フラメンコ入門

フラメンコの歴史は、音楽そのものと同じくらい魅力的です。旅をするロマが500年以上前にスペインに到着し、彼らの道で出会った数えきれない文化的影響を持ち込んできました。彼らがもたらしたアジアや東ヨーロッパの影響は、当時南スペインに顕著に存在していたアラブ、ユダヤ、キリスト教の文化と融合しました。こうして、フラメンコはイベリア半島のロマの人々の文化的表現として誕生しました。ロマの音楽は、彼ら自身と同様に、何世紀にもわたって一般のスペイン文化からほとんど排除されてきました。迫害され、疎外されたロマは孤立を深め、フラメンコを自分たちのために守り、集まりや祝いの場でのみ演奏しました。19世紀になると、ヨーロッパ中からのロマンチックな旅行者たちがこのジャンルに興味を持ち、最終的には皮肉なことに、この無視されていた芸術形式がスペイン人にとっての国家の誇りとアイデンティティの問題へと変わりました。

フラメンコは主に集団的なジャンルです。バイラオーレス（ダンサー）、カンタオーレス（歌手）、トカオーレス（ギタリスト）は互いに影響を受け合い、手、足、声で音楽に命を吹き込みます。即興はパフォーマンスにおいて重要な役割を果たし、アーティストは特定の瞬間の感情によって音楽の方向を決定します。このジャンルの即興的な性質にもかかわらず、パフォーマンスは混沌に陥らないよう、あらかじめ定められた構造に従います。「パロ」と呼ばれる伝統的なスタイルは、曲が従うべきリズム、ハーモニー、歌詞の青写真を提供します。12小節のブルースを考えると良いでしょう：すべての曲が共有する明確に識別可能な要素がありますが、アーティストの個性やアイデアが表現される余地もあります。特定の曲のパロは、そのタイトルの一部として述べられることが多いですが、中には適切なタイトルがなく、演奏されるスタイルによってのみ識別される曲もあります。ここですべてのパロを列挙することはほぼ不可能であり、それぞれの構造を把握するのは少々難しいですが、最も一般的なスタイルはその特徴から容易に認識できます。アレグリアスは楽しげでダンスに適しており、ブレリアスは陽気で情熱的、一方、サエタスとソレアレスはドラマティックで不気味です。

フラメンコの宇宙の広がりは、わずかなアーティストとレコードを選ぶことを難しくしています。以下は、あなたの注目に値するすべてのミュージシャンの決定的なリストではありませんが、ジャンルとその芸術的進化を理解するための良い出発点です。スペインの音楽の中で最高のものを楽しんで、これらのアーティストとレコードがあなたをフラメンコのワームホールへ引きずり込むのを感じてください。

ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス

スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカ — 熱心なフラメンコ愛好者 — はかつて、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネスの声は影と溶けた錫で作られていると描写しました。このような表現が誰かの声の実際の説明としては非常に難解に聞こえるかもしれませんが、彼女の音楽を聴けばその比喩は全く理解できます。パストラ・パボン・クルス — ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス — は、曲を最も基本的な感情の形に剥ぎ取る独自の能力を持っていました。唇の形を調整し、鼻声と胸声を交互に使いながら、ラ・ニーニャは歌唱の音色を調整し、曲の各行に求められる感情をもたらしました。純粋な技術の展示において、彼女は聞き手を感情のさまざまな段階に導き、簡単な言葉のない嘆きさえも、人生の価値がある感情を表現します。男性の歌手が支配するジャンルの中で、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネスは、すべての時代の偉大なカンタオーレスについて議論する際に誰もが躊躇しない名前です。コンピレーション・アルバムのラ・エダ・デ・オロ・デル・フラメンコ - Vol. IVは、アンダルシアの女性の苦労を他の誰もが表現できない形で伝えるラ・ニーニャの能力を完璧に展示しています。

