03 Greedo, Valee, Roc Marciano e il miglior rap di marzo

03 Greedo: The Wolf of Grape Street

03 Greedo è un rapper prolifico in modo disumano di Watts che attualmente affronta pene legali disumane. È facile osservare i suoi vari stili vocali e modalità di produzione e vederlo come un sintetizzatore, qualcuno che mescola stili popolari e di nicchia dalla sua città natale e dal suo hard drive del laptop. Mentre Greedo certamente è in grado di stare al passo con Webbie o Uzi a seconda dell'umore, la striscia camaleontica non è ciò che definisce la sua musica. È la sua scrittura: glitchy e discorsiva, segnata dall'impulso ma stranamente interconnessa.

Mentre Greedo, recentemente firmato con Alamo e cavalcando un'onda di buona stampa e entusiasmo popolare, sembra essere sul punto di garantirsi un pubblico più ampio, The Wolf of Grape Street non è una distillazione di tutto ciò che lo fa scattare, modificato per chiarezza e formattato per il tuo schermo. È un pezzo unico, una sezione trasversale dei suoi numerosi look diversi, tutti portati al loro più frenetico, più urgente. Persino i momenti di luminosità (“If I Wasn’t Rappin’”) o contemplazione (“For My Dawgs”) sono segnati da una sorta di paranoia. È appropriato che “Never Bend,” uno dei più grandi successi di Greedo, sia incluso nella tracklist: fa sembrare la pace estranea e il successo, anche quando guadagnato, come una sorta di oscuro scherzo cosmico.

Phonte: No News Is Good News

Sebbene Little Brother abbia raccolto una notevole base di fan durante i primi e i medi anni 2000, è difficile parlare o anche solo pensare al gruppo senza metterlo direttamente in contrapposizione ad altre correnti hip-hop di quell'epoca. The Listening era una dichiarazione di missione sotterranea e The Minstrel Show sfruttava il sistema di caste razziali e intellettuali della cultura pop contro se stesso; quando il produttore del gruppo, 9th Wonder, esplose al posto di uno dei due rapper, Little Brother sembrava ancor più un segreto ben custodito Per Teste Sole.

Ironia della sorte, Phonte, il chiaro leader del gruppo su disco, è diventato più influente sulle generazioni successive attraverso il suo progetto parallelo R&B, The Foreign Exchange. Il suo secondo album rap solista, No News Is Good News, mira a riposizionarlo come uno statista anziano sicuro di sé, da qualche parte tra 4:44 e Be. I momenti più riusciti, però, sono quelli in cui la musica passa in secondo piano, quando Phonte è preoccupato per la salute di sua madre e il lascito di suo padre, psicologico e freddamente medico.

Valee: GOOD Job, You Found Me EP

Per citare l'illustre utente di Twitter gabra_cadabra, Valee rappa come un ladro vecchio stile, in punta di piedi. È vero: il giovane di Chicago, recentemente firmato con l'etichetta di Kanye West e Pusha T G.O.O.D. Music, è riservato e spesso quasi sussurra. Ma è ancora potente, un bludgeon silenzioso. È anche silenziosamente innovativo––vedi come i suoi flussi sono già stati riproposti da rapper più famosi. Questo EP serve da guida, raccogliendo canzoni che esistevano su progetti precedenti insieme a del nuovo materiale che tocca vene adiacenti.

La sua scrittura oscilla: tra ipnosi monotona e narrazione quasi lineare, tra dettagli di weed-nell'insalata Caesar e l'anonimato vago. Conferisce alla sua musica una profondità soddisfacente, quella di un nuovo arrivato con un'agenda stilistica chiara e pulita ma un grado di conflitto che ribolle nel lobo frontale. È difficile immaginare qualcosa di strano e avvincente come “Vlone” costruito da così pochi pezzi in movimento. Mentre c'è poco in termini di autobiografia dura su GOOD Job, Valee sembra una scelta facile per diventare una stella emergente nell'anno o nei due a venire. (Un inciso: non c'è dubbio nella mente di questo critico che il flusso di Pusha sul remix di “Miami” provenga da 2 Chainz.)

Mozzy: Spiritual Conversations

Anche con una nuova serie di fama adiacente ai ganci di notizie––quel saluto da Kendrick ai Grammys e un'apparizione nella colonna sonora di Black Panther in particolare––Mozzy non è il tipo di rapper che invita agiografia del tipo questo-ragazzo-infrange-paradigmi o iperboli sapienti e goffe, che sono più o meno le due valute critiche nel rap di oggi. Quindi, mentre ha una delle produzioni più stabili e robuste emotivamente nel rap di oggi, può essere difficile per lui trovare l'angolo giusto e sfondare nel frastuono. (Dovrei saperlo: ho inquadrato questo disco in quasi modo identico solo poche settimane fa.)

Quello che Spiritual Conversations fa è mettere in luce il peso morale e psicologico che sottolinea quasi tutte le canzoni di Mozzy. Il lussureggiante, sobrio “In My Prayers” è il tipo di canzone che servirebbe come qualificatore nella seconda metà della maggior parte degli album; qui, è la tesi dalla quale il disco raramente devia. Le riflessioni spirituali qui collassano la distanza immaginata tra i Bloods e i Black Panthers nell'albero genealogico di Mozzy.

Roc Marciano: RR2: The Bitter Dose

Roc Marciano, il cui classico del 2010 Marcberg e il suo seguito, Reloaded, hanno generato un'intera scena nello stato di New York e in vari anfratti di internet, è spesso parlato come una sorta di revivalista. Questo non è necessariamente accurato. Sebbene il suo DNA sia chiaramente infuso del codice dell'inizio degli anni '90 di New York––chi non lo è?––scava in tane di coniglio creative che non sono mai state esplorate prima, evitando a vari tempi i tamburi, la mezza età e l'economia moderna. Il seguito della vendetta dell'anno scorso di Rosebudd si orienta verso una maggiore calore e ricchezza con un effetto tremendo––eccetto quando si basa su oro seghettato e dissonante come “Major League.”