それは、異なる電子音楽のスタイルが交錯する非常にダンスしやすい音楽であり、時にはハウス、時にはレゲトン、時にはドリームポップ、しばしばすべてが同時に現れ、ロドリゲスの自信に満ちた声とビジョンによってまとめられています。エグゼクティブプロデューサーのBJバートン(ボン・イヴェール、シルヴァン・エッソ、バンクス)の助けを借りて作られたアルバムは、混雑したダンスフロアを内蔵した音楽のようで、共同体の体験を意図しているものの、必然的な孤独の時代にリリースされました。
ロドリゲスは、ツアーの合間の2ヶ月間にI’m Your Empress Ofを書き上げ、ツアーの興奮と関係の終わりを迎える悲しみの両方を集め、それらを「強烈なインスピレーション」の状態に変換しました。観客に囲まれていた後、彼女は空の家に帰り、自分自身を音楽に捧げました。その過程は、彼女によれば少しぼやけていたという:1週間の間に書かれた4曲、彼女の感情や情熱が、どうやってそれが起こるかの記憶もなく、彼女から溢れ出た10時間のセッション。
彼女が覚えていることの一つは、リードトラックであり、同時にタイトル曲でもある曲が、彼女が書いた最初の曲だったということです。「それがアルバムのすべての大きなきっかけだった」と彼女は言います。「私はいつもそうするつもりだった」と彼女は言い、少し間を置きます。「私はそれをするとは思わなかったが、皆は私が三部作を作ると思っていた」と彼女は、MeとUs、彼女の最初の2枚のアルバムを指して言いました。
彼女の言葉で言うと、I’m Your Empress Ofは、強烈に感じられる感情の高まり-欲望、絶望、セクシーさ-の34分間の体験であり、それが暴動に culminate します。アルバムには常に燃えさかるようなものがあり、ダンスの生理的快感と、火を運ぶマッチを擦ることで生まれるような一人でのダンスの本来の孤独との間に引っ張り合いがあります。彼女の言葉で言うと、「それはまるでダンスフロアで泣いているようなもの。」
「私はこのアルバムのダンスソングを本当に披露したい、なぜなら、ダンスは私にとって非常に癒しとなったから。私がその曲を作ったとき、私はこのエネルギーを発散する必要がありました-私に多くの痛みを引き起こしていたこの感情。」
「Void」は穏やかなデンボウに乗り、その声が引き伸ばされ、力強く、曲の緩いグルーヴを彼女の周りで引き締めます。他の場所では、ポップ&Bに傾いた「Not the One」で、彼女は彼女の元恋人に似た姿のフックアップを、かつては無意識に行われた動作で導きます(「両手を使いなさい、両手を使いなさい」と彼女は命じます)。ロドリゲスがアルバムでの彼女のお気に入りの瞬間の一つとして指摘したのは、「What’s the Point」のブリッジであり、彼女はそこに言葉のないポーズを少し長く残します。
アルバムの重みの多くは、彼女の母から来ており、彼女の声はアルバムを通して唯一の他の声であり、解説者、導きの光、道徳的コンパスの役割を果たしています。
彼女が初めて登場するのは、アルバムのタイトル曲であり、彼女は娘を持つという感覚が「何千人もの女の子を持つようなものだ、だって彼女はあなたのそれぞれの束の中でどれだけ自分自身を再生産するか見て」と言います。それは美しい感情であり、アルバムのためのテーゼであり、Empress Ofのより大きな使命のためでもあります。
「私が書くことについて、彼女たちは私から去り、他の人々に属し、人々はそれらを使って癒しや自己表現、ダンスすることができる」と彼女は言いました。
ロドリゲスは、世界的な危機の最中にアルバムをリリースすることを計画していませんでした。そして、私たちが特定の文化的瞬間におけるアルバムの役割を想像しようとするほど、個人的な浄化から生まれたアルバムを必ずしも大きな目的に資するものと混同するのは難しいのです。
「私がやってきたすべてのことは、社会で起こっていることを反映しているかもしれませんが、「Woman is a Word」を書くようなことは、時代を反映していましたが、それは意図的なことではありませんでした。それは、私が経験していたことでした。」
個人的なことが政治的なことに流れ込むのは確かですが、必ずしも国歌である必要はありません。時には、その楽しさは自分自身の目的の手段であることもあります。
「このアルバムは本当に痛みのある場所から生まれ、書くことは非常にカタルシス的で癒しでした」と彼女は言いました。「私が本当に望むことは、他の人々がそれを録音するのと同じように気持ち良く感じられることです。」
ジョシュア・ボテはワシントンD.C.に拠点を置く作家兼記者です。彼は NPR、Paste、USA Today などに寄稿しています。