ニリュフェル・ヤニャは苦悩するアーティストではない

「自分を常に押し上げなければならず、レコードを作るのは簡単ではない — それは決して簡単ではありません — でも、それが苦痛である必要はありません」と彼女は言った。

言い換えれば、アートを作ること は 面倒なことかもしれませんが、偉大なものを生み出すための必要条件ではありません。さらに PAINLESS は確かに素晴らしいです — 2019年のデビューアルバム Miss Universe の後、彼女の音楽的ルーツに戻ることです。このアルバムは、いくつかの大きなポップスイングを持った緩やかな概念レコードです。しかし、彼女は異なる音の間で真剣に自信を持って成功しているため、明確な前進のステップでもあります。

「ジャンルの間で作曲する方が快適に感じます。そして、もし一つか二つのジャンルにかなり固執していると感じると、少し束縛されている気がします」とヤニャは言った。「まるで『ああ、これが私の音楽なのか』と感じます。より間接的であまり明確でない方が快適です。」

PAINLESS は「the dealer」で大きなスタートを切ります。それはビンテージヤニャで、クランチのあるドラムと清潔で、ほとんど切ないギターストロークの音です。しかし、ボーカルメロディーがそれを際立たせる — バースは控えめで魅力的で、ちょうど適切なタイミングで解決に向かうことをほのめかし、曲の巨大なベースラインによって強化されています。ウィルマ・アーチャーやアンドリュー・サーロのようなプロデューサーと共に作業することで、腕前のあるギタリストであるヤニャは、LPの魅惑的なトップラインメロディを作り上げることにもっと努力を注ぐことができました。 

「レコードにはおそらく7曲か8曲、私がギターを弾いていない曲があります。一方では、私の音楽に戻っているということです。自然にそうなりました」と彼女は言った。「そして、もう一方では、私はまだ実験していました。なぜなら、私はもっとトップラインのことをしていたからです。過去には両方のことをしたいと思っていました。」

多くのミレニアル世代と同様に、26歳のヤニャは非常に自己認識が高いです。彼女は、ツアーに関する不確実性がすべてある現在のグローバルな気候の中で、新しいアルバムについて話すことは本質的に奇妙だと認めています。彼女とアーチャーがニルヴァーナを音響的影響として取り入れたことを指摘すると、彼女は笑いながら「それはあまり独創的ではない」と認めました。（彼女はまた、思索的な「company」のインスピレーションにエリオット・スミスを、驚くべき前駆者として「belong with you」にt.A.T.u.を挙げました。）

彼女は、これらの数十年の古いアクトを新鮮で緊急性のあるものに合成します。一部は彼女の声のトーンにあります。おそらく1,157人の異なるライターによって「蜂蜜のような」と呼ばれ、非常に豊かで感情的であるため、「Love is raised by common thieves / Hiding diamonds up their sleeves」といったフレーズは、数日間心に残ります。しかし、ほとんどは、彼女が不安、ロマンス、倦怠感について語る素朴な方法に起因します。彼女は狭い隙間にぼんやりした比喩や複雑な物語を持ち込むことなく、ジャズやブルースを取り入れた和音進行と夢のようなハーモニーを通じて、熟考的な雰囲気を構築しています。これらのサウンドスケープは、「Spend a lot of days with these thoughts / Keep them locked away, I can't stop / In some kind of way I am lost / In another life I was not」といった衝撃的な歌詞の衝撃を和らげるのに役立ちます。この曲の終わりの「anotherlife」からです。

ヤニャは PAINLESS が主に2021年の3月から6月の「非常に短い期間」でまとめられたと言いました。彼女は創作プロセスについて率直です。こうしてレコードをまとめる一つの利点は、「まだ曲に飽きることはない」ということで、ツアーに出かける際には役立つでしょう。彼女はまた、過去を振り返り、アルバムに収録されるすべてのトラックが完璧ではないという事実についても愛らしい率直さで語っています。

「振り返ってみると、そこにはいつも削ぎ落としたい曲がいくつかありました。それらは核となるものほど重要ではなく、そうしたものは常にいくつか存在すると思います」とヤニャは説明しました。「私にとっては、創作し続けて、私がやるすべての中心にある核となる素材を持つことが重要です。それが私自身が誰であるか、何を作ろうとしているかを定義するのに役立ちます。」

Miss Universe は 広く称賛され 音楽批評家によって、このアルバムがウェルネス文化を風刺する様子に多くのレビューが注目し、特に巧妙で鋭いインタールードのシリーズを通じて多くのレビューが集中しました。ある意味、 PAINLESS は適切なコンパニオンピースであり、ヤニャはこのアルバムが「私たちが望むことの麻酔された側面」についても語りました。シングル「stabilise」では、ヤニャは灰色の街のブロックの麻痺した均一性について考え、何か良いことでも悪いことでも、彼女を無気力から揺り動かしてくれる何かを渇望しているようです。

「私たちは痛みのない生活を望んでいて、いつも物事をより簡単にする方法を見つけようとしているし、痛くないことを求めています。これは自然なことで、私たちは痛みを避けたいと思っています。それは良いことですが、必ずしも上手くいくわけではありません」と彼女は言いました。「ほとんどの場合、上手くいきません。」

しかし、ヤニャは PAINLESS をコンセプトアルバムとして説明することには注意を払っています。部分的には、この曲のコレクションが自然にまとめられていて、接続する物語が必要ないからです。彼女はまた、一つのテーマがメディアで強調されすぎると、リスナーが新しい解釈を生み出すのが難しくなる可能性も指摘しました。

「前のレコードのコンセプトは好きでしたが、ウェルネスベースと見なされることが人々に影響を与え、何か別のものに変わってしまったのが残念です。それはもし別の視点で見たかったときに、少しそれを奪ってしまう」と彼女は言いました。

ヤニャは2022年に国際ツアーを行い、アルバムを宣伝する予定で、高プロフィールなフェスティバルでの出演や、彼女の妹モリーと共に運営する非営利団体「Artists in Transit」との継続的な仕事も含まれ、たくさんの予定があります。彼女は5年前に公の目に入って以来、かなり成長したと語り、他者が彼女のアートを完全に理解してくれないだろうと受け入れています。彼女は特徴的なスタイルで、すべてがあまりにも不確かで決定的な発言には慎重です。

「おそらく2ヶ月後に同じ質問をしてくれれば、全く異なる答えをするでしょう」と彼女は笑いながら言いました。