ウィルソン・ピケットがビートルズの曲をソウルの中心作品に変えた方法

しかし、特にあなたの注意を引きたい叫びは、彼の象徴的で見事なビートルズの「Hey Jude」のカバーで2分44秒経ったところで起こるものです。それを「叫び」と表現することは、それを過小評価し、誰かの声が叫びとして分類された他のすべての時を過大評価することになります。それはおおよそ1分15秒続き、ピケットは巨大で息を呑むような呼吸をし、あなたはしばしばそれを聞くことができ、彼はビートルズのオリジナルの指示を離れ—そのカバーが録音されたときには、オリジナルが出てからたった3ヶ月でした—、私たちの多くが本当に到達したと言えるレベルの存在に上昇します。ポール・マッカートニーが「ジュード、大丈夫になるよ」と歌ったとき、それはバンドメンバーの子供に、バンドメンバーの母親との離婚の前夜に言う甘いことだと思いました。ウィルソン・ピケットがそれを叫ぶとき、それは身代金の要求や、バットマンの映画でのスーパーヴィランからの全ガッサムの完全破壊を脅かすテープビデオのようです。おそらく、ピケットがその歌詞を歌ったとき、彼が裏にある意味を持っていた人は少ないでしょう。

あなたが私のようであれば、ピケットの「Hey Jude」のバージョンで何が起こっているかに気づくまで、少なくとも30回通して聞く必要があるでしょう。最初は、叫びを聞き、次にミックスのどこかで「ナーナーナーナ」が歌われているのに気づきますが、それはスウィート・インスピレーションズ（ホイットニー・ヒューストンの母親がリーダーでした）によって歌われています。それから、ピケットのバンシーの叫びに対抗するギターソロが聞こえ、クレジットを確認します。本当に、デュアン・オールマンであり、オールマン・ブラザーズの前に—当時FAMEスタジオにいた人々の意見では—、そのソロの間に「サザン・ロック」のアイデアを文字通り発明しています。それは、あなたが気づくと、ビートルズの曲を忘れさせる唯一のビートルズカバーであり、これまでで最も認識されるビートルズの曲のカバーであることを考えると、驚くべき業績です。

ピケットの「Hey Jude」は、彼の最終的な山へ向かう旅の精神的な中心部であり、最後の真の傑作LPです。彼は新しいソウルの音のためにフィラデルフィアに出かけ、70年代後半にわずかにディスコ調になることもありました。しかし、彼が60年代の最後のアルバムでは、彼がソウルチャートを支配した10年間に、彼は知らず知らずのうちに南部のロックを始め、曲の中で最も認識されるメロディに沿って叫びました。31分8秒の音楽には悪くないです。

ミュージシャンは「完全に形成された状態で到着する」とよく言われますが、これは「この人は常に完全無欠だった」という意味の簡単な短縮形です。しかし、ウィルソン・ピケットは本当に完全に形成された状態で到着した; 叫びの背後にいる男を子供時代を持っている姿として想像するのは難しく、スーツを着た殺人者のまま、彼のライブショーやレコードを通じてあなたの財布に吠える準備ができていると想像されます。なので、彼の子供時代について多くは触れませんが、要点は彼がアラバマの11人兄弟の中で4番目に育ち、若いティーンエイジャーとして大移動を経てデトロイトの父親のところに加わったということです。彼はモータウンの前のデトロイトの時代に到着し、地元のヒーロー、ジャッキー・ウィルソンが、音楽が親のようにフォードラインで働くキャリアと同じくらいのキャリアパスであるという認識の火花をデトロイトの十代の間で引き起こしました。

ピケットは、自分の声に自信を持ち、そして自分のスターダムが確実であるという信念が最初からあり、トニー・フレッチャーの決定的なピケットの伝記、In the Midnight Hour: The Life & Soul of Wilson Pickettによればです。ゴスペルサーキットでの数年間の後、彼はアレサ・フランクリンを親友と見なして、彼のアイドルであるサム・クックの後を追い、ソウル音楽に移り、地域で成功したファルコンズに参加しました。その中には未来のスタックスの作曲家やパフォーマー、エディ・フロイドやサー・マック・ライスが含まれていました。ピケットはすぐにリードシンガーとしての座を占めましたが、ソロの機会を探すことを決してあきらめず、ファルコンズとのツアーの合間にソロでのスポット日を引き受けることができる限り、彼はそうしました。ピケットはグループの写真にいることはありませんでしたが、ファルコンズには彼がメンバーとしていたときに最も成功した時期がありました。クックは彼らにシングル「Pow! You’re In Love」を贈り、彼らのシングル「I Found a Love」はアトランティック・レコードの伝説的なA&Rマンの目に留まりました。それはすぐに、ジェリー・ウェクスラーがファルコンズをグループとして見せることに興味がないことが明らかになると、ピケットはソロ契約を追い始め、インディペンデント・レーベルでの数ヶ月の後にアトランティックとソロアーティストとして契約し、グループはしばらく存在し続けることになりました。

