‘ザ・カミング’: バスタ・ライムズの virtuoso ソロデビュー

彼の即興での“Rawr! Rawr! のようなダンジョン・ドラゴン”の叫びは、まるで戦う虫のように響き渡り、注意を引きつけるほどで、まるで子供向けアニメのノンストップマラソンのように、Yo Gabba Gabba!の延々としたマラソンのように、近所のサイファーを停滞させるほどに荒々しく、対立者に彼らのブーツが焼かれるという警告のような戦闘的なバットシグナルのようでした。バスタは、ソロデビューを待たれる最も期待されていたラッパーの1人でした。そして、1996年の春、ついに彼は驚嘆させる公衆の前に降臨しました。

しかし、彼の大作（そしてあの素晴らしい“Scenario”のバース）の前に、バスタ・ライムズは最初に世間に紹介されたのは、ロングアイランドを拠点とするリーダーズ・オブ・ザ・ニュー・スクールの1/4としてであり、その動的なパフォーマンスは、コールド・クラッシュ・ブラザーズのような古き良き先駆者たちの呼びかけと応答のルーチンを思い出させました。しかし、最初からバスタは未来に目を向けており、それはまるで、彼が教室のかわいい子にリトリートを受けるリスクを負うかのようでした。

グループの1990年の曲“Mt. Airy Groove”では、彼はそのシーンを要約しているようで（”キャッカージャックス、リーダーズ・オブ・ザ・ニュー・スクール、そしてナウ・オア・レイター”）、彼のミッションを“本当に支配的なバイブを作り出す / 私たちがどんどん高まっていき、旅を続ける間に”と確認しました。この新しさの衝撃 — 疑いようのないヒップホップの資格に裏打ちされ、バスタのキャリアの初めからすでに明らかであった — が、後に彼がThe Comingで示す狂気の魅力を形作りました。

同時に、1991年7月、バスタ・ライムズ、ディンコD、カット・モニター・マイロは、Future Without a Pastをリリースし、彼らはその冗談じみたシングル“Case of the P.T.A.”によって（ビューティーサロンやバーバーショップに常に存在する、Word Up!やRight On!の中で）称賛を受けました。そのアルバムはまずまずでしたが、その年に他のリリース（ギャング・スターや仲間のネイティブ・トングス、デ・ラ・ソウルなど）で見られる深みや洗練さには欠けていました。しかし、バスタは即座にヒップホップのロイヤリティとなり、彼らのトライブとのコラボレーションに向けて、文化から正しい見た目を得ていました。

“Scenario”は別として、L.O.N.S.のそして、さらに言えばバスタの真の才能は、彼らがIn Living Colorで生演奏を行ったときに明らかになりました。

ブラックネスは主導権を握り、時代の脈動と振動は強力で速いものでした。アーセニオからニュージャックシティまで、ブラックのテレビ番組や映画はこの期間に急増しました。そして、ここには最もホットな新しいグループが最もホットな新しいショーでパフォーマンスをしていました — その当時、全員が同時に視聴していると意味するもので、ストリーミングとは異なり、リリースからわずか数日後に、ビル・オライリーがすぐに自宅と呼ぶことになる同じネットワークで、自分たちのシングルをビリビリとした感じで演奏しました。

このブラック表現の黄金時代は、バスタ・ライムズがその一部であり、90年代の終わりまでに終息し、その思考がL.O.N.S.の散漫なサウンドに似てきました。 それは、バスタが放つThe Comingの前年に公開されたマーティン・スコセッシのCasinoのジョー・ペシのキャラクターのボイスオーバーパートを思い出させます。

その間、バスタと仲間たちはこのモーメントを活用しました。 Michiganからモンタナまでの視聴者は、強いアイランドMCたちが新しいスニーカーで東海岸のスタンプを喜んで実行しながら、若いブラックキャスト（そしてジム・キャリー）がサイドラインで頭を振って揺れ動くセットを切り裂くのを目にしました。これは、彼らが2年後に別れる前のグループのダイナミクスの驚くべき展示でした。クレジットがロールアウトする中、カメラに向かって狂ったようにラップするバスタ・ライムズはー何か生々しく、最先端で、ワクワクすることの伝道師のように感じされました。

