Deaf Forever è la nostra rubrica mensile dedicata al metal, dove recensiamo il meglio del doom, black, speed e di tutti gli altri generi metal sotto il sole.
Blut Aus Nord è senza dubbio una banda d'élite del black metal, ma devo ammettere che ero un po' scettico quando hanno deciso di chiamare il loro ultimo album Hallucinogen. Un riferimento di base alla droga? Era forse Vindsval caduto vittima dell'ascolto di troppi brutti album degli Electric Wizard e del consumo di troppe sostanze nei concerti di Ty Segall? Si è rivelato che mi sbagliavo. C'era un motivo per cui Debemur Morti ha deciso di pubblicare l'album digitalmente in anticipo quando è trapelato il mese scorso: è incredibile. (Ha ricevuto una pubblicazione fisica ufficiale questo mese.) Hallucinogen, come la trilogia Memoria Vetusta del trio francese e il loro debutto divino Ultima Thulée, è più radicato nel black metal, anche se somiglia poco a quegli album. Se quegli album si dirigevano verso cieli che erano versioni più splendide del nostro stesso mondo, questo si dirige verso un cosmo che possiamo a malapena sognare. Ha la sua energia estatica, chiara, eppure ancora in awe dell'universo che si svela davanti a sé. “Nomos Nebulum” è il tremolo del black metal rinato come un risveglio stupito, francamente gioioso nell'esecuzione. “Mahagma” va oltre nel piacere, la sua velocità è una discesa più rapida ed estasiata. È black metal che si sgretola e riemerge come una palla di fuoco più luminosa, maestosa e multidimensionale. Hallucinogen psichedelico non è; è più ubriaco di esplorazione. L'ho detto prima, ma Vindsval è la versione black metal di Richard D. James, qualcuno che non fa mai lo stesso album due volte ma crea anche album che suonano solo come lui. Nessuno nel black metal ha un tocco personale come il suo. Hallucinogen è una delle sue opere migliori in una discografia senza pari.
Questo mese, un artista di spicco ha rilasciato il suo album molto atteso con breve preavviso. Non posso credere di dover dire l'ovvio, ma certo sto parlando degli spagnoli Teitanblood, che hanno pubblicato The Baneful Choir un paio di settimane fa. Se c'è una band che ottiene il massimo dal kvlt e dai veri fanatici del noise, sono questi ragazzi. Spaziano i loro album ogni cinque anni, perché non possiamo gestire il loro livello di intensità in un ciclo di album tradizionale. *The Baneful Choir *è più spezzato di prima, tutto legato insieme attraverso rimbombi di rumore grazie a CG Santos del progetto di drone/noise/black/doom Like Drone Razors Through Flesh Sphere. Sono esplosioni più brevi, ma non meno intense. Infatti, i Teitanblood vanno anche oltre su questo album, lanciando maelstrom così fuori controllo e sfocati che la loro pelle metallica fatica a resistere. Non è quasi più death o black, è solo odio ritmico pulsante.
Quando hanno registrato il loro straordinario Life Metal con da gawd Steve Albini, gli Sunn O))) partecipavano a sessioni di pratica prima e talvolta dopo la registrazione. Queste sessioni hanno formato Pyroclasts, un album companion che spicca di per sé. Come Life Metal, questo è il suono più caldo che gli Sunn O))) hanno mai avuto, con lo studio di Albini che consente davvero loro di aprirsi. Senza le voci di Life Metal, e i cordofoni non hanno una grande presenza, è un po' spogliato, ma Anderson e O'Malley occupano comunque molto spazio. Ci sono ancora dei paralleli: “Frost” arriva ROVENTANDO come “Between Sleipnir's Breaths,” in un modo che non stiamo scherzando, e “Kingdoms” raggiunge le altezze altrettanto crazy di “Troubled Air.” È il loro album di drone più puro da un po' di tempo, un tuffo nei giorni di ØØ Void. Pyroclasts scorre via, decisamente non una qualità che ci si aspetterebbe da un album di drone. Come è possibile che quattro tracce di 11 minuti sembrino…non? Gli Sunn O))) lavorano in modi misteriosi. È sorprendente come un album essenzialmente di riscaldamenti sia migliore della maggior parte delle altre cose uscite quest'anno.
C'è death metal che ti fa sentire sporco, ma nessuno fa vibrare un'inquietudine interna persistente come gli Oaklandensi Vastum. Sono nati come un ramo degli Acephalix — il vocalist Daniel Butler e il bassista Luca Indrio sono ancora in entrambi — con un focus più death-doom, più lenti e più angosciati, ideali per il loro focus sull'erotismo distorto e le perversioni sessuali. I cadaveri fanno paura; i Vastum ringhiano che i corpi vivi sono ancora più pieni di terrori. Orificial Purge è il loro quarto album, altrettanto contorto quanto ciò che è venuto prima. Quella sensazione di malessere viene spinta abbastanza vicino; quello che sarebbe un'altra parte da mosh per altre band in “His Sapphic Longing” intorno al 2:40 è un riempimento teso, quasi troppo intimo per loro. Lo rendono quasi immorale godere di quella parte, come se fosse vietato. Shelby Lermo (che suona anche nell'album di Apprentice Destroyer che ho presentato il mese scorso) e Leila Abdul-Rauf formano un duo di chitarra criminale, utilizzando il ritmo più lento dei Vastum per sviluppare assoli contorti e davvero fare uscire la maggior parte della sporcizia dai loro riff. Prendono la venerazione per il Carnage di “I On The Knife (Second Wound)” e la portano in profondità ancora più sacre, gli assoli più deprimenti e che supplicano il contatto, e i riff ancora più travolgenti. Orificial Purge non è death metal di conforto. Se ti senti male dopo, l'hai davvero apprezzato. Abdul-Rauf fa alcuni ottimi album ambient se hai bisogno di una purificazione.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
15% di sconto esclusivo per insegnanti, studenti, membri militari, professionisti della salute & primi soccorritori - Ottieni la verifica!