パーソナルプレイリスト: Jack Tatum が4つの Wild Nothing の曲の背後にあるストーリーを語る

2009年、Wild Nothingのジャック・テイタムは、ケイト・ブッシュの「Cloudbusting」の夢のようなカバーをアップロードし、それは.mp3ブログから.mp3ブログへと急速に広まりました。当時、バージニア州の静かなブラクスバーグにいる21歳の大学生だったテイタムは、Wild Nothingとしてのデビューアルバム、2010年のGeminiを制作するために精力的に取り組んでいました。インターネットの注目によって、Captured TracksがLPをリリースし、テイタムの80年代の音楽、コクトー・ツインズやスミスのような音楽への執拗な魅力を浮き彫りにした素晴らしいフルレングスアルバムとなりました。しかしそれ以上に、彼は自分自身のふわっとしたノスタルジックな世界を構築し、寮の部屋から時代を超えたメロディに対する鋭い耳を持つ新進気鋭のソングライターを示しました。

その才能と印象に残るフックを作る才能のおかげで、最初の.mp3ブログの騒ぎが一過性のものではなかったのは驚くべきことではありません。Wild Nothingとしての4枚のアルバムと約10年の録音活動を通じて、テイタムはデビュー作の最も魅力的な部分を常に磨き続けてきました。2012年のNocturneは、バージニアからジョージア州サバンナ、そして後にニューヨーク市に移ってできた作品であり、Geminiよりも意図的に改善されたものであり、その一因は、本物のスタジオで録音されたことにあります。2016年の復帰作Life of Pauseはロサンゼルスで録音され、テイタムはアル・グリーンやマーヴィン・ゲイのボーカルメロディから微妙な影響を受けて音楽の幅を広げました。Captured Tracksを通じてリリースされた彼の最近の作品Indigoは、彼にとって最も自信に満ちたものです。ロサンゼルスの自宅近くで録音されたこのアルバムには、ロキシー・ミュージックやプレファブ・スプラウトのような他のアクトからの影響を受けつつも、明らかにテイタム自身のレンズを通して filtrateされた曲が満載です。現在、バージニア州リッチモンドに住むテイタムは、音楽的だけでなく文字通り同じ場所に留まれないでいます。

Gemini (2010) の「Live In Dreams」

ジャック・テイタム：いくつか理由があってこの曲を選びました。レコードの一曲目でもありますし、もし正確に覚えていれば、このプロジェクトのために初めて書いた曲でもあり、開始するにはクールな場所のように思えました。曲がレコードに溶け込んでいく様子は、この世界への良い導入部分のように見えました。私自身、フェードインやフェードアウトが好きで、嫌いな人もいるけれども。最初のレコードを書き始めた時、私は実際にはバージニアに住んでいましたが、その時友達がいっぱいいたため、サバンナ、ジョージアで夏を過ごしていました。友人のリビングルームに滞在しながら、そこで録音のゾーンを設置しました。それが私が初めて作った曲です。

当時、プロジェクトの音については明確なイメージを持っていませんでした。ただその時々に作りながら何が起こるか見ていました。その時、私はスミスに夢中で、インスピレーションは「There Is a Light That Never Goes Out」のような曲を作りたいというものでした。正直なところ、その曲をコピーしようとしていたのですが、最終的にはその最初のレコードのサウンドに無意識に結びついてしまいました。だから私はその曲を作ることで、ある意味でGeminiの他の部分のフレームワークを作ったと思います。実際、それが収録されているレコードの中で、飽きることのない数少ない曲の一つです。

VMP：今「Live In Dreams」を聴くと、最初のラインである「タバコの吸い殻の前庭に座って」というフレーズは、私が大学で初めてこれを聴いた頃の場所にすぐに戻してくれます。あなたも同じような運命的なノスタルジアを抱えていますか？

はい、興味深いです。特にこの夏の後、ここに戻ってきて、多くの思い出が甦ったことは明らかです。私にも同じことが起こります。最近は他のレコードよりもそのアルバムを聴くことはほとんどありません、なぜなら奇妙に痛みをともなう感じがするからです。今振り返って見ると、私はとても純粋で、人生のすべてに対して過度にノスタルジックでした、それがそのレコードの魅力でした。それを認識していますが、自分のレコードを聴くのは難しいです、なぜなら過去の自分やその頃の人に引き戻されるからです。それは私にとって完璧なタイムカプセルのようなもので、少し恐ろしいです。

