Wells Fargo e la primazia delle sensazioni istintive

Il nome “Wells Fargo” purtroppo evoca noiosi uomini di mezza età calvi, i cui camici starched faticano a contenere le loro pance, ma la band zimbabwese che ha realizzato le canzoni su Watch Out! non potrebbe essere più diversa da quell'immagine noiosa. Questo Wells Fargo era psichedelico senza fare uso di droghe pesanti, rivoluzionario senza essere abrasivo e funky affrontando il razzismo, la brutalità della polizia e le spie. Tuttavia, se togli tutto ciò, il loro fascino è semplice: Ti fanno ballare. Ti fanno sentire.

Senti questa musica prima di ascoltare le parole o come gli strumenti si uniscono e poi si separano, che è esattamente il modo in cui voglio sempre vivere la musica. Voglio assorbirla prima. Ammiro la musica per il sentimento che ci da, il modo in cui ci connette indipendentemente dalla lingua che parliamo, dal colore della nostra pelle, da quanto siamo ricchi o quanto siamo in difficoltà. Ha il potere di farmi prendere la tua mano e portarti sulla pista da ballo—letteralmente, per unirci.

Anche se ribalti il processo, puoi solo intellettualizzare la musica fino a un certo punto prima che il tuo cuore prema sulla tua testa e insista che semplicemente senti. Certo, possiamo parlare di come il solo elettrico in “Watch Out” sembri un po' sconnesso, di come la canzone costruisce e si agita come le nuvole che arrivano prima di una tempesta. Grande tempesta in arrivo. Tieni duro. Perché se non lo fai, potresti semplicemente essere travolto dalle emozioni.

Alza il volume.

L'apertura di “The Crowd” punge qualcosa di triste nel mio cuore, anche se la progressione è un po' solare. Ricordo di aver letto una volta riguardo alla nota più triste, o al cambio di tonalità, di come inserire un E o un B bemolle, forse, in un brano plucking dei cuori universali. Il modo in cui le voci di Wells Fargo si uniscono e risuonano suona così onesto. E al quarto ascolto, sento le parole dopo quel groovy piccolo solo: “Tutti vogliono amarti, tutti vogliono toccarti / Non voglio condividerci, non voglio perderti.” Ovviamente questa canzone mi provoca una fitta.

Sfilando mentre la luce si riflette su una disco ball e si frantuma sul pavimento, “Bump Bump Babe” mi è così familiare, un campione utilizzato in una canzone rap, molto probabilmente. Wells Fargo lo rende semplicemente funky. E tutto è così caldo—l'analogico ti mette proprio nella stanza con loro.

Oh sì, questo è il modo per riconquistarla. Basta con le canzoni d'amore melense. Falla ballare. Questo è il modo per il suo cuore. “Ti amo ancora! Puoi piegarmi, scuotermi, in qualsiasi modo tu voglia.” Se solo più persone portassero tutto sulla pista da ballo e lo scoprissero lì. Solo un gruppo affiatato può essere così sciolto.

Quello che è diverso in Watch Out! è che sai che c'è di più sotto la musica, un messaggio, qualche tipo di chiamata all'azione, la supplica qui, la piccola pausa in una voce lì. Il semplice fatto che siano lì è significativo. C'è ribellione nel semplicemente essere.

A volte mi sembra di poter dare il mio dolore alla musica. Quante volte hai pianto per una canzone, solo per sentirti molto meglio quando è finita? Diamo alla musica il nostro dolore e lei lo accetta sempre. Forse è per questo che le canzoni sembrano traboccare di dolore.

“Domani a quest'ora, sarò andato.”

C'è una incessante per i Wells Fargo. Una spinta in avanti, un rifiuto di arrendersi o tornare indietro. Vai avanti, vai avanti.