Le 'Perdute' melodie introspective di Ted Lucas

Negli anni tra il 1975 e il 2010, quando l'album è stato ristampato dalla Yoga Records, ha assunto una qualità quasi talismanica, con le persone che riuscivano a trovare una copia — oggi viene ancora venduto per fino a $350 su Discogs — considerandolo qualcosa che si avvicina a un capolavoro. E ora, con un'altra ristampa disponibile — questa volta un'offerta più lussuosa dell'edizione del 2010, e rimasterizzata — e tutti i brani di Ted Lucas che arrivano su YouTube (stiamo portando un'edizione marrone nel negozio Vinyl Me, Please), è un momento perfetto per rivedere un album che, sebbene sia praticamente sconosciuto, sembra aver previsto interi rami della musica cantautoriale e suona ancora avanti rispetto ai suoi tempi, 43 anni dopo la sua prima uscita.

Il primo lato di Ted Lucas è un ciclo di sei canzoni che consiste principalmente in chitarre acustiche stratificate, le evocative voci di Lucas e testi che parlano del tentativo di trovare l'illuminazione, in ogni modo possibile. "Plain And Sane And Simple Melody" vede Lucas chiedere al mondo come vogliono che suoni la canzone della loro illuminazione, mentre "It's So Easy (When You Know What You're Doing)" si rivolge a un amante che non ha affrontato momenti difficili, ma ha invece fatto affidamento sui suoi soldi per andare in vacanza ogni volta che le cose si facevano troppo dure.

Ted Lucas è precedente alla musica di Bon Iver e Iron and Wine di ben 30 anni, ma quando ascolti "I'll Find A Way (To Carry It All)", ti rendi conto che ha previsto sonoramente la musica cantautoriale avventurosa prima che quegli artisti esistessero. Senti come la sua voce si alza qui, e puoi tracciare il suo profilo su "Holocene."

Il primo lato dell'album raggiunge il suo apice con l'ultima canzone, "It's So Nice (To Get Stoned)," una canzone che merita di essere nel pantheon degli epici della cannabis. Descrivendo la natura e scenari incantevoli, Lucas suona la sua chitarra e sovrappone la sua voce fino a farne l'equivalente sonoro di colpire quella terza pipa di domenica e accoccolarsi sotto una coperta sul tuo divano.

Il lato due di Ted Lucas è dove le cose diventano ancora più eccentriche; Lucas era un chitarrista tecnicamente esplosivo e variegato, e nelle ultime tre canzoni dell'album — tutte strumentali — lascia che la sua chitarra acustica faccia tutto il lavoro per lui. Qui puoi notare che Lucas ha più formazione della maggior parte delle persone che registrano nelle loro soffitte: "Sonny Boy Blues" è come se Ravi Shankar suonasse un soundrack blues per un film on the road del 1971.

Lucas si esibì dal vivo a intermittenza e registrò anche più musica da solo, ma niente di tutto ciò è mai uscito in modo significativo. Ha principalmente rinunciato a cercare di diventare famoso — le sue band a Detroit prima di Ted Lucas ci sono andate vicine — e pubblicare musica avrebbe influito su questo. Ma quando l'unico album che pubblichi è tanto unico e sbalorditivo quanto Ted Lucas, non ha molto senso cercare di seguirlo comunque.