Nocturne (2012) の「Nocturne」

Geminiがヒットした後、サバンナに戻ったそうですが、その注目をどう対処しましたか？

変な年でした。その時の私の生活の中には、本当に不確かなことが多く存在していました。Geminiのツアーをかなり頻繁に行うようになり、すべてが私にとって非常に新しいことでした。大学でバンドをやっていましが、自分の音楽を作り始めたのは子供の頃からでしたが、本当にそれほどのレベルではありませんでした。レコードが発売された時に、私たちは基本的にツアーを始めたばかりです。ツアーがかなりあったので、別の場所に移住したいと決め、サバンナに友人がいました。ジョージア州に移り、そこに住んでいる間にツアーを回っていたため、あまり定住はしていませんでした。そこに住んでいたのは1年だけで、基本的にツアー中か、戻ったときにはNocturneの制作をしていました。そのアルバムは、私がサバンナに住んでいたときの人生そのものになり、ただそのレコードに取り組んでいるだけでした。

インタビューの中で、この制作に非常に obsessive で孤独だったと何度かおっしゃっています。その強烈な集中は、今アルバムの捉え方に影響を及ぼしましたか？

ええ、間違いなく。Geminiよりも孤独なレコードだったかどうかは分かりませんが、私はデビューを一人で作りました。Nocturneの制作過程は非常に孤立しており、新しい環境にいて、街に完全に溶け込む時間がまったくないと感じていました。その点で、私はこのレコードの制作に完全に身を投じました。その時、私はその前例を設定しましたが、あまり意図的ではありませんでしたし、これは私の習慣のようなものですが、レコードが出る前に必ず引っ越してきたことに気付きました。それが今は無意識なのか、故意にやっているのか分からないですが。面白いです。ちょうどNocturneを完成させようとしている時期、ニューヨークに引っ越しました。その後、Life of Pauseの前にロサンゼルスに移り、今はIndigoの前にリッチモンドにいます。不思議です。

タイトル曲の制作や録音について具体的に何を覚えていますか？

これらの曲の中には、Geminiの「Live In Dreams」が果たした役割のように、タイトル曲がNocturneのために果たした役割があったという理由で選びました。これは前例を設定し、レコード全体のトーンを定めました。「Nocturne」という曲は、ただ「これがレコードのサウンドだ」と決めただけです。通常、何かの曲があって、それが合理的に結びついていて、次の曲がその周りで展開するということが起こります。オリジナルのデモも最終的な形に非常に忠実でした。ある意味で、私は自分の曲にポップの感覚を導入しようとしていました。それは最初のレコードにポップの瞬間がなかったと言っているわけではありませんが、「Nocturne」ではフリートウッド・マックの影響を受けていて、そのバンドが大好きな理由や、そのような曲を書く方法を考えていました。結局は、これらのポップソングの構造に行き着き、それが私にとって非常に重要なことになりました。私は常にクラシックなヴァース/コーラスの構造を好んでいますが、そうすることで、全く手を加えたくないという気持ちになります。それが機能するのです。

Life of Pause (2016) の「Whenever I」

この曲はシングルとしてリリースされませんでしたが、ストリーミングの数字を見るとアルバムのファンのお気に入りです。

この曲を書いているときに、感触がありました。デモ段階では少し異なって聞こえ、レコードにその曲を含められるかわからなかったのです。最初に書いた時には、デモの段階でメインストリームのポップソングのように聞こえていたと思いました。ちょっと自分の頭の中に入り込みすぎていたかもしれません。振り返って見ると、シングルにすべきだったと思う曲はいつもあります。それを特定の曲がそれだけでストリーミングされているのを見るのは、同時に落胆と励みの両方をもたらします。素晴らしい光景ですが、この曲はシングルにすべきだったと考え続けています。

