エレクトリックサーカス：コモンアルバム　時はまだ追いついていない

私は。

Common Senseについて言えば、最初に彼を過去のメディアに安全に隠れているのを見つけました。私は10歳で、誰にも聞こえないようにケーブルボックスを悪戯にめくりながら、理解できない笑い声の背後でクスクス笑っていました。それは2004年のこと、そして私は空腹のウェスト氏がロニー・リンと共にシャペルショーに出演しているのを見ました — アシー・ラリーがサイコロを振っているエピソードで、彼らは< a href="http://www.mojvideo.com/video-common-feat-kanye-west-the-food-live-chappelle-s-show/b9f75d7cf924a227dfc9">スリックなシカゴの会話をメリーランドのどこかのスクリーンに届けて、私にウィンド・シティのハスルノミクスとベイビー・ママのドラマの物語を巻き戻させました。

三年が経ちました：私のビーニーおばさんが、私が高校を始める直前に少しの短い旅行でニューヨーク市に連れて行ってくれました。そして、その時、私は自分の人生をノートに沈めるという宣言をする直前でした。ブログは私のクレートであり、私は現在のためにそれらを探し回っていました。すぐに私はウォークマンのブートレグとポケットにレンガのように収まるPSPの間で切り替えなければなりませんでした。「Finding Forever」をそのレンガにロードし、クイーンズからビレッジへ、映画で見たことがあるマンハッタンの中心へと急ぎました。「Start the Show」は秋の途中のテーマソングであり、ひょっとすると私の残りの人生のテーマソングでもありました。それは、成長する映画を見すぎた子供からのコーンボールな考えです。

2010年、私はパトリックと一緒に何かを言うためにどこかに行く途中、助手席に乗っていました。彼は私が持った最初の詩のメンターでした：彼は私の年齢の約2倍で、その魂はその2倍でした。彼は闘争を歩み、ハスルを吸い込んでおり、私がそれ以上にヒップホップであることはないかもしれません。その夜の残りは私の記憶から消えていますが、ステレオはそうではありません。「Electric Wire Hustler Flower」は、私たちがD.C.の通りを這っている時に鼓膜を粉々にしました。エレクトリックギターと目を覚ました天使の合唱によって超充電されたサビは、日の入りが私たちの顔にかかるように私の脳に衝突しました。パトリックは私にそのことを知っているか尋ねました；明らかに、全く何も知りませんでした。

しかし、女王のピンについてラップしているあのハゲ頭の男がどうしてこんな声を持っているのか不思議でした。

II。

新しい千年紀が近づくにつれて、Commonは新しい音を求めてNYCに旅をし、?uestlove、J. Dilla、James Poyser、Pino Palladinoなど多くのコラボレーターたちと共に過ごしました。左翼のヒップホップ（またはそう評されているもの）がメインストリームの対話の中で確固たる位置を占めている中、Soulquariansは、黒人音楽のグローバルな系譜とその中の手と心の進歩的なシナジーに影響を受け、あらゆるコストで物語を前進させる責任を負いました。エレクトリック・レディ・スタジオは彼らの本部となりました：故ジミ・ヘンドリックスの家であり、世紀の変わり目に数々の重要な作品を生み出したスタジオでした。The Roots、Slum Village、D’Angelo、Bilal、Erykah Baduは皆、この時代にクラシックを作り、個人的および政治的な空間で、そしてそれらが交わるすべての場所で測定されたダンスを好みました。バドゥはMama's Gunを手に入れました。ダンジェロはVoodooを取得しました。The RootsはThings Fall ApartとPhrenologyを得ました。Commonの最初のソウルクァリアン主導の努力であるLike Water for Chocolateは、魂のアフロセントリシティと容赦のないストリートの物語で金のプレートとほぼ普遍的な称賛を得ました。