しかし、ピケットのソロの野心は難題に直面します。なぜなら、彼のアトランティックのシングルは1964年に彼を尊敬されるセーターとスラックスのソウルシンガーにボックスしすぎようとし、叫びを抑制したためです—フレッチャーによると、それが理由で彼はジェイムス・ブラウンのツアーから追い出されたのです—、そしてピケットが元の高校の同級生であるシュープリームスと競争するようにしようとしました。1965年になると、ウェクスラーはウィルソン・ピケットを伝説にし、魂の名のもとに声帯を破壊する最高の男の一人として彼を破るアイデアを思いつきました。アトランティックはメンフィスのスタックス・レコードと握手による配布契約を結んでおり、メンフィスソウルの生々しい音をアメリカ全土に広げていました。スタックスのハウスバンドであるブッカーT.＆M.G.'sとスタックススタジオがある劇場の雰囲気が、ウェクスラーがニューヨークで再現できなかったため、最近サインした二人組、サム・アンド・デイブをスタックスに送り、カール・トーマス、ウィリアム・ベル、オーティス・レディングのスターを輩出したシステムに接続されるようにしました。ピケットは同じことをしたいと思ったのでしょうか？ウィルソンは同意し、彼とウェクスラーはメンフィスに行って、どのようにウィルソンがフィットできるかを感触をつかむためにスタジオで過ごしました。メンフィスのダウンタウンの近くのホリデイ・インでの午後の間に、ピケットはスタックスのプロデューサーでM.G.'sのギタリストであるスティーブ・クロッパーと友達になり、彼の決定的なシングル「In the Midnight Hour」を作曲し、彼の叫びがリスニングパブリックに解き放たれました。彼の最初のNo. 1 R&Bシングルです。

1965年秋の間に、ピケットはスタックスで多くの決定的な曲を録音しました（彼の古いファルコン仲間エディ・フロイドによって書かれた「634-5789」を含む）、しかし彼の最後のセッションの一つの間に誰も指を指せない出来事が起こりました—フレッチャーは、スタックスの幹部の中には彼を好まない人もいて、ピケットがヒット曲の作曲クレジットを共有するのを言うことに憤りを感じ始めたと推測していますが、スタックスが自分たちのアーティストにスタジオの時間を与えることを決定したこともあり得ます—ピケットは実質的にスタックスから禁止され、彼の叫びはマクレモアアベニューで沈黙しました。

ウェクスラーはこの時点で、アーティストを違う南部のスタジオに送る実験を始めました。FAMEマッスルショールズ、アレサ・フランクリンの録音のおかげで結局音楽史に名を残すスタジオです（スタックスは彼女を録音することをパスしました。ブッカーT・ジョーンズは私とのインタビューで、これがレーベルが犯した最大の間違いだったと語りました）。FAMEは、カントリーの愛好家で、どこからか最高のソウルバンドを集めたリック・ホールによって運営されており、60年代と70年代には何百ものソウルとR&Bシングルで聞かれました。

ピケットの最大のヒット、「Land of 1,000 Dances」は、ポップチャートで6位に達し、彼の「Mustang Sally」のバージョンも同様で、他のファルコンズのバンドメイトであるサー・マック・ライスのオリジナルを超えました。ピケットは絶好調で、すべてのシングルにはチャートを駆け上がるチャンスがあり、彼が行くスタジオは影響の点で原子力を持っていました（彼はまた、ダスティ・スプリングフィールドやウィリー・ネルソンの音を録音するチップス・モマンのスタジオであるアメリカン・サウンド・スタジオでいくつかのシングルを録音しました）。

1968年の終わり頃、若い南部の男性が姿を見せ始め、FAMEの駐車場でキャンプをして、セッションに参加することを切望し、すべての音楽スタイルをさらに学ぶことを望んでいました。ホールはその子供に同情し、ギターを弾かせ、スタジオで手伝いをさせました。ある時、彼はピケットに自己紹介し、二人は気が合い、彼はピケットの9枚目のスタジオアルバムのギタリスト—そして非公式なクリエイティブフォース—となりました。ピケットはアルバムアーティストとしてはあまり活躍していませんでしたが、シングルは常によりよく売れていました。しかし、その若いギタリストは、ピケットがロックカバーを行って、ビートルズに夢中で髪を伸ばしている若いロックオーディエンスとソウル音楽のギャップを埋めるアイデアを持っていました。ギタリストはもちろんデュアン・オールマンであり、彼はそのアルバム、Hey Judeで初めての録音を行います。

1968年10月に、オールマンとジミー・レイ・ジョンソンがギターを演奏し、ジェリー・ジェモットとデビッド・フッドがベース、バリー・ベケットがピアノ、スタックスのオリジナル（カールの兄）のマーヴェル・トーマスがオルガン、ロジャー・ホーキンスがドラムを叩き、Hey JudeのセッションがFAMEで始まりました。最初の2曲は「Back In Your Arms」と「Search Your Heart」で、2つの壮大で肉とポテトのようなソウルバラードで、ピケットが夢中で歌えるような曲です。アルバムのセッションのどこかで、オールマンがウォータークーラーにメスカリンを加え、ピケットは最初は怒りました—彼はいつもセッションにかかるお金のことを意識していました—しかし、オールマンのいたずら心の一部として受け入れました。セッションが続くにつれて、オールマンが自分の才能を発揮するのが聞こえます。彼の折れ線はアルバムの最初のシングル「A Man and a Half」を作ります。また、ピケットがオールマンとのパフォーマンスにもっと関わっていく様子を聞くことができます—彼らはスタジオで常に対面して立っていました—同時に「Save Me」、「Night Owl」、「Sit Down and Talk This Over」で踊っているのが聞こえます。

