私たちの二つ目のラップ＆ヒップホップセレクションはCommonのElectric Circusです。アルバムのライナーノーツを見てください。
I.
Common Senseに出会ったとき、私は彼を昔のメディアの中に見つけました。私はたった10歳で、誰にも聞こえないように笑い声に隠れてケーブルボックスを悪戯にめくっていました。それは2004年のことで、私はChappelle’s Showでロニー・リンと共に現れた空腹のウエスト氏を見ました—アーシー・ラリーとサイコロ遊びをしているそのエピソードで—そして彼らは< a href="http://www.mojvideo.com/video-common-feat-kanye-west-the-food-live-chappelle-s-show/b9f75d7cf924a227dfc9">あのスリックなシカゴの話をメリーランドのどこかの画面に届け、風の街のハッスル経済学とベイビー・ママ・ドラマの物語を巻き戻させました。
3年が過ぎました: 私のビー二ー叔母が私を短期間ニューヨーク市に隠し、それは私が高校生活を始める直前で、ノートに人生を注ぎ込む決意をしたまさにそのころでした。ブログは私のクレートであり、私はそこで今に向けて調べました。すぐに、私のウォークマンのブートレグとポケットにレンガのように収まるPSPの間で切り替える必要がありました。「Finding Forever」をそのレンガにロードし、クイーンズからビレッジ、映画で皆が見たマンハッタンの中心地まで駆け回りました。「Start the Show」は秋の途中のテーマソングであり、おそらく私の残りの人生にとってもそれでした。これは、あまりにも多くの成長物語を見てきた子供の恥ずかしい考えです。
2010年、私はパトリックと共にどこかで何かを吐くために助手席に乗っていました。彼は私が持った初めての詩のメンターで、私の年齢のちょうど2倍以上、魂もその倍でした。彼はその苦労を歩き、ハッスルを呼吸し、私が今までにないほどヒップホップ的でした。その夜の残りは思い出せませんが、ステレオはそうはいきません。「Electric Wire Hustler Flower」は、私たちがD.C.の街を這ったとき、私の耳を粉砕しました。電気ギターと眠りから覚めた天使たちのコーラスによって超充電されたリフレインは、夕日が私たちの顔に当たったときに頭の中で激しく響きました。パトリックはそれについて何を知っているかと尋ねました; 明らかに、全く何も知りませんでした。
しかし、私はその女王ピンについてラップするハゲの男がなぜこのように聞こえるのか不思議でした。
II.
新しい千年紀が近づくにつれ、Commonは新しいサウンドを求めてNYCへの旅に出ました。そして、?uestlove、J. Dilla、James Poyser、Pino Palladinoなど多くのコラボレーターと出会いました。左翼的な（そう言われていますが）ヒップホップがメインストリームの対話の中で強い地位を占める中、ソウルクアリアンたちは、黒人音楽のグローバルな系譜とその中の手と心の進歩的なシナジーによって、必ず物語を前に推し進めるという大きな責任を担っていました。エレクトリック・レディ・スタジオは彼らの本拠地となりました: 故ジミ・ヘンドリックスの家であり、世紀の変わり目にいくつかの重要な作品を生み出したスタジオです。この時期、The Roots、Slum Village、D’Angelo、Bilal、Erykah Baduはすべて、個人的かつ政治的な事柄とその交差点でのバランスを重視しながらクラシックを生み出しました。バドゥはMama’s Gunを、ダンジェロはVoodooを受け取りました。The RootsはThings Fall ApartとPhrenologyを獲得しました。Commonのソウルクアリアン主導の最初の試み、Like Water for Chocolateは、アフロセントリックなソウルフルさと一切のためらいのないストリートストーリーで金のプラークとほぼ普遍的な称賛を得ました。
Electric Circusは2002年12月の最後のため息で到着しました。それは10年遅れだったとし、宇宙は一連の罰で応じました: ヒドい#47のビルボードスタート、全くチャートに載らなかったシングル、そして何の時間も与えられずにGeffenの下でMCAレコードが畳まれるという出来事が続きました。それが「The Light」を見つけたコム・センスとは全く異なる音が鳴る作品をプッシュする余裕などありませんでした。それらすべてのために、Commonのソウルクアリアン時代の第二子であり、彼らが重視したすべてを具現化していましたが、誰がそれに追いついているかについては全く気にかけていませんでした。意識的な芝居を近くで演じるだけでは十分ではなく、馴染みのあるスネアの慣習とチャートに載せた領域の流れに乗りながら、壁にもう一つの飾りを追加することになったのです。彼のチームメイトたち—ミッシー、ローレン、さらには多くの現代のアーティストたちも—Commonの努力は、未来への名刺であり、革命へのラブノートでありました。
W.の始まり、スタジオの扉からわずか数マイルのところで9/11の影響が広がり、誰もが新しい混乱の中で足を踏み入れていました。混沌を抑えきれないとき、それはあなたを抑えようとします。
III.
