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元々トロンボーンとチェロを学んでいたミンガスは、複数の楽器を操るマルチインストゥルメンタリストであり、最終的にはダブルベースに移行し、それが彼の音楽のモチーフとなりました。ミンガスはダブルベースにおける現象として広く知られ、最終的にはルイ・アームストロング、ライオネル・ハンプトン、デューク・エリントンとツアーを行い、自作のコンポジションを作り、自らのバンドを率いました。

ミンガスは勤勉さと自己成長を体現しており、その結果250以上の作品を超えるボディ・オブ・ワークを築きました。彼は自らの技に心と魂を注ぎ込み、多種多様で崇高なリリースのリストを作り上げました。ミンガスのバックカタログはまさに迫力満点の旅です。それは野性的で予測不能で不安定で敵対的であり、そして素晴らしく想像力に富んでいます。それはチャールズ・ミンガスのような男から期待されるすべてです。

Pithecanthropus Erectus (1956)

このレコードは革新性と勇気に満ちています。「Pithecanthropus Erectus」はハイコンセプトな作品で、ミンガスがそれをトーン・ポエムと明らかにしました。この詩は、霊長類の人間が猿から直立姿勢の人間への進化を辿る旅を規定し、最終的には人間の本性が引き起こす結果としてその人間が自己破壊するというものでした。

ミンガスはまた、非常に魅力的な「A Foggy Day (In San Francisco)」を制作し、彼は音楽を使ってそのままの風景を描きました。笛が鳴り、車がクラクションを鳴らし、サイレンが鳴り響き、サンフランシスコの霧深い日を絵に描くような印象を作り出します。1956年には、これは単に前例のないことでした。ミンガスはそんなことを試みる大胆さと冒険心を持っていました。このトラックの美しさは、陳腐でもなければ、チープに見えることもありません。本当に別の時代と場所に運ばれるような感覚です。

このアルバムの間に、ミンガスは彼の音楽の作曲と創造の方法を本当に実験しました。彼は楽器のプレイヤーを彼らの能力にではなく、個性に基づいてソロや作品を作り上げたと言われています。彼は伝統的に楽譜にパートを記入する作曲者として、楽譜作成の形態を捨て、耳でパートを指示して、音楽家が自由に自己表現することを選びました。

このアルバムは、彼が即興ジャズの創始者であることを示すもので、多くのミュージシャンのための扉を開き、従来の音楽性に抗う音楽を作成するように促しました。Pithecanthropus Erectusは、その後のジャンルに永遠に影響を与える音楽の基盤を築きました。

The Clown (1957)

The Clownは、ミンガスの即興スタイルを継続するアルバムです。それでも、豪快で大胆なアイデンティティを持っています。このアルバムでは、ミンガスが最高のダブルベース奏者および作曲家の一人であることを主張します。

「Blue Clee」中の彼のソロはまさに栄光そのものです。それはブルージーで、素朴で、即座に魅力的です。ミンガスはあなたに耳を傾け、注意を払い、楽しむように要求します。ミンガスは感染力のある自信を持って演奏します。彼の楽器とバンドのダイナミクスを変える能力は他に類を見ません。

「Haitian Fight Song」でも再びこれを示しています。しばらくの間、ミンガスは単独で演奏します。彼のソロには憂鬱な感覚があります。音楽が方向性を欠いたように感じるポイントがあり、バンドが曲に戻ると、ミンガスが最初からずっと行き先を知っていたことに気づくのです。

「Reincarnation of a Love Bird」という曲は、元々チャーリー・パーカーを思い出して作曲されたわけではなく、曲を作り続けた後にミンガスは、その曲が「チャーリー」であったと認識しました。チャーリー・パーカーのように、そのメロディは緩やかで偶然で、しばしば不安を煽るような構成です。音符はフラットからシャープに漂い、ペースは速から遅へと変化します。それは自信に満ち、そして混乱しています。比喩的に言えば、チャーリー・パーカーにこれほど近づくことはないでしょう。

タイトル曲「The Clown」は画期的です。皮肉なサブテキストが織り込まれた半即興的なトラックは、最初からあなたを不安にさせます。曲はジャン・シェパードによって語られ、彼は道化師と愛情と受容に対する彼の欲望について議論します。道化師が人々を笑わせることに成功しても、彼は依然として評価されないと感じます。ミンガスはミュージシャンとして成功を収めていましたが、常にそれが彼の条件でなかったのではないかと感じていました。ミンガスは苦悩する個人であり、しばしば人種、階級、レコードレーベルが作り出した制約と障壁によって操られていると感じていました。たとえ彼が成功していても、ミンガスは必ずしも幸せではありませんでした。「The Clown」は、ミンガスの心の深く暗い洞察を提供する曲です。