ピケットは再びリロードし、1968年11月にLPを完成させるために帰りました。ある日ランチブレイクの間、オールマンは、他のバンドメンバーと一緒ではなく、ピケットに「Hey Jude」をカバーするアイデアを提案しました。ピケットは最初はためらい、ほとんどの現代ロックをヒッピーのための音楽だと切り捨てましたが、オールマンは納得させ、バンドの残りのメンバーがランチから戻る頃には、ピケットはすでに歌詞を覚えるためにそれを研究していました。

驚くべきことに、アルバムで聞こえるテイクはバンドの最初のテイクです。彼らは、変更について話し合い、ピケットが歌詞を覚えるとすぐに準備が整いました。その曲が2分44秒の地点でクレッシェンドに達すると、バンド全体が何かが起こったことを知っていました。「そこで何が起きたと思う？」ギタリストのジョンソンがフレッチャーに本のために尋ねました。「私たちは知らない！何かが起こった。私たちはそのバンプを一度だけやった。私たちは止まることができなくて、ただそれが続いていった。」スタジオ版は、レコードに表示された4分よりもずっと長く続きました; ピケットは後にオールマンと共にお互いにプレイしていることを覚え、彼も「叫びながら」オールマンのギターに合わせていました。彼らがついに終わったとき、FAMEにいた全員が彼らが何か素晴らしいことをしたことを知っていました。「人々は狂っていました」とピケットは後に思い出しました。「一人の秘書が、私がそこに来るようになってから、一度も私には話しかけてくれませんでした。突然、彼女は私の首に腕を回しました。」ジョンソンはフレッチャーに、その曲がオールマンが演奏していたものの中で南部のロックの始まりを象徴していることを伝え、ウェクスラーが翌日ラフミックスを聞いたとき、それがピケットの今後のLPの残りの部分を決定することになると決め、彼らはスウィート・インスピレーションズのボーカルオーバーダブのためにマスターをニューヨークに急送しました。「Hey Jude」はピケットのイギリスでの最大のヒットとなり、ソウルアーティストからロック曲のソウルカバーが期待されるようになりました。

他の Hey Jude セッションには新しい目的ができ、あなたは「Hey Jude」の後にカバーされた曲の中でそれを聞くことができます。ピケットはスティッペンウルフの「Born to Be Wild」に叫びを貸し出し、オリジナルがアプローチしなかった沈黙スタイルでカバーしました。「My Own Style of Loving」は恐竜が小惑星から逃げるかのようにスタンプし、そのグルーヴは強力でオープンであり、オールマンとピケットの両方からの技巧的なパフォーマンスを可能にします。しかし、「Hey Jude」の炎に最も近いのは、ピケットの「Toe Hold」—アイザック・ヘイズとデビッド・ポーターのスタックスオリジナルのカバーです。ここでのピケットの発音と魅力を歌うのは、論文を書くことができます—これを聞いた後、「私は医者に見てもらいに行った」と言うことは決してできなくなるでしょう—そしてスワンパーズは、音楽を崖まで運ぶ貨物列車のように推し進め、ブレーキがまさにその頂点に達したときに当たります。

Hey Jude は、1969年2月にリリースされました。それはR&Bチャートで15位に達し、ホット100にわずかしか達しませんでした。不運な誤植で、オールマンはデイビッド・オールマンとしてクレジットされましたが、幸運なことにそれはエリック・クラプトンがデレク・アンド・ザ・ドミノスのギタリストとしてデュアンを雇うことを妨げることはありませんでした。

一方で、Hey Judeは本当にピケットの最後の華やかな時であり、ソウルがファンクの異なるストランドに変化する中で—これはピケットに合わず、彼は自分のレコードの中でワイルドなものだったのではありませんでした—フィリーソウルにも及びました。ピケットは、1970年のLP、In Philadelphiaを通じてこのスタイルに適応しようとしました。これはチャック・ガンブルとレオン・ハフが最初に共同制作を行ったもので、フィラデルフィア・インターナショナル・レコードの設立前です。彼の叫びは、フィリーソウルのより豊かなプロダクションやその後のスタイルには決して適していなかったため、ピケットはほとんどノスタルジア回路に頼ることになり、ブルース・ブラザーズのようなプロジェクトへの出演を通じて自分自身を維持し続けました。90年代のいくつかの残念な刑務所の刑と物質乱用の後、彼は2006年に64歳で亡くなりました。彼の叫びは沈黙しましたが、それは永遠であり、ソウル音楽の最も重要なディスコグラフィーの一つから呼びかけています、Hey Judeも含めて。