そして彼は、その不可能を達成しました。The Comingの中で。バスタの時代の誰もが、このような広範囲で妥協のない魅力を持っていませんでした。 赤い牛を13杯飲んでいるようなもの、これらの長い12曲は、全員が憂鬱なブームバップから傾いていると思われる時に、怒涛のアッパーを取り上げました。しかし、バスタはそのダスティ・フィンガーライフスタイルに着実に取り組んでいました。（彼のダウンタイム中、バスタはアーティファクツの1994年のシングル“C’Mon Wit da Git Down”のバッカワイルド・リミックスと、彼の1995年のKRS-Oneとのコラボレーション“Build Ya Skillz”のダイアモンドDを体現しました。） 彼はすべてをさらに大きく、明るく、大胆に見せました。

バスタが“Fuck what you heard, you ain’t heard this before”と言ったとき、それはまるでフローの未来のOSアップグレードのように感じます。

通例の演技に比べると、バスタのリズムは比較的簡素に感じられ、その間の間の取り方、発音、その二重のボーカルの世話の仕方には少し洗練されたところがありました。

それは、彼がこれらの急激なスタンザから一滴の湿った攻撃性を搾り出そうとしているかのようです。

“Weak niggas just fall and keep tumbling / Distribute lyrics like I’m hand-to-hand herb hustling”とトラックの劇的なギターのリフのために呻きます — 手を振ることができる死の吟唱の悲しい音のように。

バスタは、彼が補充する必要がある場合に備えて、彼のフックを繰り返します。

ハイプ・ウィリアムズが監督した最初の40秒を無視することはありません。

“Woo Hah!! Got You All in Check”のビデオは、バスタが“Everything Remains Raw”の激しいコードに乗ってタイムズスクエアを走り回る様子を描写していました。

当時、それはこの世界で最も明白なことのように思えましたが、振り返ると、今から27年後、The Comingは、翌年に直接対立する感性をシームレスに混ぜ合わせていました。

その音は主にブームバップですが、バスタのスター力は、これが無防備な商業的成功を収めることを確かにしました。

その結果、ビルボード200チャートで6位にランクインしました。

さらに、Hot 100チャートで8位に達した“Woo Hah!! Got You All in Check”は、1996年の冬と春に街で支配的だった本物のミックステープのお気に入りでした。

ビデオは — Hypeの催眠的なレンズを通して濾過されたバスキン・ロビンスのような色の魅惑的な渦で — 重い作業を行う必要はありませんでした。

曲自体は、ドリームワークスのフランチャイズのように壮大に響きます。

バスタは、ストップ・モーションアニメのブロックバスターからちょうど出てきたように、パトワ訛りの機知であなたを引きつけるように聞こえます。

そして、曲の素晴らしいビート — 誰かがマリオカートのテーマ音楽の上に低音のブームを投げたようなもの — はとても中毒性があり、数ヶ月後にパフィーがファイス・エヴァンスのシングル“I Just Can’t”に再利用しました。

要するに、The Comingは、街のヘッドノックを提供しながら、ダンスフロアで無敵に感じさせるものでした。

ザニエが参加した“It’s a Party”は、成熟とセクシーさを示し、厳しい“Feminine Fatt”の作者が成熟した一面を持っていることを証明しました — これは彼の芸術的発展にとって重要でした。

バスタが特徴的には素晴らしいものの — 1994年の不朽の“Flava in Ya Ear (Remix)”のためにクレイグ・マックに贈ったように - 彼のヴォーカルのエネルギーが13トラックの間ずっと続くことはできないのではないかという感覚がありました。

