Take away the words Tommy Boy and the famous record label’s logo is still instantly recognizable: three silhouetted figures frozen in motion, one of them completely inverted. Coincidentally, the label has lived through three distinct eras.
Tommy Boy came into this world as a 12-inch singles-only dance music label. Founder Tom Silverman, after years of running Dance Music Report, borrowed $5,000 from his parents to launch his own New York City-based label that would go on to become a pioneer in mashing electro up against hip-hop and soul, and launched the careers of Prince Paul and De La Soul. After Tommy Boy agreed to partner with Warner Bros. Records, the label grew into a home for hip-hop smashes like Coolio’s “Gangsta’s Paradise” along with electronic (808 State), synth-pop (Information Society) and lots of other pop, rock and dance artists.
今日は、ワーナーブラザーズ以降のトミーボーイエンターテインメントが引き続きリリースを行っていますが、レーベルはその最初の3つの10年の活動期間中に立ち上げるのを手助けしたアルバムで最もよく知られています。このレーベルのダンスミュージックの精神は、その重要なリリースの多くに喜びの感覚をもたらし、トミーボーイのディスコグラフィーにおけるほぼすべてのアルバムが確実なパーティースタートの要素を持っていることを保証しています。
エレクトロの先駆者ソウルソニックフォースは、スタイルと衣装の absurdoity で Planet Patrol を超えてしまったかもしれませんが、Planet Patrol は 1983 年の同名デビュー作の強さで生き続けています。Planet はダンス、ソウル、R&B、およびヒップホップの影響をその軌道に引き込み、「Play at Your Own Risk」のようなエクステンデッドジャムをスピンしました。これは、機敏なシンセ、ドラムマシン、サンプルの輝かしいモニュメントです。エレクトロソウルのスタンダードベアラーがあるなら、Planet Patrol がそれになるかもしれません。このグループは、5人の異なるボーカリストを使用して「Cheap Thrills」のような曲に活気に満ちた範囲と感情の深さを与えました。これにより、「Danger Zone」のような重い社会的コメントに必要な持ち上げを与え、メロドラマに沈むことを防ぎます。
Stetsasonic は発音が難しい言葉です — 新しいイメージに合わせてカウボーイハットをテーマにした名前を更新しなければならないという落とし穴です。ブルックリンのヒップホップバンドは、デビューシングル「Just Say Stet」で発音の問題を認識しました。最終的には、The Roots のような純粋なヒップホップバンドではない Stetsasonic は、MC の Daddy-O、Delite、Frukwan が社会的および政治的なコメントを描くためのカラフルなパレットを提供するために、ライブ楽器、ビートボクシング、スクラッチ、サンプリングをブレンドしました。これらのすべての側面は、「Talkin' All That Jazz」に完璧に集約され、ヒップホップが社会に対する脅威ではなく、正当な芸術形式であると主張する力強い深いグルーヴが生まれました。Stetsasonic の 2 番目のアルバム In Full Gear には、「Freedom or Death」のような政治的な声明が「Sally」や「DBC Let the Music Play」といったパーティージャムと並んでスロットされています。「In Full Gear」は 77 分のダブルアルバムですが、過剰さを感じさせることはなく、サウンドを見つけているバンドのスリムでダイナミックなショーケースです。
Queen Latifah は、女優のレベル・ウィルソンが自分を称賛する際に Latifah の映画貢献を「見落とした」ように見えた昨年の後半に、常に受けるべき愛を受けました。しかし、Latifah は歴史的な脚注として評価される必要がなく、1989 年のデビュー作 All Hail the Queen 以来、音楽、映画、テレビの固定観念であり続けています。プロデューサーコアには、Prince Paul、KRS-One、Daddy-O、45 King が彼女の後ろにいる中、Latifah は性別不平等、家庭内暴力、ハラスメントなどのトピックに取り組む際に非常にクールで自信に満ちていました。「Mama Gave Birth to the Soul Children」では、Latifah が De La Soul と一緒にポールによるマニックでファンキーなビートの上で歌詞を交換します。「Ladies First」は、ピッタリとしたホーンループの中に収まった適切なアンセムで、「Come into My House」は非常に感染力のあるヒップホップハウストラックです。
