Il nuovo album di Deerhunter continua di fronte alla distruzione

Mentre sono sicuro che le generazioni e le epoche passate abbiano ciascuna avuto i loro momenti di fatalismo, quei momenti in cui sembrava che l'esistenza stesse per finire, uomo, sembra proprio che siamo vicini alla fase finale di questa era, giusto? Non voglio aggravare quello che sono sicuro sia il tuo crescente terrore esistenziale, ma sembra che i bambini che genererò erediteranno un mondo profondamente diverso da quello in cui sono venuto urlando, per motivi politici, ambientali, filosofici, ecologici e ogni grande parola per argomenti che rendono la vita oggi un fottuto trascinamento. È difficile continuare a vivere, cercando di guadagnarsi da vivere usando la propria auto-espressione quando potrebbe non esserci neanche un mondo valevole da esprimere sé stessi tra 20 anni, o anche cinque. Questa questione centrale sta al cuore dell'ottavo album superlativo dei Deerhunter, Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, un album quasi concettuale su un mondo in cui il cancro è "disteso in linee," e le persone non hanno molte opzioni se non quella di fuggire dalla banalità della loro esistenza nelle pianure.

I Deerhunter che arrivano a otto album non era realmente la traiettoria che avresti ipotizzato quando sono esplosi dopo il secondo album del 2007 Cryptograms. Le loro tendenze psichedeliche e di sinistra sembravano combustibili, come una band che si avvicinerebbe al sole per un po' prima di scomparire. Ma nell'ultimo decennio, sono diventati silenziosamente una delle band indie rock più costantemente grandi e in continua ricerca. Possono fare scuzzy garage rock (l'album del 2013 Monomania), shoegaze splendente (l'album del 2010 Halcyon Digest) e dolce rock classico (l'album del 2015 Fading Frontier). In Why Hasn’t Everything Already Disappeared? si avventurano in un suono pastorale, offrendo un album che sembra granelle soffianti dal vento, come polvere che fluttua da una strada secondaria. (Il video musicale di “Death In Midsummer” è forse il miglior abbinamento di location e canzone che vedrai in questo trimestre). Le chitarre sono minimali e utilizzate per un impatto massimo, mentre il clavicembalo e il pianoforte occupano il centro della scena, il che significa che questo album è probabilmente il più delicato dei Deerhunter fino ad oggi. Potrebbe anche essere il loro migliore.

Why Hasn’t si apre con la sua canzone più aperta e spampanante, “Death in Midsummer,” che annuncia il tema musicale principale dell'album: figure di clavicembalo scintillanti e inquietanti. “Death in Midsummer” cresce e cresce fino a crollare finalmente in un crunchy guitar solo, il primo momento in cui i fan di Fading Frontier si renderanno conto che i Deerhunter sono qui per suonare. Da lì, c'è pop provinciale alla Kinks (“No One’s Sleeping”), stompers solenni (“Elemental” e “Futurism”) e forse la canzone più funky del repertorio dei Deerhunter, “Plains,” che ha una linea di basso placcabile e tamburi del Tom Tom Club. A livello lirico, Cox sta dipingendo vivide fette di una realtà distopica, più ci si immerge, più ci si rende conto che non proviene da un album concettuale, ma dalla realtà stessa.

Why Hasn’t non termina con risposte, né quelle del suo titolo né altre. Il suo messaggio è nella sua esistenza. Anche se tutto sta per scomparire, se ci costringeranno in colline o in macchine, o se la vita comincia a somigliare a una sci-fi distopica, devi comunque continuare a creare e cercare di dare un senso a tutto.