Electric Circusは2002年12月の最後の息に到着しました。それは10年早すぎました、そして宇宙は一連の罰のように感じられる反応を示しました：ひどいビルボード47位スタート、全くチャートしなかった1つのシングル、そしてMCAレコードが時間切れのようにGeffenのもとで折り合いをつけて、新たな「The Light」を見つけたCommon Senseとはまったく異なる作品を推進する時間がないように見えました。これらすべてのことにもかかわらず、Commonにとってソウルクァリアン時代の二つ目の子供であり、彼らが大切にするすべてを体現していました。彼らは誰が追いついているかには全く気に留めていませんでした。意識的なスティックを近くでプレイするだけでは不十分であり、馴染みのあるスネアと予め定められた領域の勢いに乗って、壁のもう一つの装飾品まで行くことができませんでした。彼のチームメートやミッシー、ローリンなどの同時代の仲間たちのように、Commonの努力は未来への呼びかけであり、向かう革命へのラブレターでした。

W.の始まり、スタジオのドアから数マイルのところで9/11の影響が広がり、皆が新しい混乱の中でもがいていました。混乱を抑えられないとき、それはあなたを抑え込む脅威になります。

III。

美しい混乱は、より多くを求める渇望から生じることがあります。それは、公の不満と批評家の軽蔑の反射的な性質を説明するのに役立ちます；自分のアートの風景の中で、役割を非常にうまく果たしているとき、スペースを主張し、自己の予言を実現する過程で、私たちの理解に対するいかなる反発も、一瞬で裏切りとして記録されるでしょう。まるでロニー・リンが、Open Mike Eagleが言ったように、過去のバックパックを一度に剥ぎ取ったかのようです。彼の以前の成功への勢いを妥協し、他の側に拳を振り上げてしまうことになりました。「左翼の中心」または「意識的」ヒップホップの形成と主張を考えることは、MCの抽象が私たちが思うように鳴らないとき、さらに排除されてしまうことになるのが滑稽です。

Sgt. Pepperのカバーの言及から、黒い顔の海で再創造されたElectric Circusは、あなたをその混乱に招待するのに時間をかけず、「Soul Power」の駆動力にあなたを押し込んで、私たちが「どこかの天国」に着地するまで決して手を離さないのです。痛みを視覚の合唱と和解しながら、私たちが去ったときに何が待っているのかを。Commonを失われた旅行者として非難するのはただ、始めに、誤りです。時にはぎこちなく、流れに逆らうほうが、波の中で流れに飲み込まれるのではなく、私たちは90年代のCommon Senseと同じものを、新たなフレアを持って受け取ります。それは自己にのみ証明しようとするものでした。ハスルの物語は未来からチューニングを受け、私たちが慣れ親しんだアフロセントリシティと現実のラップのストーリーテリングで満たされていましたが、それでもCommonはディスコースがどこに向かうかを認めるために立ち止まりました。

「Electric Wire Hustler Flower」から：

「私は歩こうとするが、謙虚な道から外れる /

この話は、スタッフになった売春婦の話 /

あなたはそれを持っている、どこにマグを狙うべきか知っている必要がある /

アートと意見は衝突するために作られる」 /

そして再び、「New Wave」から：

「このテクノの世界に生きる二つの道がある /

この新時代はゲットーを本当に救うことができない /

私は重金属をロックする反抗者のために一時停止する /

そして、彼らがファラオであることを伝えて、手を離すように」

ポスチャリングを脇に置くと、Soulquarianの音の宇宙では何でもあり、Electric Circusはすべてを壁に投げるための青写真でした。?uest、Dilla、Poyser、Palladinoの間で、伝統的なブームバップのエートスは前景の基盤に対して背景のテクスチャーに移行し、グルーヴが決して止まらない限り、すべてのアイデアに呼吸する独自のスペースを与えました。「New Wave」の電子的なスリルは、死にかけたシステムのように低いキーが唸り、ラエティティア・サディエによる半フランス語の合唱を伴う明るいGファンクのリリースに移行し、「Star *69 (PS with Love)」では、ビラルとプリンスが電話セックスと孤独への奴隷について歌います。「Come Close」にある伝統的な低下がる果物を除いて — 思うように動かなかったメアリー・J・ブライジをフィーチャーしたシングル — そしてリリカルハイライト「Between Me, You & Liberation」の寛大なジャムバンドの美学 — 性的虐待、癌、そしてCommon自身のホモフォビアの測定された解体 — すべては、犠牲にされた一貫性にもかかわらず劇的です。