それは私のお気に入りの曲でもあり、いくつかの理由があります。サビには非常に意図的なフックがあります。ポップソングでありながら、私が聴いていた多くのソウルやR&Bのレコードにも根ざしています。それらのレコードが今でも好きですが、特にこのレコードを作るときに、私はアイズレー・ブラザーズやフィラデルフィア・ソウル、デルフォニックスのようなものに夢中でした。その時期は80年代のリファレンスをすべて放り出し、どのようにしてこのレコードで違うことができるのか考えていました。

それらのレコードについてどう思いますか？

それはメロディに行き着くと思います。そういったレコードに引き寄せられるのは、ボーカルメロディとメロディを通して良いフックを形成することです。また、それらのレコードはとても美しく聴こえますが、あまりにも優しすぎるわけではありません。メロディ、楽器編成、プロダクションとの組み合わせについて何かが働いているのです。年齢を重ねるにつれて技術的なスキルをより評価するようになり、スタジオのミュージシャンをより一層評価できるようになりました。

この曲の一つのお気に入りは、歌詞のあいまいさです。特に「あなたは私に向いていると思っていたのに / でも今、あなたが何者であるかはわかっている」という部分が好きです。

私もそういうことをよくやりますが、それが本当に意図的かどうかはわかりません。その一因は、私自身の経験の反映だと思います。私の人生に何か特定のことが関係しているかどうかは別として、それは物事の本質を映し出した実際の感覚だと思います。愛は決してきっぱりと整理できるものではありません。私は愛は決してそういうものではないと感じます。複雑な感情を持つことができ、常にグレーな領域にアクセスすることです。これは私が関心を持つところです。

そのレコードに対する人々の意見がどうであるにせよ、私はLife of Pauseが本当に大好きです。多くのファンはそのレコードに対して何をすべきか分からないようでしたが、私はこの曲を持ち続けることができると感じています。この曲は、私が作る際の意図を完璧に表現してくれました。「Whenever I」はそのレコードのお気に入りの曲であるだけでなく、私が書いた中でお気に入りの曲の一つでもあります。

Indigo (2018) の「Wheel Of Misfortune」

このLPのプレス資料では、「私の人生は、これらの創造的な爆発を追い求めることから、創造性をチャネルすることを学ぶことへと少なくなりました」と述べています。それについて何を意味していましたか？

本当に私が意味していたのは、早い段階では曲を書くことは、壮大なアイデアが思いつくまで待つことが主だったということです。それからそのアイデアに飛びつくのです。Geminiの多くの曲はそのようでした。あるアイデアを持ち、その日に録音して次に進むといった具合です。中には数週間、何も録音しなかったり、何かに取り組まなかったりすることもありました。それに対して、このレコードでは、ロサンゼルスにスタジオを設置し、私の家とは少し離れたところで、より意図的になる必要がありました。不思議でした。このレコードは、創造性のスケジュールに入ることについてでした。それはとても退屈に聞こえますが、実際には非常に興味深く、異なる作業方法でした。ただ「大体スタジオに行って、しばらく絵を描いてみよう」と思ったのです。その過程を通じて、瞬間的に創造的であるのではなく、常に創造的でいようとしていることで、物事が少し変化したと思います。

それに沿って、「Wheel of Misfortune」の制作はどうでしたか？

少し面白いです。この曲を選んだのは、その制作がその考え方から少し離れていたからで、これはそのレコードの数少ない曲の一つで、一度に書いたものです。他の人とスタジオを共有していたので、家にいたのですが、私はアコースティックギターでこの曲を書きました。これは、たまに一曲か二曲しかやらないことです。コードをストロークしながら、歌詞を書きましたが、それもめったにやらないことです。歌詞を書くのは本当に怠け者です。非常に早く曲がまとまり、私はそれを誇りに思っています。

私にとって、それはクラシックなポップソングのように感じます。私の頭の中では、フリートウッド・マックやプレファブ・スプラウトなど、私が常にインスピレーションを求めているバンドの全ての要素を備えています。そして、それは非常に簡潔です。また歌詞にはグレーな部分があり、私は個人的にそれを愛についての励ましの曲として考えていますが、同時に、誰もが歯を蹴られそうな雰囲気を持っています。それは人々次第で、常に楽しいです。