を直接反映する多様なポップソングのコレクションを選択しています。バンドは、自分たちの偉大さの要素（自己を膨張させる曲名、価値のあるギターフック、パトリック・スンプのボーカル）を強化し、避けるように言われたすべて（ブラス、ストリングス、合唱団、そして、ええと、ベイビー・フェイスのプロダクションとJay-Zのイントロ）を受け入れて、うまくやっています。「このレコードは他のどのレコードよりも、常に夜を思い出させてくれます」とピー・ウェンツは2017年に書きました。「不眠の不安と、他の皆が眠っているときに目を覚ませている平和の両方です。」これは示唆に富む説明です。なぜなら、インフィニティ・オン・ハイは長い成功した夜のサウンドトラックのように感じるからです – 二日酔いも含めて。

セーブ・ロック・アンド・ロール

長い休止の後、フォール・アウト・ボーイは皮肉の効いたセーブ・ロック・アンド・ロールで復帰しました。ギターは消え、シンセサイザーとドラムマシンに置き換わりました。スタイルの大きな変化にもかかわらず、彼らのメロドラマへの嗜好は残り、今ビッグ・ショーンのゲストフィーチャーを含めることの妥当性を疑問視するかもしれませんが、セーブ・ロック・アンド・ロールは、バンドをポップ・カメレオンとして再現することに成功し、すぐに「ストロークバック」ボタンを押すことなく、どんな環境の変化にも対応できるように思えます。リードシングル「マイ・ソングス・ノウ・ホワット・ユー・ディド・イン・ザ・ダーク（ライト・ゼム・アップ）」は、グラムエネルギーで弾け、サビは巨大なアリーナでの合唱を考えて作られたように感じます。一方、タイトル曲はこのアルバムで最大の「フェンスを打ちに行く」瞬間であり、エルトン・ジョンをその爆発性に取り入れるまでに至ります。

M A N I A

フォール・アウト・ボーイの3枚目のポスト休止アルバムは、感情豊かなロッカーからポップの天才に変わることを示しています。ほとんどギターはなく、アルバムは「ヤング・アンド・メナス」と適切に名付けられた巨大なEDMのミスファイアから始まります。幸運なことに、M A N I Aはその後加速し、バンドの作曲本能は依然として鋭いことを示し、トラップからトロピカルハウス、スタジアムロックに至るまで多岐にわたります。はい、パトリック・スンプは「世界の膝にトーニャ・ハーディングをするつもりだ」と歌いますが、その間、彼は完全にそれを売り込みます。

名誉ある言及：

PAX AM デイズ

それが作成されたスタジオにちなんで名付けられ、ライアン・アダムスがボードを操っています。PAX AM デイズは、その慌ただしい、混沌とした13分のランタイムの過程で、フォール・アウト・ボーイをまったく異なるバンドに再構想する脅威を秘めています。「本当に？」と思われるかもしれませんが、下がった危機とローファイの80年代ハードコアパンクプロダクションが、バンドの最も狂気的で面白い作曲を引き出します。

フォリー・ア・ドゥ

インフィニティ・オン・ハイがフォール・アウト・ボーイの第一幕のピークであるなら、フォリー・ア・ドゥは彼らの野心があまりにも高くなった瞬間を結晶化することを意図しています。私は違うことを言いに来たのですが、ここで言いましょう 深呼吸 – フォリー・ア・ドゥは素晴らしいアルバムで、野心にあふれ、細部に対する注意が行き届いています。「ワット・ア・キャッチ、ドニー」のような曲は、メタ・コメンタリー/世界構築の行為であり、1975年のバンドが10年後に完璧にするもののように感じました。フォリー・ア・ドゥは少し過剰で圧倒的ですが、その大きな罪は「これはシーンじゃない、武器の競争だ」のレベルの大ヒットがないことです。

また必ず言及すべきことがあります：マイケル・ジャクソンの「ビート・イット」のカバー – 2018年になっても、なぜMJのカバーがもっとないのか？これはノート・フォー・ノートのリメイクであり、エディ・ヴァン・ヘイレンのギターソロを演奏するためにジョン・メイヤーを募るまで行っています。しかし、それはうまくいくのです。