“It’s a Party”では、バスタがコードを破り、素晴らしい早い雰囲気のお気に入りを作り出し、カウチに立ったり、スワンクな時間を過ごすのにぴったりでしたが、彼のファンベースはまだバウンサーに追い詰められていました。

イージー・モー・ビーの贅沢な木琴の上で、バスタは彼の乱暴な吠え声をグリズリーのような会話のコーに抑え、各カップルを鼓動するベースと調和させることで、曲の各ラインがクリスプでメロディック、そして力強く聞こえるようにしました。

同じ年にデ・ラ・ソウルが4枚目のアルバム、Stakes Is Highで“Bullshitトラックの上にR&Bの女の子たちにはうんざり”と言った年には、バスタ・ライムズが
(Pos、Dave、Maseoも同じアルバムに参加し、7月に遅れて参加)完全にプロデュースされたトラックでザニエをフィーチャーしました。

振り返ってみると、“It’s a Party”のような曲（とデ・ラの“4 More”）は、ヘッズが全然ラップとR&Bのハイブリッドに対して不満を持っていなかった証拠です。

むしろ、空気の中には何かがありました — あなたが正確に指先に感じることができないものです。

その硬い注目を集めるラップソングは本当にチャーミングで柔らかいフックが必要だったのでしょうか？これは誰のために作られたのでしょうか？

最も本物なクソ — 即ち、最もアニメーションで同時進行する“硬い”と“柔らかい”の繰り返しは、すぐに本物でなくなりました。

“It’s a Party”のような曲は、完全にオーガニックのように聞こえます — 彼らが描く大きなムードのためにのみ作られています（立っているためにデザインされたクールなバップ）。

バスタの独特な叫び声と滑らかなフローはまだ存在していました。

そして、ザニエの贅沢なボーカルを加えることで、バスタは彼の条件でそれを成功させました。

これは、バスタ・ライムズのサウンドにおいて重要なアップグレードであり、数年後の1999年のジャネット・ジャクソンとの“What’s It Gonna Be?!”のような曲でも彼に役立つことになります。

しかし、適応し、新しい環境で繁栄する方法を学ぶことは、バスタ・ライムズにとっては当たり前のことでした。

ジャマイカ人の血を引き、ブルックリンのイースト・フラットブッシュで生まれたバスタは、ジェームス・ブラウン、テンペテーションズ、ボブ・マーリーの音楽が絶えず流れる家庭で育ちました。

際立つためには、次の集まりでスプリットをしなければならないでしょう。

ヒップホップに瞬時に心を奪われたバスタは、”Rapper’s Delight”を聴いた後、文化への愛を夏にイギリスに旅する際も持ち続けました。12歳の時に親戚のもとを訪れ、ブレイクダンスのスキルで人々を感心させ始めました。

それは若きバスタが観客を魅了するために生まれてきたようなロードライフの初期の味わいのようなものでした。

その頃、バスタの家族はブルックリンからロングアイランドのユニオンデールに移り、そこで彼はL.O.N.S.のメンバー、ディンコD、チャーリー・ブラウン、カット・モニター・マイロに会いました。

長い話を短くすると、彼らはパブリック・エナミーのオープニングアクトとして一緒にショーを行うようになったのです。

そのリーダー、チャックDはバスタに有名なニックネームを授けました（ワイドレシーバーのジョージ・“バスター”・ライムズからインスパイアされた名前です）。

グループは、そのままバスタのスター力に基づくレコード契約を結びました。

これはA&Rのダンテ・ロスが瞬時に理解したものであり、世界もそうでした — “Scenario”の驚くべきバースに至ります。

ストリートは彼がソロに行くよう命じるかのようでした。

おそらくグループは、進化するものが唯一の定数であるかのように動く男には常に窮屈すぎるのでしょう。

彼のポッドキャストPeople’s Partyのエピソードで、タリブ・クウェリはバスタの道を切り開く魅力について語りました。“彼はスタイルの革新者で — 彼のビジョンはとてもユニークで明瞭です。”

