Lil Uzi Vert's \"Back From Outer Space\"

Quando Symere Woods fa triplo, riempie un vuoto di tre anni con un album che è spesso sorprendente, mai noioso, eppure traffico in gran parte dello stesso territorio. Attraverso litigi tra etichette e fughe di notizie incontrollate, Uzi rimane in una classe selezionata di rapper che possono pubblicare un massimo di tre canzoni all'anno con almeno un successo garantito. Ha faticato attraverso il rumore, da SoundCloud e ritorno, per assicurarsi e mantenere questa presa culturale. Emo, adorabile, rockstar di North Philly con melodie irresistibili e una competenza tecnica molto maggiore di quanto gli venga attribuito nonostante il successo ovvio. (Ridurlo a un borbottio è grossolanamente riduttivo e omettere la sua capacità di sbarrare è puramente sciocco.) Un caso emblematico, la presa di Uzi consente detto intervallo di tre anni in primo luogo; domina il gioco dello streaming, tiene alto il radio e lascia i suoi fan con briciole solo per essere accolto con il plauso istantaneo quando finalmente pubblica l'album. (Tre anni dopo, e ancora una settimana prima!)

Questo è Eternal Atake: la seconda opera completa di Lil Uzi Vert, preceduta dalle opere di Baby Pluto e Orenji. Dati i frammenti di invasione ultraterrena e viaggio interplanetario, il tanto atteso EA segue un arco narrativo di spazio rilasciato dalle prospettive delle tre personalità di Woods. Al momento della stampa, nessuno è riuscito a decifrare l'intera estensione di detto racconto: quali forze vitali lo hanno rapito, e dove esattamente è scomparso? Ma con sei tracce per sezione, Woods riafferma rapidamente il suo impegno per il volume, anche se la profondità di tali modi rimane poco chiara. La storia non si coalesce mai, ma questo diventa rapidamente irrilevante: Uzi è venuto a rappare. EA conferisce a Uzi un'urgenza vertiginosa mai vista nei lavori passati; i suoi sensi melodici non scompaiono mai, ma chiaramente corre con l'intento di fare affidamento sulle sue parole. Baby Pluto (l'entità, non solo la canzone) ci delizia con un'emozionante raffica di citazioni in stile mixtape, le più imbarazzanti ma memorabili e condite dal giusto livello di imbarazzante ultraterreno.

La spietatezza lascia un effetto anestetico che persiste attraverso il resto di EA, spesso incorniciato da come la produzione esplode e pulsa mentre Uzi lo fa. Queste selezioni vanno da cartoonisticamente dure a convenzionalmente splendide, spesso scivolando nella semplicità per lasciare spazio a quanto sia enorme la voce di Uzi questa volta. Come da prassi, l'esperienza di Uzi rende un compito difficile distogliere lo sguardo; quando Orenji arriva con love e breakup bops, i colpi sonori si ammorbidiscono nella danzabilità futuristica prima che Uzi ritorni per qualche altro grande colpo. Fortunatamente, i momenti sonori più dimenticabili sono spesso abbinati a scritture serviziali (o viceversa), dando a EA una strana base in cui nulla suona male, ma alcuni dischi volano sopra altri nel dipartimento della riproducibilità. Uzi raramente è un uomo per la brevità in personalità o performance, ma l'album non trascina mai, evitando palese gonfiore per pura intenzionalità. Le sezioni si accavallano l'una con l'altra, mai drastiche o senza senso, e Uzi gestisce l'ora da solo, tranne per una fantastica caratteristica di Syd di cui non sapevamo di aver bisogno fino a quando il redbone ha chiamato entrambi i suoi e i telefoni rossi di Uzi. (Anch'io, anch'io, ho un telefono rosso!)

Mentre abbandona l'inerzia di Luv is Rage 2, non è chiaro se gli apici di EA corrispondano a quelli di qualsiasi dei suoi predecessori. Per qualcuno così frequentemente innovativo come Uzi, c'è un dilemma interessante nella sua scelta di fare affidamento su barre quando spesso evidenziano quanto possa essere ridondante, e quando i suoi sforzi melodici sono stati il principale motore che lo ha spinto avanti. Non c'è nulla di male, è spesso memorabile, ma ci sono successi tanto immediati quanto l'energia che porta, o che eguagliano i passi dei suoi singoli pre-album? Indipendentemente dalla modalità in cui si trova, Uzi trascorre EA lasciando trasparire il suo essere bambino degli anni '90 attraverso riferimenti a Zoom e un campione di pinball di Windows. Ha anche una tendenza quasi fetishistica a descrivere quanto possa rendere appiccicosa una vulva, giudicando da quante barre sparge attraverso l'ora. Quindi... torna dallo spazio esterno, e questo è il motivo per cui finalmente pubblica l'album? Per non parlare di “P2,” il seguito di “XO Tour Llif3”? Eternal Atake vola facendo maggior senso di quanto poco senso possa avere, rendendolo così un ritorno imperfetto, ma favorevole. C'è un piacere incommensurabile nel vedere Uzi andare, e non ha fatto nulla qui per diminuire quell'eccitazione.