より多くを求める渇望から美しい混沌が生じる可能性があります。それは、公衆の不満と批評家の軽蔑の反射的な性質を説明するものです; 自分の芸術の風景の中で役割を果たし、その過程でスペースを獲得し、予言を果たすと、一致しない理解に対して振り向くことはすぐに自分を裏切るように感じやすくなります。それはまるでロニー・リンが過去のリュックを脱いで、オープン・マイク・イーグルがかつて造った言葉で、それまでの成功のモメンタムを妥協し、他の側面に1回の拳を遅らせて入れたようです。"左寄り"または"意識の高い"ヒップホップの形成を考えることは喜劇的ですが、MCの抽象化が私たちが思うべきように響かない場合はさらに追放されます。
Sgt. Pepperのカバーの言及に至るまで、黒人の顔の海で再想像されているElectric Circusは、優しい祈りであなたを混沌に招待する時間を無駄にせず、「Soul Power」の駆動力にあなたを押し進め、"Heaven Somewhere"に着 land するまで決して手放しません。痛みを和解させる彼らの視界の合唱で、さまざまなものが待っているときに進むのを待っています。Commonを失われた旅人として非難するのは、始めるには単なる虚偽です。不器用な場面があったとしても、流れに飲み込まれるのではなく、逆らって戦う彼から、90年代の同じCommon Senseを受け取り、ただ自分自身を実証しようとする新しいフレアを得ました。ハッスルの物語は未来からの調整を受け、私たちが慣れ親しんだアフロセントリックなリアリティラップのストーリーテリングを備えていますが、Commonもまたディスコースが向かう方向を認識して立ち止まることがありました。
「Electric Wire Hustler Flower」から:
「私は歩こうとするが、謙虚な道から外れてつまずく /
この娼婦の杖がスタッフになった物語 /
あなたはそれを手に入れている、マグをどこに狙うかを知らなければならない /
アートと意見は衝突するために作られている」 /
そして再び、「New Wave」で:
「このテクノの世界には2つの道があり、
この新時代はゲットーを救えない /
私はヘビーメタルをロックする反乱者のために一時停止し、
彼らにファラオであると言うので、解放するように」
ポーズを取ることはさておき、ソウルクアリアンの音響宇宙では何でもあり、Electric Circusはすべてを壁に投げるための青写真でした。?uest、Dilla、Poyser、Palladinoの間で、伝統的なブームバップのエートスは、前景の基盤を超えて背景のテクスチャーに移行し、グルーヴが止まらない限り、すべてのアイデアに自分のスペースを与えます。「New Wave」の電子的なスリルは、死にかけたシステムのようにドローンする電気キーによって生み出され、フランス語のコーラスがLaetitia Sadierからの明るいGファンクリリースへと移行しますが、「Star *69 (PS with Love)」という光沢のあるエレクトロジャムに移行する際には、トーンダイヤルのようなサンプルが急増し、Bilalとプリンスが電話セックスと孤独への奴隷について歌います。「Come Close」という伝統主義者の低ハンギングフルーツを除けば—動かなかったメアリー・J・ブライジが助けたシングル—および「Between Me, You & Liberation」というリリックのハイライトにおけるリラックスしたジャムバンドの美学—性的虐待、癌、Common自身のホモフォビアの慎重な解体—すべてが失われた韻を無視して大きく変わることはあります。
