フラミン・リップスのプライマー

ある日、ディープフライヤーの後ろで、2人の「イライラしている」男たちがレストランに押し入り、「私が今まで見た中で最も大きな銃」を17歳のコインに向けた。「明らかに、彼らは私たちを襲って去り、私を殺さなかった」とコインは2002年にBlank on Blankに語った。「私はその嬉しさを覚えている。私たちは泣き止めず、笑い、跳び上がっていた。まるで100万ドルを勝ち取ったかのように、私たちは祝っていた。」

死に直面しての祝賀は、フレーミング・リップスを要約するようだ。彼らの1966年のデビューアルバムHear It Isから今年の穏やかなKing's Mouthに至るまで。そのギミックや衣装、おどけたようなパフォーマンスは、厳しい現実の対比なしにはあまり意味がない：1999年のThe Soft Bulletinは、コインの父の死とギタリストスティーブン・ドロズのヘロイン中毒に触発され、2013年のThe Terrorはうつ病と恐怖を容赦なく探求した。

だが、ほぼどんなレコードを回してもしくは彼らのシュールで共同体的なライブショーを見ても明らかだ：フレーミング・リップスは暗闇を認め、それにもかかわらず愛の祭典をぶち上げることを選ぶ。ほとんどのファンは、彼らの傑作としてThe Soft Bulletinを直接指し示すだろう — そして今月のビニール・ミー・プリーズの今月のエッセンシャルレコードでもあるが、彼らのストーリーはそこで始まりも終わらない。ディスコグラフィーを通り抜ける迂回路を選びたければ、ここに他の8枚の必須リップスアルバムがある。

In a Priest Driven Ambulance (1990)

スペースメン3とジーザス・アンド・メアリー・チェインの中間のようなサウンドを持つフレーミング・リップスの最初の非常に良いアルバムは、コインの宗教的信念への魅力を探求する作品である。「神を信じたいと思っている」と2006年にThe Telegraphに語った。「‘神が全てを気にかけてくれる。神が明日車にガソリンを入れてくれる。’と考えるのは素晴らしい解放感だ。」「Shine On Sweet Jesus」や「God Walks Among Us Now」といったややトリッキーな現代の賛美歌で、In a Priest Driven Ambulanceは聖書の表面下のサイケデリアを掘り下げ、「どうやって分子が壊れる気がするか？」とグランドデザイナーに尋ねることで終わり、ルイ・アームストロングの「(What a) Wonderful World」の歪んだバージョンで締めくくっている。

Hit to Death in the Future Head (1992)

ウォーナー・ブラザーズでのリップスのメジャーレーベルデビューはIn A Priest Driven Ambulanceの概念の中心テーマは持たないが、騒がしい初期からサンシャインポップな未来へ架け橋の役割を果たしている。コインのメロディーの才能が以前よりも際立っている。「Hit Me Like You Did the First Time」、「Felt Good to Burn」、そして「Frogs」は、1967年のSmiley Smileのビーチ・ボーイズの最も風変わりな例のようである。Hit to Death in the Future Headでは、Zaireekaのようなサウンド実験の種も植え付けられた — クローザー「Noise Loop」をチェックしてみてほしい、スピーカーからスピーカーへと鳴り響く半時間の轟音である。

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

フレーミング・リップスの6枚目のアルバムは、ギタリストのジョナサン・ドナヒューとドラマーのネイサン・ロバーツの退出を印象付けた — そしてこの二つの役割は重要なメンバーのスティーブン・ドロズによって置き換えられた。（「彼はマスター、マスターのミュージシャンだ」とコインはローリング・ストーンに語った 2018年に。「彼はマイルス・デイヴィスと演奏できるし、イーゴール・ストラヴィンスキーとも演奏できる。」）このアルバムは、彼らに唯一のメインストリームヒットをもたらした：「She Don’t Use Jelly」、これは不器用さへの甘美な賛歌で、Beverly Hills, 90210やBeavis and Butt-Headにも登場した。（「ああ、これは大学の音楽だと思う」とビーバスは心配する。）その通りだ — そして「Turn it On」、「Oh My Pregnant Head」、「Superhumans」のようなファンのお気に入りとともに、リップスはそれを定義した。

Clouds Taste Metallic (1995)