保証なしで運営することは、自身の過ちと和解するための譲れない要件を伴い、Electric Circusには全く意味を成さない瞬間がたくさんありました。それでも、2002年、あなたはファレル・ウィリアムスがハードロックの上でブルースを歌うのを聞くことができましたか？それは、マックルモアよりも前にセカンドハンドストアの信用を魅せるCommonの最初のオールシンギングパフォーマンスで、ジミ・ヘンドリックスへの8分間のロック二重奏のトリビュートを行った人が誰かいましたか？ — それは、全体としてそのパーツの合計と同じぐらい良くなることができるエレクトリック・レディのキャスト・アンド・クルーをフィーチャーした神と来世についての目眩くような10分間の尋問の後に続きました。私たちは、Commonが私たちを呼吸させ続ける音楽を具現化するジル・スコットをバウディヴィルの料理の上でいとも楽しく歌わせました。再び、私たちはダイヤル音の上でダーティートークのオードで私たちをなだめる元プリンスを得ました。この公の場では、デジタルの同等物が単なるスワイプとスクリーンショットで手に入ることは知られていませんでした。

IV。

Commonの初期作品の簡潔さと強さは、Beで素早く戻ってきました。カニエが彼のソウルキットを持ってやってきて、ギターが消えた時のことです。そのSoulquarian時代の同時代の作品たちとは異なり — 特にThe Rootsは、プログレッシブな努力で評価され、推進の良い例として描かれることが多かった — Electric Circusはその歩みに対して評価されることはなく、多くの人が彼のキャリアの中で最悪のものとして考えました。2015年、ケンドリック・ラマーはgood kid, m.A.A.d cityの半主流の大ヒットを受けてポップのスターへの道を駆け上がりました。彼はTo Pimp a Butterflyをリリースし、ジャズとファンクをコムトンのレポートに持ち込むことでほぼ普遍的な称賛を得ました。一部の人々は、それを退屈すぎ、胸を張りすぎて、最も手を差し伸べるべき相手に届かないと見なしました。後者は前者をはるかに超えて成功しました：彼のレンズを世界観に向け、彼をそこに置いていたものを犠牲にすることなく彼の芸術を高め、K.dotは抗議、リラックス、ボトル越しの分析のためのレコードを提供しました。

人気のある議論の中で、Electric Circusが約13年の歳月を経てからなしえたことはあるでしょうか？絶対にありません。ケンドリックの血筋が父親ダックを通じてシカゴに流れていることを考えると、これは不可能です。ケンドリックが「DUCKWORTH.」でロバート・テイラー・ホームズの話をしたときや、「Jealous」でフレド・サンタナとともにローマからハロルズまでプライベートジェットを飛ばしたことを気軽に話したとき、Commonがストーニーアイランドからコテージグローブへの民話を思い出さずにはいられません。それはモーたちの物語であり、コンクリートジャングルの美しさを抱えるものであり、彼の父・ロンニ・シニアが数々のアルバムで彼に世界に残す言葉を授けた瞬間です。二人の真のMCたちが、仕事の成果が再発明と革命への欲望を抑え込まないように、十分に気にかけています。ケンドリックの計算されたリスクは分配を生み出しましたが、Commonのそれも同様です；レジェンドの指導の下で巨大なビジョンを組織する？新しい波を見つけて内部で衝突し、再び浮上するだけですか？どちらも成功しましたが、両者は混乱から勝利を引き出し、地平線にある新しい黒い世界への叫びを放ったのです。

おそらく、それは彼らのサウスサイドに起因します。彼らがあなたにこの感情を与えてくれることを望みます。

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