Mingus Ah Um (1959)

Mingus Ah Umは素晴らしいアルバムです。この時代に一般的であるものの、ミンガスは1959年に人種および分離に関する硬派な政治的声明を出しました。それは非常に少数の人が行おうとしたことです。「Fables of Faubus」はアーカンソー州知事への直接的な攻撃であり、9人のアフリカ系アメリカ人学生をリトルロック中央高校に統合することに対する彼の反対です。ミンガスはそのような声明を出すことにカタトニックに大胆でしたが、単に彼が感じた音楽の文脈を支配している社会規範を気にしませんでした。実際、これらのルールは反対の効果を持ち、ミンガスはしばしば「Fables of Faubus」のような音楽に彼の不満を注ぎ込みました。この曲はほとんど陽気な感覚があり、おそらくコメディのような響きを持ち、アーカンソー州知事を嘲笑するアイロニックなサーカスのようなトーンを作ります。これは知的な敵意を示す喜びの表現です。

「Goodbye Pork Pie Hat」は故レスター・ヤングへのオマージュであり、穏やかで陰うつな曲で、やはりダブルベースの背後に立った時のミンガスの天才を表現しています。それは贅沢な音楽の提供です。調和があり、柔らかく、心地よいです。「Pussy Cat Dues」も同様の雰囲気を持ち、洗練されたアルコール的な雰囲気を持ちつつ、クールな音楽が自由に流れています。

Mingus Ah Umはその一貫性と個性で称賛されるアルバムです。音楽のスタイルは大きく異なりますが、アルバムは豊満であり、各曲の終わりには満足感を与えます。最初から最後までお聞きください、あなたはそれに値します。

Presents Charles Mingus (1960)

ミンガスは、この悪名高いキャンディッドレーベルでアルバムをリリースし、前のレーベルが与えることができなかったより多くの創造的コントロールを許可されました。その結果、ミンガスは前述の「Fables of Faubus」を再録音し、歌詞のある「Original Faubus Fables」と改名することが許可されました。コロンビアレコードは、原曲に対する歌詞が非常に敵対的であるため、国家と関連を持つにはあまりにも敵対的であると見なしてリリースを拒否しました。この曲の新しい録音中、ミンガスと彼のバンドは、ファウバス知事を「愚か者」、「ナチ」、そして「病んでいる」と叫びます。このような英雄的な行動は、ポピュラー文化の明るい光の中ではほとんど見られませんでした。この曲自体は、リズムの交替、ソロの交替、滑らかな音楽の質感の傑作です。それはほとんど即興的な感覚を持ったストリップダウンされたトラックです。ジョン・ハンディとシャフィ・ハディが交互に豊かなテナーサックスのソロでトラックを飾り、音楽が止まり、ミンガスがダブルベースでアドリブを繰り広げます。彼は激しく弦を引っ張り、意図的にフレットボードを上下に滑らせます。攻撃性と嘲笑は敵対的であり、見る者を楽しませます。

Presents Charles Mingusから得られる楽しみは、先に述べた創造的コントロールです。「What Love」は、ミンガス、エリック・ドルフィー、テッド・カースン、ダニー・リッチモンドの素晴らしいカルテットの作品です。超越的なミュージシャンシップは、ミンガスが彼に提供した自由によって引き起こされます。ミンガスは彼のベースでバンドを導き、彼らは自由に音楽を創造することができるが、彼が演奏しているダブルベースにリズミカルと音調的に合わせなければならないと述べました。各ミュージシャンは交互に即興ソロを行い、類似のある作品を生み出しています。ミンガスの作品の中でも、これは独特の即興の傑作です。全体としてこのアルバムは創造的な傑作です。

Blues and Roots (1960)

Blues and Rootsは、力強く、心地よいリズムのアルバムです。ブルース、ゴスペル、ソウル音楽を取り入れて、ミンガスはリニアノートで彼がこのアルバムを作成した理由を語っています。彼は批評家に対して、彼が十分にスイングしなかったという考えに挑戦するためです。チャールズ・ミンガスが追い詰められた時、彼は常に反撃してきました。このBlues and Rootsでは、それが文字通りのことでした。