フレーミング・リップスが「She Don’t Use Jelly」を続けてMTVでの優位性を保つことが期待されていたが、「Jelly」は偶然の産物となった — そして次のヒットを作り出そうとするのではなく、リップスは批評家からの称賛を得る野心的なアルバムの制作に焦点を合わせた。Clouds Taste Metallicは確かだが控えめで、すぐに認識できるリップスの曲が欠けている。しかし、「Placebo Headwound」、「Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles」、「Christmas at the Zoo」（これはサンダークラップ・ニューマンの「Something in the Air」のインスパイアを受けた）などの最高のトラックでは、彼らは作曲力とスタジオの技術を披露し、The Soft Bulletinの打撃に備えている。

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Zaireeka (1997)

リップスがクラシックな曲サイクルThe Soft Bulletinを制作する傍らで、彼らは同時に左派的なZaireekaを作り上げた。これは4台のステレオで同時に再生することを目的とした解体された作品である。作曲の進化の真っ只中で、Zaireekaは未来の風変わりな実験の予兆であったが、ギミックになりかねないものであったが、より大きな芸術的結末に至った。「私はこの実験が本当に感情的な音楽を生み出すことに押し出したと思う」とコインは2019年にレコーディング・アカデミーに語った。彼らはThe Soft Bulletinの心理的崖の端にあと一押しを必要としており、Zaireekaがそれを得たのだった。

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

リップスの最もアクセスしやすく、好かれやすいアルバムであるYoshimi Battles the Pink Robotsは、カラテ・チョッピングな主人公（ボレドムズのドラマー、吉見P-Weにインスパイアされ、声も担当）を追いかけ、彼女が「悪の機械」と戦う物語である — たった2曲のために。Sgt. Pepper’sのように、Yoshimiは概念アルバムの最もゆるい意味でのものであり、感傷、渇望、そして成長に関するオープンエンドの曲を統一するあいまいな構成装置を使用している。「Fight Test」はキャット・スティーブンスの「Father and Son」のメロディーを切り取り、より良い曲に至り、「Ego Tripping at the Gates of Hell」は失望を幸せに聞かせ、「Do You Realize??」は死と無常を受け入れる心ある姿を示している。ピンクロボットを忘れなさい；Yoshimiは深く人間的だ。

At War with the Mystics (2006)

Yoshimi Battles the Pink Robotsの過小評価された続編は、よりシリアスで焦点を絞っており、哲学的なグレーゾーンと道徳的な義務に満ちている。「The Yeah Yeah Yeah Song」は、無限の力と特権を何のために使用するのかを問いかける（「自分がやりたいことを正確にするのは非常に危険なことだ」とコインは歌う）」反ある時代の自殺爆弾者への訴えであり、「The W.A.N.D.」はジョン・レノンの「Power to the People」を現代に更新したファズロックの激しい曲（「今、私たちには力があります、クソッ!」）である。しかし、At War with the Mysticsはすべての論争ではない：バラード「The Sound of Failure」、「Vein of Stars」、「Mr. Ambulance Driver」は、リップスが最も抑制され、秋のようで、可愛らしい状態に見える。

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Embryonic (2009)

フレーミング・リップスは、2010年代において低キーなコラボレーションで忙しく過ごし、2012年のHeady Fwends（ボン・イヴェール、ネオン・インディアン、オノ・ヨーコなどと）や2019年のKing's Mouth（クラッシュのミック・ジョーンズとの）などがあったが、2009年のEmbryonicはバンドの最初の２つの楽章に満足のいく結末を提供している。MGMT（「Worm Mountain」）やカレン・O（「Gemini Syringes」、「I Can Be a Frog」、「Watching the Planets」）などのゲストスターをフィーチャーしたEmbryonicは、リップスのさまざまなスタイルを総覧し、神経を逆撫でするようなモトリックのような繰り返しが貫かれている。アルバムの影響についてBillboardとの話し合いの中で、コインはマイルス・デイヴィスの1970年代のアルバム、ジョン・マクラフリンとの「On the Corner」を挙げたが、それは完璧に理にかなう：Embryonicは、フレーミング・リップスの恐怖、好奇心、妄想などのあらゆるムードを同じスピンサイクルに放り込むように見える。