リリー・アレンの「ノー・シェイム」が悪魔と戦う

リリー・アレンは注目を浴び、それを楽しんでいる。「人々はいつも私が注目されるために物事をしていると言う。私はポップスターだから。注目が好きだ」と彼女は最近言った。しかし、ここ数年、この注目は政治的変化を強く支持することから、恐ろしいストーカー状況、さらには公に知られるアイデンティティ危機へと揺れ動いた。また、アレンが脆弱な状態にあったときに、失われた方向性で音楽を作ることにもつながり、2014年のアルバムSheezusのローンチは厳しいものとなった。4年後、数々の論争や個人的な悲劇の後、アレンは彼女が依然として私たちが知って愛する皮肉なポップクイーンであることを示す鋭い、個人的な証言によって自らを取り戻した。この新しいアルバムサイクルでは、彼女は啓蒙され、落ち着いており、緊迫したストーリーテリングを通じて内省の陰鬱な瞬間を味わっている。

32歳の彼女は、常に論争に触れ、ポップカルチャーの亀裂に対して滑らかなコメントをするのが得意だったが、彼女の4枚目のアルバムNo Shameは、彼女の最も深い個人的な欠点を暴露し、最終的にはそれを祝うものだ。彼女のこれまでの3枚のアルバム（Alright, Still、It’s Not Me, It’s You、Sheezus）は、外の世界を批判し、彼女の鋭い観察を使って重要な一撃を与えるものだった。一方で、Sheezusは疲れ果てた、飽和状態のインスタグラム投稿のような音とイメージを纏い、強欲さと派手さを自己治療として用いた。No Shameは、その自己治療を暴露し、浄化することについてのものだ。

14曲収録のアルバムは、マー君ロンソン、フライヤーズ、ブラッドポップ、ヴァンパイア・ウィークエンドのエズラ・コーニグなど、ポップ制作の王族たちとともに見事に制御され、微妙なほくそ笑みを湛えている。フルハウスの状況の中で、アレンはコットンキャンディ色の弾丸とハート型の煙の puff で胸を打つ技術を最大限に活かしている。彼女は私たちをリアルなジェットコースターに連れて行き、激しい感情的な低迷と、回復的なロマンティックな高揚を目撃させてくれる。アルバムのプロダクションは軽やかで浮遊感があり、時にはリズムを保つためにほんの薄いギターのストロークだけで強調され、歌詞の brutal honesty を際立たせている。彼女の甘美なボーカルは欺くように甘く、全てが煌びやかなピアノリフや豊満なレゲトンリズムの中で楽しい音で響いているが、よく見るとほとんどのポップミュージックが逃げるような醜い現実も残っている。No Shameの終わりには、アルコール依存症、離婚、精神的破綻、セクシズムの悪魔と結びついて、アレンの現在の髪の色のように明るいメロディとプロダクションが融合する。

アルバムのオープナー「Come On Then」が始まってからわずか1分も経たないうちに、アレンはすでに脆弱な状態に引き裂かれている。刺激的なトラップビートが彼女の感情的な重荷を運び、彼女の声は虹色のオートチューンに覆われている。「私は悪い母親だ / 悪い妻だ / あなたはそれをソーシャルメディアで見た / あなたはそれをオンラインで読んだ」と彼女は煌めくイギリスのガレージバックビートの中で歌う。「私は全部それを以前に聞いた」と言わんばかりの口調で、彼女はこれらの期待や、押し付けられたラベル、屈辱的な迫害者を遠ざける。彼らがどれだけ頑張っても、激しい見出しやインスタグラムのコメントは彼女を振り返ることはできない。これは、彼女の真実をさらに聴こうと促すアルバムの完璧なイントロダクションだ。

インタビューでアレンは、自分自身や他者からの承認を探し求める旅について詳しく語ってきた。No Shameは、アレンが自分自身や自分の物語をありのままに受け入れるだけでなく、自己治療がもたらす即時的な麻痺も暴露するものだ。二人の母親として、死産からのPTSDと、その後の産後うつに苦しんできた彼女は、未だに人間ではなく製品として理解されていた。「Everything to Feel Something」は、アレンが依存してきた自己治療のあらゆる形に飛び込む。「私は自分に何をしているのか分からない / 誰か他の人に全ての価値を与えている」彼女は自己破壊的な行動の普遍的な引力を重々しく詳述している。彼女は、自身の不安定な過去を受け入れることで安定を見出そうとしているようだ。彼女は過去を受け入れることで未来のためのインフラを築いている。彼女はすべての人工的な承認の形を試みてきたが、このアルバムは自己承認と受容への第一歩だ。

最も感動的で成功したトラックは、麻痺させる家族の問題を扱っている。「Family Man」は永遠に愛が続くと自分を信じ込ませることへのピアノバラードで、勝ち誇った装飾を施している。それは鳥肌をもたらし、涙を集め、アレンの最近終わった結婚の骸骨と盲目的な希望を抱えている。その後、同様に穏やかだが切ない「Apples」が続く。彼女の声は近く、私たちの耳に囁くように彼女の結婚の崩壊について語る。ギターのプルックが彼女の背後で跳ね回りながら。「私たちは両方とも落ち込んでいた / 最後の方は全くセックスもしていなかった / 私は小切手を書くためだけに役立っているような気がした。」その後、彼女は彼女が最も共感できるのは考えもしなかった最後の人々、彼女の親であることを語る。「我が子は樹から遠く離れないのかもしれない。」

No Shameは、人々がスポットライトの中で耐えなければならない人間性とトラウマを強調して称賛されるべきだ。それは人間として私たちが常に失敗し続け、常に変わり続けていることを強調している。私たちの柔軟性を評価し、責任を取ることについてであり、外に恥を向けるのではなく、内面を見つめることについてだ。人々が産業の製品として提示される場合 — ある意味で私たち全員がソーシャルメディアでそうであるように — 売るプレッシャーだけでなく、社会的な期待にぴったり合うプレッシャーも存在する。若い女性から若い母親なるまで、壊れたマーケティングゲームはアレンが対処しなければならなかったものであり、彼女の進化するアイデンティティや新しい役割がポップアーキタイプを満たさないと拒絶されることがあった。アレンの個人的な悲劇は人類の現在の状態の対比であり、親密さのレッスンが自己保存の一形態であることを主張している。それらは、彼女がコントロールできる唯一の問題だからだ。