アンナ・ワイズはデビューで驚くべきギフトを披露します

Anna Wiseは、現代音楽の中で最もよく知られた秘密の一つです。彼女の声は、ケンドリック・ラマーのシングル「Bitch, Don't Kill My Vibe」やグラミー賞受賞の「These Walls」を含む10曲近い楽曲で主要なフォイルとして文化的にどこにでも存在しますが、彼女が独立してリリースした音楽は比較的注目されていません。Wiseは、ケンドリックにとってブルース風の独白を覆う没入感のある多芸なボーカルプレゼンスだけでなく、研究熱心な多才さの中の同士でもありました。彼女はあらゆる種類の音楽的アイデアに身を捧げる準備ができており、バンドSonnymoonと共に、輝くようなネオソウルから不気味なエレクトロフォークまで、常に魅了されるガラスのような自信で演奏します。

彼女のソロキャリアは、その後、彼女の過去の作品の控えめな煮え上がりをスチールの解決と冷笑で定義されたアバンポップに変え、徐々に独自のサウンドに向かって進んできました。そのサウンドは、公式デビュースタジオアルバムAs If It Were Foreverでさらに明確化され、増幅されました。しかし、過去のプロジェクトでは、Wiseのソングライティングの鋭敏さが、サングラスをかけたキスオフ「Stacking That Paper」や洞察に満ちた刺激的な「BitchSlut」のように、悲劇的なコミュニティ経験のムードボードキャラクタースタディとして提示されていましたが、彼女のフルレングスの声明は、より個人的で内面的に親密なものとして提示されています。彼女はAs If It Were Foreverについて、「私は鏡を自分に向けて回しました。私は自分のアイデンティティ、自分の相互作用、自分の癒しを分析しています」と述べています。

彼女が明らかにするイメージは、簡単に定義できるものではありません。アルバムの最初の言葉は「時々私は嘘をつく、主に自分に対して」という6単語の告白で、Untitled Unmasteredセッションのウォームアップのように聞こえるベースラインに乗せて10秒以上伸ばされます。実際に「Mirror」というタイトルの曲では、彼女のリフレクションはパートナーとの関係に関連付けられ、独立してはいません。これらの12曲の共通のテーマは、彼女の自己意識を恋人や彼女を求める人々との関わり方に組み込むことです。

しかし、彼女は影響を与えた力に敬意を払いつつ、主にこれらの交換で彼女に残されたすべてのものを評価することに焦点を当てています。「Count My Blessings」では、Wiseがまさにそれを実行します。一方、「Nerve」は、セキュリティをリスクにさらして独立を選ぶ彼女の決定を祝うもので、既に自分に与えたものに縛られるよりも、無防備な関与を求めて不確実な探索を続けたいと考えています。彼女は、自己の抵抗力と自己決定を否定しないことで力を得ているのです。ある時点で彼女は、「Love yourself, pleeeeeeeeeease」という呪文のようなフックを作り、他の部分では「If you can see it, then you know that you can get it on the way」とも歌います。

これらのリマインダーは、厳しい期待に固まるような不釣り合いな認識によって不安定になる力のダイナミクスから引き出されています。「How can you desire me then have no desire for me?」という「Abracadabra」での彼女の歌詞は、数曲後に「Don’t take my hand if you’re not sure of what you want」という最後通牒に固まります。いずれの場合でも、彼女は自分の真実に揺るぎないものであり、彼女の人生には何が愛であり、何が愛ではないかを知るのに十分な愛があります。同様に、関係がうまくいっているときは躊躇せずにそれを受け入れ、「several doors are open / all of them divine ... suddenly I’m singing / you were by my side」と測り知れない喜びを持ってペンを執ります。音楽は重力の中心にあることの贅沢さのメッセージを際立たせ、紫外線の光に包まれた大きな浴場のような暖かさで脈動します。