保証なしで運営することは、自分の過ちと和解することの非交渉的な要件を伴い、Electric Circusには、全く意味がない瞬間がたくさんありました。そのことを踏まえて、2002年にCommonがマックルモアよりずっと前からサードストアでの信頼を誇示する一方で、ファレル・ウィリアムスがハードロックにブルースを歌うのを聞くことを期待しますか？誰かがジミ・ヘンドリックスへの8分間のロックデュエットトリビュートを行なっていたのか？これはCommonの最初の全歌唱パフォーマンスであり、当時のガールフレンドErykah Baduと一緒に、神と来世のための10分間の驚異的な尋問の後に続いていました。エレクトリック・レディのキャストとスタッフが、全体をその部分の合計として優れたものにすることを達成しましたか？私たちは、全く驚くようなヴォードビルの食べ物の上で歌うジル・スコットを持ち、おそらくCommonが呼吸を保ってくれる音楽を擬人化しました。同じく、私たちは「ダイヤルトーン」の上にデリカシーが知られていない公衆に向けトーンの歌をささやくプリンスの元アーティストを持ちます。そのデリカシーは、デジタル版が単にスワイプとスクリーンショットの距離に過ぎない public に知られていませんでした。
IV.
Commonの早期の作品の簡潔さと力強さは、Kanyeがソウルキットで訪れ、ギターが消えたBeで急速に戻ってきました。それはソウルクアリアン時代の仲間たちとは異なるもので—特にThe Rootsはその進歩的な努力で称賛されしばしばプッシュすべきモデルとされましたが—Electric Circusはその進歩に対する評価を受けたことはありません。多くの人が彼のキャリアの中で最悪のものに分類しました。2015年、Kendrick Lamarは、セミクロスオーバーのメインストリームスマッシュgood kid, m.A.A.d cityの後、すぐにポップスターダムにプッシュされ、To Pimp a Butterflyをリリースし、彼のコンプトン報告にジャズとファンクをもたらしました。一般の称賛を受けることができた一方で、そこにはつまずきもあり、誰に手を伸ばすのかを見失ったことに対する高い評価があったかもしれません。後者は、前者を大きく超えて成功を収めました; 世界観にレンズを向け、彼がそこにいたことを損なうことなくアートを高め、K.dotは抗議、リバウンド、そして瓶の中の壊れを求めたレコードを届けました。
このようなことが、約13年前のElectric Circusなしに大衆の論争で起こったでしょうか？絶対に無理です。Kendrickの血筋が父親のダックと共にシカゴを流れていることを考慮すれば。Kendrickが「DUCKWORTH.」でロバート・テイラー・ホームズについて話し、Harold'sにプライベートジェットで飛んでFredosantの話をしたとき、Commonのフォークロアがストーニーアイランドからコテージグローブに至るまで追い屋中で、モエスとフォークたちの物語がその美しさを持って流れ込むのが目に浮かびます。彼の父、ロニーSr.は、多くのアルバムに残す言葉を息子に与え、二人の真のMCが自分たちの作品の戦利品を再発明と革命への欲望に振り回さない程度の気懐を提供しました。Kendrickの計算されたリスクは配当をもたらしましたが、Commonのものも同じです: レジェンドの下で壮大なビジョンを組み立てるために? 新しい波を見つけて内側で衝突し、再浮上して再び衝突する？それでも成し遂げられたことであり、どちらの男性も興奮から勝利を放送することで、地平線上の新しい黒い世界への叫びを送りました。
おそらく彼らの南側にあるものが影響しているのかもしれません。彼らがこの感情を与えてくれたらいいのに。
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