NNAMDÏは有名になりたいかもしれません

彼の6枚目のフルアルバムのリリース、そしてSecretly CanadianでのデビューとなるPlease Have a Seatで、NNAMDÏは新たな創造的高みに達しました。彼の曲はより脆弱でありながら、キャッチーで自信に満ちたものとなり、同時にこれまで以上に奇妙で複雑です。NNAMDÏは地元のシーンを超え、世界中のリスナーを魅了しており、その限界は見当たりません。アルバムのリードシングル「I Don’t Wanna Be Famous」では、彼がある意味では有名になりたいというトラックで、彼は「前は自分が変すぎるって言われてた / 今はみんな本気で捕まえたいって言ってる」と歌っています。

以下で、彼はその緊張感と彼の常に流動的なサウンドについてVMPに語っています。

VMP: シカゴのDIYシーンへの関与について教えてください。

NNAMDÏ: かつては多くのバンドに所属していました。一度に6つか7つのバンドに参加していたほどです。また、数年間DIY会場を運営していました。私たちは5、6人で1,500平方メートルの倉庫に住み、ショーを開催していました。さらにシティに移る前、郊外に住んでいたときも両親の家でショーを開催し始めました。その頃の僕の家は「Nnamdiのパンケーキハウス」と呼ばれていて、兄弟がバンドや見物客のためにパンケーキを作ってくれました。

私と友人のグレン（クラン）とで立ち上げたレコードレーベルSooper Recordsがあります。それ以前にもレコードレーベルやDIYコミュニティグループを始めようと何度も試みていたため、そのアイデアには少々疲れていました。しかし、私たちはシカゴで素晴らしいものを作っている知人たちについて話していたときに、なかなか知名度が低いけれど私たちは彼らを信じていて、それらを一カ所に集めることはどうだろうと話し合い始めました。

そうそう、それ以来ずっと続けています。それができると知ったときからね。観客のいない新興バンドが会場を手配するのは難しいので、私はそのDIYの理念を活用して人々に演奏する場所を提供しました。そして、それを通じて多くの友人を作り、何年にもわたって親しい人々のほとんどに出会いました。

私にとって、それを自分でやるのが一番簡単な道のりだと思います。使える道具はすべて使って作品を作ります。録音を始めたときには良い機材など持っていませんでした。持っていたのは Snowball マイクだけでした。本当にやりたいなら、たとえ小規模でもやれると思います。必ず実現させなければならないと思っています。

『Please Have a Seat』の作曲と録音過程について教えてください。

アルバムの半分はパンデミック中に録音され、残りの半分は開放されてから録音されました。最初の半分は行ける場所がなかったので、とても長い散歩をして公園を見つけてしばらくベンチに座り、考えたり、考えないようにしたりする時間を設けていました。また、ビーチに行き、水だけを見つめていることもありました。

通常、私はとても遅い時間に録音していました。その年の間、ほとんど太陽を見なかったので、ひどい睡眠スケジュールを過ごしていました。午後に目覚め、日が暮れる頃になってビーチや公園へ行き、帰宅して夜中に録音し、それから眠るというリズムでした。良い習慣ではなかったですが、最初の曲が生まれたのはそんな感じでした。たくさん考える時間がありました。

このアルバムの曲は感動的で暗いこともありますが、同時に楽しく気軽なものでもあります。そのスタイルをどのように発展させましたか？

若い頃は、ただ楽しんで作ることが好きでした。友人のために楽しい、小さな1〜2分の曲を作り、それをディスクに焼いて自分が歌った人々に手渡していました。それが私の性格の一部で、楽しい要素やユーモアを取り入れることが自然なんです。たとえその内容があまり楽しくなくても、書いている時には絶望的な結末にしたくありません。たとえそれが最も悲しい曲でも、希望があるような感じにしたいです。年を重ねるごとに、それらを一方的ではなく組み合わせる方法を学びました。「これが完全にハッピーな曲」や「これが完全に悲しい曲」というふうには作りたくありません。それが存在の一部だと思うんです。

このアルバムは複雑で斬新な音楽を持ちつつ、とてもキャッチーでポップなメロディと結びついています。その由来は何ですか？

私はいろいろなジャンルの音楽が好きです。ドラムは私のメインの楽器で、新しいリズムを学んだりして広げることに興味を持っていました。技術的な要素を学ばなくても、実験して新しいものを作りたいです。他の曲の中で何がどんな音を出しているのかを分解して理解するのが好きです。