アントニオ・マイレナ

アントニオ・マイレナがいなければ、今日のフラメンコは同じではないと言っても過言ではありません。彼は、家族のお祝いの親密な場で行われていた民俗表現から、確立された芸術形態へのフラメンコの移行において重要な人物であり、ジャンルの最も古い伝統の保存を主張しました。マイレナは、これまでの誰よりも深くフラメンコの歴史を掘り下げ、ロマの人々の口承伝統の中で長い間失われていたパロや作品を甦らせるという芸術的なコミットメントを示しました。フラメンコの保存における役割に加えて、マイレナの魅力的な声は彼をこのジャンルの偉大なアーティストの一人にしました。Cantes de Antonio MairenaやLa gran historia del cante gitano andaluzのアルバムは、彼の強力なビブラートと精密なミクロトンの歌唱を捉え、シンプルなメロディーさえも痛みと喜びの強い感情的な声明に変えます。

カマロン

ホセ・モンへ・クルス — 通称カマロン — は、フラメンコ史上最大のスターといえるかもしれません。ジャンルに共通する燃えるような自己放棄的な歌唱とともに、カマロンは制御と繊細さを兼ね備えており、各作品から最大限のものを引き出すためにアプローチを切り替えることができました。彼の歌唱は、フラメンコの完全な熟練と洗練を具現化しています。フラメンコの独自性を形作るすべての生々しい特質はまだ存在しますが、彼の洗練された新しいバリエーションは、芸術形式に新たなニュアンスをもたらしました。アルバムComo el aguaは彼の比類なき技術を示し、史上最大の観衆を魅了しました。しかし、彼の最も偉大な芸術的声明は、重要なアルバムLa leyenda del tiempoです。ロック、ジャズ、中東の音楽と融合したことで、当初は保守的なフラメンコの世界から激しい批判を受けましたが、このアルバムはジャンルの伝統を征服し、その境界を超えた探求の扉を開きました。

パコ・デ・ルシア

影響力のあるジャズギタリスト、ジョン・マクラフリンがパコ・デ・ルシアを20世紀の偉大なミュージシャンであるマイルス・デイヴィスやイーゴール・ストラヴィンスキーと同じ文脈で語った理由は明白です。多くの名手が存在しましたが、パコ・デ・ルシアほどジャンルに大きな影響を与えたギタリストはいません。炎のようなパフォーマンスで豊かでユニークなフラメンコのギター演奏は、デ・ルシアの登場によって精練さとニュアンスに欠けていました。パコは、クラシックギターの洗練された技術とジャズのハーモニーをフラメンコに持ち込み、ジャンルの流れを永遠に変えました。情熱的なストロークとパーカッシブなヒットは、美しいアルペジオ、急速なトレモロ、色と感情に満ちた複雑なコードと出会いました。パコが何を成し遂げたのかを味わうには、AlmoraimaやFuente y Caudalを聴くか、アリ・ディメオラやジョン・マクラフリンの隣での彼のフラメンコジャズの探求に飛び込んでみてください。

フラメンコの現在

フラメンコは伝統と強く結びついたジャンルですが、過去のものに限定される芸術表現ではありません。融合の扉が開かれた時、振り返ることはありませんでした。1980年代以来、ジャンルのさまざまなバリエーションが繁栄し、表現の進化と成長にさらに寄与しています。フラメンコはもはやロマや南スペイン人に限定されているわけではありません。これらのアーティストの音楽はますますニュアンス豊かで、多文化的かつ多テーマであり、通常は悲しみ、苦痛、喜びを扱うジャンルの歌詞のトピックを多様化しています。若い歌手ロザリアは、フラメンコにポップ、ヒップホップ、オルタナティブ音楽の要素を取り入れた新しいスタイルで国際的なセンセーションとなっています。エル・ニーニョ・デ・エルチェも、過去にこのジャンルを制限していたルールを破ることでフラメンコを生き続けさせることを目指しています。電子楽器、スピokenワード、クラウトロックがエル・ニーニョの音楽を形作りつつ、フラメンコのコアエッセンスに結びつく正統的なパロに従っています。他のアーティスト、ディエゴ・エル・シガラは、このジャンルの伝統的な歌唱を研ぎ澄まし、ジャズやラテン音楽など新しい文脈へと持ち込んでいます。現代のアーティストたちは、伝統的な音を更新し、現代的な音楽表現と融合させることによって、あるいは最も伝統的な規範を完成させることによって、フラメンコの芸術的な可能性がまだまだ尽きていないことを証明しています。