ウェイン・ショーター入門

好奇心と音楽の巧みさの融合が、ショーターの長いキャリアの始まりから彼を支えてきました。1950年代後半、彼は自身の録音で迅速に戦列に加わり、アート・ブレイキーのアルバム＜em>A Night In TunisiaReady For FreddieBitches BrewWater Babies

1980年代と1990年代を通じて、ショーターはジャズ音楽に浸透した滑らかさのトーンから逃れられませんでしたが、彼はその道を踏み外さず、革新のポケットを見つけ、ドン・ヘンリー、スティーリー・ダン、ローリング・ストーンズのポップアルバムにおける驚くべきゲストスポットを取得しました。ショーターの最後の数十年は、1960年代と1970年代に彼が培った進歩に立ち返る完全な円を感じさせます。現在、彼はピアニストのダニロ・ペレス、ドラマーのブライアン・ブレード、ベーシストのジョン・パティトゥッチという若いプレイヤーたちとのトリオで仕事をしており、サクソフォン奏者として慎重にスポットを選び、彼の作曲やソロは既に安定した炎から飛び出す火花のように振る舞っています。

以下に挙げるアルバムは、ショーターのディスコグラフィーのほんの一部です。しかし、この8枚の録音は、彼の比類のないキャリアを探る勇気のある人々にとって理想的な出発点であり、これまで60年以上にわたって続いており、世代のプレイヤーたちのために基準を設定し、引き上げ続けています。

アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズ: Art Blakey!!!!! Jazz Messengers!!!!! (1961)

ドラマーのアート・ブレイキーが率いる流動的なアンサンブル、ジャズ・メッセンジャーズは、1961年にニュージャージーのルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオを何度も訪れました。その年のほとんどはツアーに出ておらず、ニューヨーク市での定期的な公演の合間に訪れていました。これは、クインテット（あるいは時にはセクステット）がその時に爆発的な創造性を捉えるのに最適でした。この著名な一連の最高の瞬間は、適切に名付けられた＜em>Jazz Messengers!!!!

ウェイン・ショーター: Speak No Evil (1966)

1964年まで、ショーターはヴァン・ゲルダーのスタジオで、わずかに異なるアンサンブルで3つの異なるアルバムを録音しました（彼以外の主なメンバーはドラマーのエルヴィン・ジョーンズのみ）で、これら3枚はサクソフォン奏者の作曲能力と演奏スタイルの急速な進展を示しています。このトリオの他の2枚（1964年の＜em>Night DreamerJuJuSpeak No Evil

マイルス・デイビス: Nefertiti (1968)

この1960年代後半の宝石のカバーを飾る彼の顔と名前には、Nefertitiがマイルス・デイビスのアルバムのようには感じられませんでした。6曲のうちのどれも彼の作曲ではなく（ショーターから3曲、ハンコックから2曲、ドラマーのトニー・ウィリアムスから1曲）、彼の演奏は素晴らしいものの予想通りでした。マイルスは前後にもっと多くのことを言いたかったのです。ショーターはここではトリックスターです。彼はタイトル曲のスクリプトをひっくり返し、テナー・サックスとマイルスのトランペットを穏やかなリズミカルなハミングにセットし、他のクインテットメンバーはそれを囲むように自由に探索し曲げられるのです。ハンコックの「Madness」や彼自身の「Pinocchio」のハード・バップがマイルスをスタッカートの興奮に駆り立てる間、ショーターは香りのスモークのように下から浮かんで歌の中に入ります。

ウェイン・ショーター: Native Dancer (1974)

ウェザー・リポート、ショーターがキーボード奏者のジョー・ザビヌルと共に共同設立したジャズ・フュージョンバンドが1972年にブラジルを訪れたとき、サクソフォン奏者はシンガーソングライターのミルトン・ナシメントを初めて耳にしました。すでにラテン音楽やワールドビートのファンだったショーターは、ナシメントのジャジーでほぼサイケデリックなボサノバの現代的なアプローチの魅力にすぐに虜になり、彼の優しい歌に政治的な下位の流れも折り込まれていました。ショーターはナシメントを「もう一人の音楽的宇宙飛行士」と呼び、1990年にニューヨーク・タイムズに語ったように、すぐにナシメントと彼のバンドのメンバーをアメリカに招待してコラボレーションを行いました。彼らの共同作業は意外な豊かな土壌に根ざし、ショーターのこの時期の滑らかな音がナシメントの甘美なテナー・ボイスと出会う場面が見られます。共に延長されたソロで組み合わさると、ボーカルは言葉無く刺さり、サックスは反響し加熱されたもので、「Miracle Of The Fishes」や「From The Lonely Afternoons」での効果は、嬉しい重力の喪失のようです。

ウェザー・リポート: Heavy Weather (1977)

1970年代と1980年代のフュージョンジャズの時代についてのあなたの感情に関わらず、それはこのジャンルを現代のマスターであるサンダーキャットやエスペランザ・スパルディングが住む領域へと導くための必要な踏み台でした。そして、その時期の重要なアーティストの一人、したがって最も影響力のあるアーティストの一人がウェザー・リポートでした。ショーターとキーボーディストのジョー・ザビヌルによって導かれたこのグループは、彼らのディスコグラフィー全体にわたってグルーブとリズムのトーンを設定し、即興の空想の余地をほとんど残しませんでした。しかし、ショーターがこのために彼の作曲を調整し、このアルバムでベーシストのジャコ・パストリアスの非凡な才能と向き合うのを聞くのは興味深いです。彼がこのレコードの唯一のオリジナル「Palladium」と、スナッピーなアルバムのクローザー「Havona」において、彼はキーボードのメロディーとハーモナイズし、一瞬だけ高い高度のソロへと弾むのです。それ以外に、ショーターは自身の楽器を支配色ではなく、質感とシェーディングのために楽しんで使用しているようです。

V.S.O.P. クインテット: Live Under The Sky (1979)

V.S.O.P.クインテットは、マイルス・デイビスのセカンド・グレイト・クインテットのための一回限りの公演として復帰する予定でした。トランペッターが辞退した際、ピアニストのハービー・ハンコックは友人のフレディ・ハバードを代わりに呼びました。起こったこと、そしてこのプロジェクトが世界中で時折ショーを行う中で続いたことは、五人の男たちを再活性化させ、彼らがアコースティックでモーダルなルーツに戻り、互いのパフォーマンスから刺激を受けることを可能にしました。このリリースで収録されたショーは - 日本で録音され、当初は日本でのみリリースされ、2004年に再発された - 蒸気と勢いを持って膨れ上がり爆発します。ショーターは特に興奮しており、時には不協和音に圧倒され、延長された演奏「One of Another Kind」でソプラノの濡れたスミアを散らし、ほぼ過酷なクローズトラック「Fragile」でハバードと空気を求めて争っています。

ウェイン・ショーター＆ハービー・ハンコック: 1 + 1 (1997)

ショーターとハンコックが一緒にこのアルバムを録音するためにスタジオに入ったとき、二人はほぼ三十年の間、定期的に共演してきました。これは彼らの間に共生、信頼、理解を育むのに役立ち、それがしばしば他界的な音楽の素晴らしさに繋がります。このデュエット集において、これはより明白です。誰も頼ることができない中、二人は互いにさらに注意深く耳を傾け、シフトし調整し、行動し反応します。例えば、「Manhattan Lorelei」の瞬間を聞いてみてください。曲の途上でショーターがわずかに外れた音を出すと、数秒後にハンコックが自身の不快な和音で応答します。また、彼らがショーターのオリジナル「Diana」の解釈でビバップの実際に近づき、＜em>Native Dancer