“人々はただ座って敬意を表すしかなかった。彼は真のオリジナルで、ギャスを持っていないのです。”

彼らの2枚目のアルバム、T.I.M.E.のリリースの後、リーダーズ・オブ・ザ・ニュー・スクールは別々の道を歩むことにしました。

しかし、この短命のセカンドアルバムは、バスタの新たな創造的なフェーズの始まりを意味し、彼の独特のビジョンが開花し始めました。

“私は本当に、みんなのレコードに出る最初のアーティストでした。”バスタは、2020年の　GQとのインタビューで認めました。

“リーダーズと終わることは決して望んでいなかったが、本当の自分を見つけ、新たな関係を築けることは、非常に甘い喜びでした。”

バスタの初期に誇示した風変わりなスタイルはG-Funkの台頭とともに徐々に消え、新たな義務がラッパーたちに課せられるようになりました。

バスタのようなアーティストにとって、Q-Tipは未来を示しました。

Tipは、The Low End Theoryの録音中に、ドクター・ドレーから学びました。

彼の作品であるStraight Outta Comptonの華やかなプロデューススタイルは、トライブの2枚目の画期的なLPに、洗練された音をもたらしました。

1992年の“Scenario (Remix)”から始まるトライブは時代に合わせてサウンドを調整し、初期作品の愛らしいボヘミアン魅力を捨ててパンチの利いたアプローチを取り入れ、このアプローチが彼らの3枚目のアルバムMidnight Maraudersを定義しました。

バスタは、そのアルバムの“Oh My God”に参加することになるでしょうが、彼は注目を集めていました。

彼は1993年のグループのLPに向けて正しいアイデアを持っていましたが、他のメンバーはそれをすぐに却下しました。

2009年のインタビューでダンテ・ロスは、“私たちはリーダーズ・オブ・ザ・ニュー・スクールのセカンドアルバムを作りに行ったとき、Q-Tipに彼らと一緒に全レコードを作る準備が整っていました。”

“そのグループの他のメンバーは、バスを除いて、誰も賛成しませんでした。バスはこれらの連中よりも賢いことをすぐに見ました。”

L.O.N.S.の他のメンバーがロスをグループの終焉させた責任を非難したとしても、彼のコメントは、バスタの素晴らしいセンスを思い起こさせ、The Comingが特に彼の卓越したビートの耳を示すことを思い出させます。

Q-Tipが参加した“Ill Vibe” — その宇宙的な未来のブループとクールなサイドアイのコード — とデラが指揮した“Still Shining” — すべての落ち着いた教会の鍵と脳を中るスネア — The Coming

は、リスナーに挑戦し、興奮をもたらし続けました。

“Everything Remains Raw”を作成する際に使用した革新的なアプローチを解明する際、イージー・モー・ビーは、2005年に、Blues & Soulの雑誌の中でこう述べました。

“そのトラックには明確にするサンプルはありませんでした。なぜなら、私は1.3秒のサンプルを取って、丸ごとレコードにしますから。”（笑）”新しいサウンドを作りたかったのです。”

そして、そのバースについてですか？

The Comingの素晴らしいことの一つは、高度なリリシズムを大衆に届けたことです。

（バスタの初アルバムのフローは、彼のワードローブの選択肢よりも奇抜でした。）

96年の彼の名前が高名なリリシズムとマスアピールにおいての唯一の競争者は、アウトキャストとローレン・ヒルです。

“Flipmode Squad Meets Def Squad”で彼が“Raw, rapid-fire flows, while the music keeps you niggas groovin'”と述べると、彼はアルバムの魅力をほとんど要約するように感じます。

フリムで混沌としていて、完全にオリジナル — 陽気で、ノンストップな盛り上がりで、フルーツストライプのファミリーサイズパックよりも多くのフレーバー。

The Comingは、誰にでも何かがあります。

そして、残りが5年しかないのか、それとも完全な千年があるのかにかかわらず、その影響は永遠に感じられます。