言うまでもなく、ミンガスは最初の音から最後の音までその意図を明確にします。Blues and Rootsは力強く、ソウルにあふれています。「Wednesday Night Prayer Meeting」は、最高の生のブルースです。バンドは全力でスイングし、ホレス・パーランが威厳を持ってピアノを奏でます。バンドは交替でブルースを叫び、フレッシュで洗練されたサウンドを響かせます。

ペッパー・アダムスが特にこのアルバムで活躍し、彼のバリトンサックスは金管楽器に土臭さを加え、音楽のブルースを引き出します。これは「Cryin’ Blues」で特に顕著です。ペッパー・アダムスはバンドの背骨を提供し、ディープで低音のバリトンサックスのリフを引き裂きます。テナーのジャッキー・マクリーンとジョン・ハンディがペッパー・アダムスと見事に結びつき、共に騒ぎを引き起こします。

各トラックを分けて、その素晴らしさを選ぶことは難しいです。Blues and Rootsは旅のようなもので、共に楽しんでください。

Oh Yeah (1962)

Oh Yeahは、オールスターの金管楽器のラインアップを特徴としています。ブッカー・アーヴィンとローランド・カークのコックテールは素晴らしく、リスナーはこの金管楽器の組み合わせ以上のものを見つけるのが難しいです。

「Devil Woman」は、上記の金管セクションと共にシェイクされたカクテルで、ブルースとポストバップが等しく融合した柔らかく、土臭いジャムを作り出します。ミンガスが前面に立ってピアノを演奏し、キーは雨粒のように落ち、世界で最高の金管コンビネーションに生かされます。ローランド・カークとブッカー・アーヴィンは後に、溶けるような個々のソロを提供します。ソロは優しく、すべての音が完璧に演奏されます。少ないことはより多くのことを意味します、そう言われています。

リラックスした後、ペースは「Wham Bam Thank You Ma’am」で変わります。これは最高のハードバップです。バンドは速いビートを叩きつけ、感情豊かなミンガスがトラック全体で叫びます。ローランド・カークが再び激しいソロを奏で、ミンガスが後押しします。「そうだ、ローランド！」と彼は叫びます。あなたもそうしたくなるでしょう。それが本当に駆り立てます。

「Eat That Chicken」についても同じことが言えるでしょう。この曲は、もう一つの楽しいバップのクラシックです。あなたは頭を振りながら、その時していることを軽く揺らすのをやめられません。

Tijuana Moods (1962)

Tijuana Moodsは、組織化された混沌の辞書的定義です。このアルバムには「Ysabels Table Dance」が含まれており、その曲名により完璧なタイトルを持った曲はありません。このタイトルのリズムはあなたの頭を回転させます。最初は「Ysabels Table Dance」が混沌に爆発し、豪華なカーティス・ポーターのソロのためにゆっくりとスローダウンします。まるで突然のように、再びペースが上がり、混沌が発生します。この曲では、カスタネットを演奏するイザベル・モレルにも触れておくべきです。彼女のカスタネットはこの曲で特に際立っています。カスタネットのコオロギのような音は、彼らの魅力的で代替不可能なユニークな音と共に混乱の前景に飛び出します。警告しますが、この音楽はあなたが自分自身のテーブルダンスに参加することを勧めるかもしれません。

このアルバムの美しさは、混沌から平穏へ、戦いからキスへと変貌することです。おそらくこれがミンガスの双極性の診断を見事に具現化しているでしょう。「Flamingo」はクロージングトラックで、スムーズで曲がりくねったフィナーレです。ビル・トリギリアがピアノを奏でる中で、クレランス・ショーがトランペットで旋律を奏でます。この二人は互いの演奏スタイルを補完し、死に場所のようなビロードの雰囲気を生み出します。アルバムの終わりとしては他に類を見ないものです。それは大きな食事の後のコーヒーであり、セックスの後の煙草です。

The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

Mingus Ah Umのように、The Black Saint and the Sinner Ladyも敬意をもって迎えられました。The Black Saint and the Sinner Ladyは、刺激的で喧嘩っぽい作品です。このビッグバンドのアルバムは、アヴァンギャルドの範疇に入るとも言われていますが、従来のビッグバンドアルバムの特徴を維持しながらのものです。

ミンガスは、このアルバムを多くの才能あるミュージシャンと共に録音し、テナーサックスのブッカー・アーヴィンが参加し、編曲は悪名高いボブ・ハマーによって行われました。このハマーとの関係の形成は、ミンガスの音楽的な成長にとって非常に重要でした。彼は後にハマーを彼の「ベートーヴェン」と呼びました。