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ヒップホップのマウントラッシュモアの頭部であるトゥパック・シャクールと、酔っ払いの叔父の結婚式でのカラオケマスターのパフォーマンス「The Humpty Dance」から線を簡単にたどることができますが、オークランドのラップグループである Digital Underground とそのクラシックデビュー作 Sex Packets は、これらの業績とは別の柱に立つに値します。Sex Packets は、後に G-Funk 時代のデスロウの信者たちによって、ヒップホップキャラクターで満ちた機知に富んだ、奇妙な世界を構築するために使用される P-Funk の再配線の青写真を引き出しました。リーダーのショックG(ハンプティハンプを兼ねる)は、魔法の冒険(「Underwater Rimes」)、乱痴気騒ぎ(「Freaks of the Industry」「Gutfest '89」)、クラブアンセム(「Doowutchyalike」)を、非常にスムーズに導きました。すべての後で、Digital Underground は、現実の性的体験を呼び起こす幻覚剤の錠剤についてのミニコンセプトアルバムのための時間を見つけます。
3 Feet High and Rising の余波で、De La Soul が終わる可能性がありました。このグループの素晴らしいデビューは、サンプルに関するハイプロファイルな訴訟により叩きのめされました。そのような士気の低下は、より劣ったクルーを打ち砕くかもしれません。しかし、De La Soul はプロデューサーのプリンス・ポールと再結成し、さらにウサギの穴を進んで De La Soul is Dead を制作しました。Gino Sorcinelli との インタビューで、ポールはトミーボーイがサンプルのクリアランスにより気をつけており、De La Soul により多くの創造的統制を与えてくれたことを称賛しています。その結果、世界は「A Roller Skating Jam Named 'Saturdays'」のような眩しいコラージュに贈られました。これは、シカゴから Chic、Frankie Valli に至るまでのサンプルで詰まっています。「Me, Myself and I」のような避けられないヒットがないため、<em>De La Soul is Deadは、読者に合わせた物語のスキットを織り交ぜ、きらめくブームバップのような「Pass the Plugs」や、ミニエピックの「Bitties in the BK Lounge」とともに没入型の世界を構築する自由があります。
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House of Pain は、グループのスタジアムを揺るがすハードコアラップバースト「Jump Around」によって誤解されることはありません。この曲は今日でも大学のパーティーを揺るがしています。一発屋は、一曲に完全に結びつけられた後に、自分たちの芸術的ビジョンの全範囲を伝えるチャンスを逃したことを恨むかもしれません。しかし、House of Pain はそのデビューシングルによって完全に具現化されており、自己タイトルを付けたデビューアルバムの残りの部分では、同じような経済的で骨に突き刺さるアプローチへと向かっています。リーダーのエヴァーラストと彼の確信に満ちたグラベル感のあるデリバリーに加えて、House of Pain のデビューは、Cypress Hill の DJ Muggs によるプロデュースが際立っています。エヴァーラストのその後のフォーク調のブルースラッパーとしての姿や、DJ リーサルのリンプ・ビズキットとの最終的な関連については正当に批判されることができます。しかし、House of Pain のデビューでは、すべての要素が揃い、「Put Your Head Out」や「Put on Your Shit Kickers」のようなバンガーが顔面へのパンチのように響いてきます。
Prince Paul の指紋は、Stetsasonic から De La Soul まで、トミーボーイが必須のヒップホップレーベルとなるための多くのことに残っています。しかし、彼は彼の楽器の脳のスミッシャー Psychoanalysis: What Is It? の 1997 年の再発時にレーベルに自分のアルバムは持っていませんでした。しかし、レーベルがポールの大作「A Prince Among Thieves」をリリースしたのはそれほど長くありませんでした。これは、誤った道を進ませる才能あるラッパーについての広がりのあるヒップホップのソープオペラです。ポールは、ブリーズとシャーという比較的知られていない人々に主演を依頼し、クール・キース、ビッグ・ダディ・ケイン、チャブ・ロック、ビズ・マーキー、デ・ラ・ソウル、エヴァーラスト、サダット・X、エグジビット、キッド・クリオール、スペシャル・エド、クリス・ロック、RZA、バクショットなどのカメオ出演を呼び込み、エピックな詩を構成することに成功しました。結果的に生まれたアルバムは、映画のように展開される面白く、コーンで、複雑で、悲しい記録です。
ヒップホップの奇人プリンス・ポールの初期の行動が、アブサードなアヴァンギャルドの傑作 Dr. Octagonecologyst と Deltron 3030 のプロデューサーであるダン・ザ・オートメーターを生み出すきっかけを与えた可能性があります。しかし、彼らを統合する宇宙エネルギーは祝福です。なぜなら、彼らの精神的な融合がハンサムボーイ・モデリングスクールを生み出し、グループのデビュー「So…How’s Your Girl?」を作り出したからです。ほぼすべてのトラックで共同制作のクレジットを共有するポールとオートメーターは、クリス・エリオットのシットコム「Get a Life」のエピソードを出発点として、マイク・D、エル・P、シボ・マットのミホ・ハトリ、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、DJシャドウ、架空の喫煙司祭のグイド・サルドゥッチをフィーチャーした緩いコンセプトアルバムを制作しました。これは、奇妙で…素晴らしい音を持っています。
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Ben Munson is a writer and editor based in Madison, Wisconsin. He awaits the day he can pass his Beatnuts albums down to his daughter.