最近の私にとっての美しさは、笛の音とチーズをおろす音を混ぜたり、砂利を振る音と低音シンセサウンドを混ぜたりしたときに、どんな音が生まれるかということです。これらはそれぞれの範囲では馴染みの音ですが、その組み合わせが少し興味深いものになります。このレコードでは、音楽に緊張と解放の要素を適用し、人々がその動きを感じるようにすることが私にとって大きなことでした。

私は音楽のアレンジや作曲が大好きです。私が作るすべてのものは音楽から始まり、歌詞については最後の頃に考えるようにしています。興味深くて、望むならキャッチーなメロディを作ることが大好きです。このレコードでは、私にとって覚えやすいボーカルメロディを作ることに非常にこだわりました。試してみてしばらくしてから、「このボーカルメロディがまだ好きか、それとももっとキャッチーなものにできるか」と考えることがよくありました。このレコードの楽器構成はシンプルに見えますが、分解すると少し密度が高いです。でも、ボーカルメロディは意図的に人々が引きつけられるようにしました。

メロディをそのようにアプローチした理由は何ですか?

正直に言って、ただ試したかっただけです。たぶん私の自然な傾向は、よりアブレッシブな方向に行くことです。音の構造、音の断片、不協和音の束を持つこと、リズム的にシフトして衝撃的なことを行ったり、歌詞で衝撃的な言葉を使うことなどです。私の自然な傾向はリスナーを少し不快にさせたいと思うことかもしれません。それが私自身について何を意味するかは分かりません。(笑) 私自身が多少ぎこちないので、皆さんに少し私のレベルに来て不快になってもらいたいと思うことがあります。しかし、このレコードの大部分では、その傾向を手放しました。人々が引きつけられるものを作りたかったのです。

DIYシーンから来たあなたにとって、ポップ音楽に対する抵抗感はありますか？

いいえ、私はポップ音楽が大好きです。ポップ音楽は私たちの西洋の観念よりもはるかに広大なものだと思います。音楽が退屈で単純である必要はありません。ただ、我々が意味するところのポップ音楽は意図が売上にのみ向いているためにどんどん希薄化されていると感じます。それは私が望むことではありません。もちろん、音楽を売ることやそれからお金を稼ぐことは好きです。でも、ポップ音楽を人々を結びつけ、楽しめるグローバルな関心事としてアプローチすることは美しいことだと思います。これらが普遍的に魅力的な理由が存在します、それがどんなに人々に押し付けられたものであっても。しかし、有機的にそれを行うとき、それは美しいと感じます。

「I Don’t Wanna Be Famous」の曲では、あなたが夢見る高みに達したいという思いを歌っています。あなたの複雑で不安定な音楽を作る傾向が成功の妨げになると感じたことはありますか？

いいえ、違うと思います。異なることは障害ではなく、祝福だと思います。多くの人が最初は好きでなくても、人々は次第に受け入れることがあります— もしかしたら自分が死んだ後かもしれませんが — そして「これは実際には非常にユニークで異なっていた」と思ってもらえるかもしれません。芸術においてユニークであることは、単に良いものであるよりも重要です。私はむしろ、以前見たことも感じたこともないようなものを見たいです。「これは他の特定のものの完全なコピーで、今やその2つのものが存在する」という感じにはしたくありません。

シカゴのDIYシーンに長く関わってきた中で、アーティストとして成功するにつれてそのコミュニティを維持することはどれほど重要ですか？

はい、それは私にとって重要です。Sooper Recordsでは、常に様々なアーティストを見つけ、コミュニティに関与し、違ったものを見つけようとしています。私は、自分が育ったシーンで音楽を愛する人々を支援するために、できることなら何でもしたいと思っています。私は進む中で学んでいます。いくつかのことは可能だと知りませんでした。それらは手の届かないものだと思っていたんです。そして、他の人が何かをしているのを見て、「これが明らかに達成可能だから、この人はここまで来た」ということがわかります。だから、他の人々が私の立場まで、またはそれ以上に成長できるようにすることができるなら、それが目的です。どんな形であれ認識や影響力を持つことができたなら、それを使って他の人を助けなければ、それは完全に利己的なことです。どんな形でも他の人を引き上げなければなりません。