Il mondo è una stronzata, ma Fiona Apple non lo è

Non passa giorno su Internet — ora, per molti di noi, la nostra unica connessione con il mondo al di fuori delle nostre case — in cui non siamo in fermento cercando di trarre significato da questa quarantena. Il degrado e l'esibizionismo di un già instabile, crudele e fasullo sistema americano risuonano più forte sullo sfondo ogni giorno, mentre cerchiamo di convincerci che i nostri lieviti a pasta acida possano salvarci dal enorme dolore e tristezza interni che sentiamo collettivamente, a vari livelli. Una cosa è chiara: non c'è modo di "dare un senso" a tutto questo, ma forse c'è una liberazione. Fortunatamente, uno dei più grandi artisti viventi del nostro tempo, Fiona Apple, ha costruito una carriera scrivendo 'bibbie' per liberazioni catartiche di dolore, trauma e patriarcato incessanti. Ma nel suo nuovo album, ha racchiuso tutto in quello che è il suo album più viscerale e sregolato fino ad oggi, trasformando tutto in liberazione personale.

Fetch the Bolt Cutters è il quinto album in studio di Fiona Apple e il suo primo dopo otto anni dall'album del 2012 The Idler Wheel. È il suono di una donna che si libera dalle limitazioni della forma, delle aspettative e dell'establishment — bruciando tutto per creare un'opera profondamente singolare, unica nel suo genere.

Apple, che è nota per non lasciare spesso la casa di Venice Beach dove vive dal 2000, ha creato il suono di Fetch the Bolt Cutters utilizzando risorse trovate e il contesto del suo ambiente domestico. L'album presenta Fiona che batte i piedi a terra, il miagolio di una supermodella, fino a cinque cani diversi che abbaiano, colpendo le pareti, canti, applausi, campane, e un fornello che Apple ha trovato in un vicolo. Gli errori rimangono. Nella traccia finale dell'album "On I Go," dopo un presumed flub, sorride udibilmente, "Ah, cazzo, merda, oh!" e continua a muoversi, coerente con la canzone, e forse il mantra dell'album: "On I go, non verso o lontano / Fino a questo momento era giorno, il giorno successivo / Fino a questo momento in fretta per dimostrare / Ma ora mi muovo solo per muovermi."

Ciò che la precede sono vignette e esperimenti radicali in candore lirico e uditivo così crudo che è difficile processarli con un'unica ascoltata, figurarsi una dozzina. "Hai queste storie che non stai raccontando a nessuno. Ognuna di quelle storie è come questo piccolo gomitolo di filo. Se non le [esprimi], finiscono per aggrovigliarsi dentro. Poi è davvero difficile districarle. Ho tirato fuori alcuni gomitoli dallo quest'album e li ho tessuti in qualcosa con cui posso davvero lavorare," ha detto a Vulture. Più che mai, e una meditazione costante per tutto l'album, analizza i suoi rapporti con e verso altre donne — da una conoscente d'infanzia "Shameika," che ha alterato il suo sviluppo dicendole che "aveva potenziale," alle fidanzate degli uomini che una volta ha corteggiato alle donne in modo più ampio con l'arrabbiato e frenetico "For Her," che ha scritto in seguito alla conferma al Supremo Corte di Brett Kavanaugh.

Sulla traccia "Heavy Balloon," Apple offre la metafora più toccante per vivere con continua depressione e dolore: "Nel mezzo della giornata, è come il sole / Ma quello del Sahara, che mi fissa / Costringendo tutte le forme di vita dentro di me a ritirarsi sottoterra / Cresce implacabile come i denti di un topo." Ma la sua voce colpisce, ringhia, infuria e brucia e ricorda il manifesto dell'apertura: "Voglio che tu lo usi, fai esplodere la musica. Colpiscila! Mordatela! Falla sanguinare! Ogni volta che vuoi iniziare, inizia. Non dobbiamo tornare dove siamo stati." Su Fetch the Bolt Cutters Apple finisce sempre per emergere trionfante secondo i propri termini, brillante, divertente, toccante, e finalmente liberata dalle stronzate.