毎週、あなたに時間をかけるべきアルバムについてお話しします。今週のアルバムはNegro Swan、Dev HynesのBlood Orangeによる4枚目のアルバムです。
“黒い抑うつ”という問いに対して、Devonté Hynesは彼の4枚目のLPであるNegro SwanのためにBlood Orangeという名義の暗い色合いを呼び起こします。これは、黒人の生活の存在的危険についての瞑想に埋め込まれた部分的な伝記であり、周辺や端にある生活の持続力です。Janet Mockとの対話がアルバムの物語の糸を支えている中で、Hynesは以前の作品で明らかにしたすべての偉大な啓示の暗闇に dwell することを恐れていませんでした。これまで、彼は彼をこの瞬間に置いたディアスポラ、黒人およびクィア政治の進化、私たちの関係をどのように構築し交渉するかを通じて人間性の解体について探求してきました。今、彼は彼の力の中で新たな賢さを持ち、哀愁をかけた音を持つ世界を構築し、アルバムが自らを回転させ、逆さまにし、自らを楽しむことを許すために制約をさらに緩めています。Mockがオープナーの“Orlando”について思索を再確認するように、このアルバムは最も多くのことを行い、なぜそれができないでしょうか?
私たちはすぐにBlood Orangeのサウンドの特徴的な温かさに包まれますが、Negro Swanは間違いなく悲しいもので、音よりも歌詞の面で;彼のミキシングの生の質感は、言葉を隠そうとしているかのように、明らかに傷を隠しているかのようです。何度も聞くことで、遊んでいる多くの要素を明らかにすることを招いています。その中で、Hynesは初期のトラウマへの道筋の断片を残します:近隣のいじめ、性別表現のナビゲート、愛を見つけようとし、何も十分ではないと感じ続けています。全体を通じて、Mockのスニペットは、自己を完全に成り立たせる方法、家族を選ぶ方法、そしてこの世界で自身の安全を脅かすものや人を否定する方法についてのポジティブな強化を提供してくれます。定型的なポップを好むファンはここで見つけられません。Hynesは遊び心でキャンバス上にあらゆるアイデアをスプラッターし、アルバムはHynesのクロスジャンルのコラボレーション感覚を再現し、予期しないソースから新しいアイデアをもたらします。超越的なGeorgia Anne Muldrowは、アルバムの後半に登場する“Runnin'”での圧倒的な存在感を放ち、彼女の優しい安心感はあなたの家での年長者のようにHynesの心配を軽くし、その光—否、その光—はあなたを家に導きます。Ian Isiahの“Holy Will”への貢献もこの点で優れており、Clark Sistersのカバーは一見どこからともなく教会に連れて行き、静寂の中で行きつ戻りつして心を呼び起こし、疲れた者を癒します。
Hynesのボーカルレンジは常に楽しいものですが、特定の瞬間にはそれだけでは限界がありますが、彼は実験が別の質感を必要とするときに誰に呼びかけるべきか正確に知っています。この直感が、Hynesが“Hope”においてDiddyのアドリブから告白に編集する必要があった理由です。彼の苛立った主張は、Tei Shiの没入的なファルセットの横に並び、Diddyのバップが一度も起こらなかったことを示唆します。“Chewing Gum”では、HynesとA$AP Rockyの今年の2回目のコラボレーションで、Kingpin Skinny PimpとProject Patのインターポレーションがカーブボールを投げ、私たちは傾けられたフェラチオの起源を休みと不正な世界への怒りという物語へと捻じ曲げられたBlood Orangeの曲を手に入れます。Rockyが登場したとき、彼のチーズさはその主題から漂いながらも、実行の子供のような楽しさでいくつかの微笑みを見せます。注目すべきことに、“Jewelry”のビジュアルはブラックマンのモッシュピットを無制限の幸福にリミックスし、その参加者は視聴者に空間を侵入する挑戦をし、彼らのコントロールと喜びを取り戻しています。(そこには暗い肌、筋肉、ピンクのデュラグ、虹のベルトがあり、後者のイメージは、最も経験豊富な外部の目でもその類似のビジュアルにおいて「普通」と見なされない微妙な転覆です。)曲自体は三つの動きを滑り込み、不安が確固たるものに変わり、”nigga I’m feelin’ myself”が別の男に中断され、生で捕まっています。
Dev Hynesは常に多くのアイデアを持つ男であり、Negro Swanも例外ではありません:いくつかの曲はすぐに何もなくなり、いくつかは自身を短縮し、49分は予想よりも早く過ぎ去ります。もしかしたら、反転の力がHynesのNegro Swanにおける最大のトリックかもしれません;それは彼の超能力です。ラップ、ポップ、ジャズ、ゴスペル、その不安の深さには鋭い結束が存在します。“Charcoal Baby”を中核として、未知との格闘と自己の祝福は深く絡み合った旅であり、Hynesは意図的さを持って自由に傾斜させています。(次の“Vulture Baby”を見て、今年の最もよく実行されたシェードの一部を見てください。)ここで探索するキャラクターのように、アルバムのアイデンティティ危機は、Hynesのより個人的な逸話が少なく断続的であるため、少し散漫に見えるかもしれません。さらに、アルバムの構造は、解決のより大きな瞬間の間に挟まれた第3幕のよりアップビートな選択と少し調和が取れていないようです。しかし、アルバムを自己満足的と呼ぶことは、その使命を妨げることも、Hynesの素晴らしさに異議を唱えることもありません;それはまさにすべての混乱を整理する意図です。それがBlood Orangeがすることです:美しく、優雅に、前進しています。