「自分を常にプッシュしなければなりませんし、レコードを作るのは簡単ではありませんでした - 決して簡単ではありません - でもそれが苦痛である必要はありません。」と彼女は言いました。
つまり、アートを作ることは難しいかもしれませんが、難しいことが素晴らしいものを生み出すための必要条件ではありません。PAINLESSは本当に素晴らしく、2019年のデビューアルバムMiss Universe以来のYanyaの音楽的ルーツへの回帰です。しかし、それはまた一歩前進でもあり、彼女が異なるサウンドの間の隙間で自信を持って成長していることが明確です。
「ジェンルの間で作曲する方が快適に感じます。1つか2つのジェンルに固執すると、少し束縛された感じがします。」とYanyaは言いました。「『ああ、これが私の音楽なんだ』という感じです。もっと曖昧で、はっきりとしない状態の方が快適です。」
PAINLESSは、「the dealer」で活気あるスタートを切ります。それはビンテージのYanyaで、カリカリとしたドラムとクリーンでほぼ郷愁を誘うギターのストロークが特徴です。しかし、注目すべきはボーカルメロディです - 顕著に抑制され、魅惑的なバースは、ちょうどいいタイミングで解決をちらつかせ、その曲の巨大なベースラインによって強化されます。Wilma ArcherやAndrew Sarloのようなプロデューサーと共に働くことによって、ギタリストとしてのYanyaはLPの魅惑的なトップラインメロディの制作に多くの力を注ぐことができました。。
「アルバムには多分7,8曲くらいギターを弾いていない曲があります」と彼女は言いました。「ある意味では、自分が取り組んでいた、自然に生まれた音楽に戻っていました。そして、もう一つの意味では、トップラインのことをもっとやっていたので、依然として実験をしていました。過去には両方をやりたかったと思っていました。」
多くのミレニアル世代と同様に、26歳のYanyaは強く自己認識しています。彼女は、現在のグローバルな気候の中で、新しいアルバムについて話すことは本質的に奇妙であると認めています。Archerと共に音の影響を受けたことを認めると、「それはあまりオリジナルではない」と皮肉な笑いをこらえて言いました。(彼女はまた、内省的な「company」にはElliott Smithの影響を受け、「belong with you」の驚くべき前身としてt.A.T.uを挙げました。)
彼女はこれらの数十年前のアーティストたちを、フレッシュで緊迫感のあるものにうまく融合させています。その一部は彼女の声のトーンにあります。約1,157人のライターによって適切に「ハチミツのような」と表現されており、それは非常に豊かで感情的です。「Love is raised by common thieves / Hiding diamonds up their sleeves」といったフレーズは、数日にわたって心に残ります。しかし、多くの要因は、彼女が不安、ロマンス、倦怠について無修正で語る方法に起因します。彼女は曇った比喩や複雑な物語にとらわれることなく、ジャズやブルースの色合いのコード進行と夢のようなハーモニーを通じて瞑想的な雰囲気を作り上げます。これらのサウンドスケープは、アルバムの締めくくり「anotherlife」からの「Spend a lot of days with these thoughts / Keep them locked away, I can't stop / In some kind of way I am lost / In another life I was not」といった胸を打つラインの衝撃を和らげる役割を果たします。
YanyaはPAINLESSが「本当に短い期間」で、2021年の3月から6月にかけてまとめられたと言います。彼女は創作プロセスについて率直です。そのような方法でレコードを作成する利点の一つは、「今のところまだ曲に飽きていない」ことで、ツアーに出る際に役立ちます。彼女は、過去を振り返ると、アルバムに収録されているすべての曲が完璧でないことを、可愛らしく率直に認めています。
「振り返ってみると、削りたいと思った曲がいくつかあったことがあります。それらは、中心的なものほど重要ではありません。それはいつも少しはあります」とYanyaは説明します。「私にとっては、書き続け、私が誰なのか、何を作りたいのかを定義するための核心的な素材を見つけるまで書き続けることが重要です。」
Miss Universeは音楽評論家から広く賞賛され、多くのレビューが、アルバムがウェルネス文化を風刺した方法に焦点を当てました。ある意味で、PAINLESSはふさわしい伴奏となる作品であり、Yanyaはアルバムが「私たちが望む麻酔された側面」についても語っていると言います。シングル「stabilise」では、灰色の都市ブロックの無形の均一性について反映しています。彼女は何か、良いことまたは悪いことを望んでいるように見え、気絶から彼女を揺さぶるものを求めています。
「私たちは苦痛のない生活を送りたいと思い、常に物事を簡単にする方法や痛くない方法を探しています。それは自然なことで、苦痛を避けたいと思うのは良いことですが、それは常にうまくいくわけではない」と彼女は言いました。「大抵はうまくいきません。」
しかしYanyaはPAINLESSをコンセプトアルバムと表現することには慎重です。この曲のコレクションが自然に一緒にまとまっており、接続する物語を必要としないためです。彼女はまた、芸術作品に1つのテーマがメディアで過度に強調されると、リスナーが新しい解釈を作りにくくなることを指摘しました。
「前作のコンセプトは気に入っていましたが、人々がそれをウェルネスベースのものとして捉えたことで、それが別のものになってしまいました。そのため、別の見方をしたいと思った場合、それが見えなくなることがありました。」と彼女は言います。
Yanyaは2022年に向けて多くの予定があります。アルバムをプロモートするための国際ツアー、コーチェラなどの高プロフィールのフェスティバル出演、彼女が妹のMollyと運営する非営利団体「Artists in Transit」との継続的な活動などです。彼女は、5年前に公の場に登場して以来、かなり成長し、自分の芸術を完全に理解してもらえないことに向き合うようになったと言います。それでも、彼女は全てがあまりに不確実であるため、決定的な声明を避けます。
「2カ月後に同じ質問をしてください、おそらく全く違う答えをします。」と彼女は笑いながら言いました。
Grant Rindner is a freelance music and culture journalist in New York. He has written for Dazed, Rolling Stone and COMPLEX.