突出したトラックは「Group Dancers」です。ジャキ・ビアードがこの曲の土台を築き、デリケートで優しいピアノを奏でます。それはソフトに始まり、ビアードが曲のリズムを権威を持って指示します。漂っているように感じる瞬間が過ぎると、ペースが急激に変わり、ブラスが豚を突くようにして音楽に入ります。瞬時に混沌が落ち着き、ジャキ・ビアードが私たちを地面に戻し、作られた混乱を掃除します。それは素晴らしいです。

このアルバムの最後の3つのトラックは1つの動きに統合され、17分の長さです。それらは「Trio and Group Dancers」、「Single Solo’s and Group Dance」、「Group and Solo Dance」と呼ばれ、3つのトラックはしばしば混乱に陥る乱暴なミスマッチです。ブラスが左右のあたりで飛び交う。ビッグバンドは一つになって大きなスイングのサウンドを生み出し、あなたの足を叩かせます。バンドは素晴らしいクレッシェンドに達し、信じられないほどの速いペースで演奏します。気がつくうちに、バンドは完全にペースを落とします。The Black Saint and The Sinner Ladyは疲れる可能性があるが、同時に刺激的です。

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)

再びボブ・ハマーとチームを組んだミンガスは、ややストリップダウンされた、賑やかなポストバップのアルバムを提供します。大きなバンドがこのアルバムには登場しますが、Mingus Mingus Mingus Mingus Mingusは以前の録音よりも生々しいと感じられます。

「II B.S」は、ミンガスの力強いダブルベースの演奏を披露します。彼はダブルベースの弦を引き伸ばし、バンドのためのコンクリートのバスラインを形成し、ミンガスが許してくれるときに彼らが飛び込んできます。ミンガスは完全にコントロールしており、この曲で彼の派手な技術がすべて示されています。「Better Get Hit in Yo' Soul」も同様のスタイルで、他の異次元のエリック・ドルフィーが主導するブラスセクションをフィーチャーしています。ソロは輝かしく、泡立つようなもので、バンドはハマーとミンガスによって導かれたミュージシャンによってしか培えないシナジーと自信を示しています。

「Theme for Lester Young」は、より遅くて夢見心地のトーンの曲です。それはエレメンタルであり、キャラクターに満ちています。最初の音から最後の音まで、あなたは移動したと感じます。曲が始まると、瞬時に煙のあるニューヨークのバーに運ばれ、故レスター自身と一緒に飲んでいるようです。これはレスター・ヤングを記念して作られた曲であり、彼も楽しんだことでしょう。

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingusはしばしば見落とされがちですが、見落とされるべきではありません。それは、自信に満ちた、洗練されたポストバップのアルバムであり、あなたの注意に値します。

Let My Children Hear Music (1972)

Let My Children Hear Musicは素晴らしいオーケストレーションの作品であり、ミンガスが作った「最高のアルバム」と考えていたものです。このアルバムでは、ミンガスが作曲家と筆記者のシー・ジョンソン、アラン・ラフ、ハブ・ミラーと共同作業をしました。彼らはミンガスが以前に抱えていたプレッシャーを軽減し、音楽からの精神的な休息を助け、ミンガスが音楽からの休暇に追い込まれるという経緯を助けました。

その結果、Let My Children Hear Musicは、他のミンガスのアルバムとは異なるアプローチを取ったアルバムとなりました。ミンガスが音楽の主要部分を携えていたとはいえ、この録音ではより多くの委任が行われ、他の人々からの貢献が伴っていました。制作された音楽はミンガスにとって本質的に新しいものではありませんでしたが、テオ・マセロによって管理されたポストプロダクション技術は、リスナーに新しい技術やアイデアで製作されたミンガスのアルバムを提供しました。テオ・マセロは巧みにオーバーダブ、音響効果、既存のサンプルを組み合わせて、深く、金属的で、派手な感触を生み出しました。

「The Chill of Death」は素晴らしく、クラシカルなバップトラックが期待されるのとは異なり、まるでホラー映画のための映画スコアのように感じます。ストリング・セクションは不気味で、ミンガスがこれらのストリングスの上で詩を朗読することで、あなたに寒気を与えます。

「Hobo Ho」は磁力のようなバップの一片です。ボビー・ジョーンズがテナーサックスで本気を出し、ジョー・ワイダーとロニー・ヒリーが10分間のトラックで野性的なトランペットのソロで反撃します。それはまるで音楽のバーでの金管楽器の戦いのように感じます。このアルバムのオーケストレーションは本当に素晴らしく、そんな大きく侵入的なオーケストラのサポートがソリストに自信を与えます。彼らのスキルを強調します。