アルバムは、Wiseの穏やかなアンセムR&Bに洗練された遊び心を染み込ませています。その前身は昨年のgeovarianceで、Jon Bapとの非公式な共同テープで、発見された音、テープディレイ、予測不可能なループを使用して火花を散らしましたが、ここではそれらのピースはより目的的に位置づけられています。曲はライブ感があり、楽器の反響音で適した夜の部屋を感じることができますが、プロダクションの巧妙さによって魔法のリアリズムの雰囲気を醸し出し、現実が実際にはそうではないことを忘れさせるほど自然に実行されています。

そのムードは全体を通じて持続し、Wiseにとってこれまでで最も一貫性のあるプロジェクトとなりながらも、彼女の驚異的なレンジを示す余地を残しています。「Nerve」は、即興のバックビートと気まぐれなアドリブの混合物であり、次のシングル「What’s Up With You?」とは対照的なスタイリッシュなアナクロニズムであり、女性の快楽の非交渉的重要性を書き込んだ忍耐力のあるラウンジチューンです。The Feminineシリーズのクールな拒絶には微かなうなり声が感じられるかもしれませんが、ここではより皮肉なコイさが強調されることが多いです。音楽がため息をついているように感じる瞬間には、彼女は柔軟で巧妙な言い回しの中に埋め込まれた巧妙なユーモアを提供します。

彼女のアプローチは、少しだけ欠けている部分を残してあなたを引き込む、魅力的な信頼できない語り手にふさわしいです。オープニングの「Worms Playground」では、Wiseの個人的な成長の最終的な旅を理解することで、分解された肉体に救いを見出し、それを「母への帰還」として軽く扱いつつも崇拝しています。彼女が「In time you won’t change / You will reveal」と歌うときの彼女の歌唱は、議論の余地のない存在論的な事実を善し悪しとして提示していません。同様に曖昧でありながら美しいのは、間奏のような「One Of Those Changes Is You」であり、そこでメタフィジカルな傾向があるPink Siifuがフォーキーなフローでタイトルを繰り返し、まるでロッキングチェアの詩のようにそれを枠組みしています。

そのトラックは、Wiseの最も価値のある才能の一つである、彼女が他のアーティストをますます独自の一つの世界に適合させるスキルを示しています。As If It Were Foreverは、ラップのアイコノクラスのDenzel CurryやLittle Simz、バブルガムサイケデリックなストローマーズのNick HamikやBap、そして前述のPink Siifuのようなコスミックポエットなど、幅広いアーティストとの動的なコラボレーションのアルバムです。しかし、彼らの誰もが作曲を支配することはなく、ゆっくりとしたテンポと巧妙に実行されたトランジションで、まるで一続きの曲のように伸びています。

その結果生まれるテクスチャの中には、Jai Paulを思い出させるものもあります。特に「Vivre d'Amour et d'Eau Fraîche」は、Wiseのピッチシフトされたボーカルハーモニーと控えめなギターチャーミングを重ね合わせて、恋に落ちる不安定な感覚を模倣しています。「Count My Blessings」のパーカッシブなバックボーンは、Curryが典型的な明瞭なラップをするのに適しており、リボンのようなベースとシーソーするシンセを使用してMen I Trustに似た作曲をしています。どちらの曲でも、ゲストボーカルがトラックの大部分をリードしていますが、Wiseは決して背景に消えることはありません。彼女は輪郭を提供し、他の声に形を与え、まだアクセントを焦点にするのに十分な印象を残しています。

これは「Coming Home」で最も明確に示されています。この曲は彼女の声以外ほとんど何も含んでいません。Wiseは、降下するボーカルトーンと上昇するボーカルトーンを互いに押し付け、Grouperを思わせるような滑らかな摩擦を作り出します。これにより、オープンエンドの壮麗さの最高水準となります。Grouperのように、Wiseの音楽はメロディックな緊張感を漂わせ、その効果を最も自然なノートに一歩踏み出し、十分な圧力を加えてそれを驚くべきアレンジに曲げることで生み出しています。これは彼女の広範かつ適応力のあるスキルセットの中での一つのトリックであり、聞いたことのあるものを超えてまだ提供するものが多いことを示唆しています。