Il nuovo album dei Deerhunter continua avanti di fronte alla distruzione

Sebbene sia sicuro che le generazioni e le epoche passate abbiano avuto i loro momenti di fatalismo, quei momenti in cui sembrava che l'esistenza fosse destinata a finire, cavolo, sembra davvero che stiamo per avvicinarci alla fase finale di questa era, giusto? Non voglio alimentare ciò che sono certo sia il tuo crescente disagio esistenziale, ma sembra che qualsiasi bambino io generi erediterà un mondo drasticamente diverso da quello in cui sono arrivato urlando, per motivi politici, ambientali, filosofici, ecologici e ogni grande parola per argomenti che rendono la vita oggi una fottuta seccatura. È difficile continuare a vivere, cercando di guadagnarsi da vivere usando la propria auto-espressione quando potrebbe non esserci nemmeno un mondo in cui esprimersi tra 20 anni, o anche cinque. Questa questione centrale è al cuore dell’ottavo album superlativo dei Deerhunter, Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, un quasi concept album su un mondo dove il cancro è "disposto in linee", e le persone non hanno molte opzioni se non quella di fuggire dalla banalità della loro esistenza nelle pianure.

Deerhunter, arrivare a otto album non era davvero il percorso che avresti preveduto quando hanno avuto successo dopo il secondo album del 2007 Cryptograms. Le loro tendenze psichedeliche e di sinistra sembravano esplosive, come una band che vola vicino al sole per un po' prima di scomparire. Ma nel decennio intermedio, sono diventati silenziosamente una delle band indie rock più costantemente grandi e in continua ricerca. Possono fare rock garage ruvido (l'album Monomania del 2013), shoegaze scintillante (l'album Halcyon Digest del 2010) e rock classico delicato (l'album Fading Frontier del 2015). Su Why Hasn’t Everything Already Disappeared? si avventurano nel pastorale, consegnando un album che suona come cereali spazzati dal vento, come polvere che fluttua da una strada secondaria. (Il video musicale di “Death In Midsummer” è forse il miglior accostamento di location e canzone che vedrai questo trimestre). Le chitarre sono minimali e utilizzate per un impatto massimo, mentre il clavicembalo e il pianoforte sono i protagonisti, il che significa che questo album è probabilmente il più delicato dei Deerhunter fino ad oggi. Potrebbe anche essere il loro migliore.

Why Hasn’t si apre con la sua canzone più ampia e dilatata, “Death in Midsummer”, che annuncia il tema musicale principale dell'album: figure di clavicembalo scintillanti e inquietanti. “Death in Midsummer” si costruisce e si costruisce fino a che finalmente si trasforma in un crunchy solo di chitarra, il primo momento in cui i fan di Fading Frontier si sarà accorto che i Deerhunter sono qui per suonare. Da lì, ci sono pop provinciale alla Kinks (“No One’s Sleeping”), stompers regali (“Elemental” e “Futurism”) e forse la canzone più funky nel repertorio dei Deerhunter, “Plains”, che ha una linea di basso vivace e flessibile e batterie dei Tom Tom Club. Dal punto di vista lirico, Cox dipinge vividi squarci di una realtà distopica, più ci si immerge, più ci si rende conto che non proviene da un album concettuale, ma dalla realtà stessa.

Why Hasn’t non si conclude con risposte, né quella del suo titolo né altre. Il suo messaggio è nella sua esistenza. Anche se tutto sta per scomparire davvero, se ci costringeranno sulle colline o nelle macchine, o la vita inizia a somigliare alla fantascienza distopica, devi comunque continuare a creare e cercare di dare senso a tutto.