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Late Night Tales presenta: Cosa guardare

Analizziamo i film di 'Late Night Tales Presents: At The Movies' e dove puoi guardarli in streaming

Il October 6, 2021

Con Late Night Tales Presents: At The Movies, otteniamo qualcosa di unico: non una colonna sonora di un film, ma una raccolta di alcuni dei momenti iconici delle colonne sonore, tutto in un unico posto. Puoi ottenere qui un'edizione VMP del LP qui, ma nel frattempo, abbiamo analizzato i film da cui l'album trae ispirazione e dove è possibile trasmetterli in streaming. La maggior parte di questi film è amata sia dal pubblico che dalla critica, quindi per restringere un po' le cose, abbiamo escluso tutti i film che hanno una valutazione inferiore al 70% su Rotten Tomatoes (così come eventuali film non attualmente disponibili per lo streaming online). Leggi qui sotto per trovare il film per la tua prossima serata di cinema:

“Sarabande”
RR Orchestra (George Frideric Handel)

“Sarabande” è tratto dal film del 1975 *Barry Lyndon*, diretto e prodotto da Stanley Kubrick, basato sul romanzo del 1844 di William Makepeace Thackeray, The Luck of Barry Lyndon. Kubrick iniziò la produzione di questo film dopo il suo film del 1971 A Clockwork Orange. Poiché il film drammatico è ambientato nel XVIII secolo — racconta la storia fittizia di un opportunista che sposa una ricca vedova — Kubrick scelse principalmente musica classica, comprese opere di Bach, Vivaldi, Mozart e Schubert. Il brano presente, “Sarabande,” è il pezzo più associato al film, scritto da George Frideric Handel. Il film è stato accolto con critiche positive, soprattutto per la sua cinematografia innovativa, e tra molti premi, ha vinto un Oscar per la Migliore Composizione: Colonna Sonora Originale.

Opzioni di streaming: Vudu (noleggio/acquisto)** Amazon Prime Video ** (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Midnight Cowboy”
John Barry

“Moonlight Cowboy” è la canzone principale di John Barry tratto dall'omonimo film del 1969, diretto da John Schlesinger. Un film drammatico di amicizia basato sul romanzo omonimo di James Leo Herlihy, il film vede protagonisti Dustin Hoffman e Jon Voight. Midnight Cowboy ha vinto tre Oscar ed è il primo e unico film con rating X ad aver mai vinto il premio come Miglior Film.

Opzioni di streaming: Vudu (noleggio/acquisto)Amazon Prime Video (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Mad World”
Michael Andrews & Gary Jules

“Mad World” è una cover inquietante di Tears for Fears di Gary Jules per la colonna sonora di Donnie Darko del 2001. (Una reale canzone dei Tears for Fears, “Head Over Heels,” è presente precedentemente nel film.) La cover di Jules ha raggiunto il primo posto nella UK Singles Chart per tre settimane al momento della sua uscita ed è il momento musicale più memorabile del film, suonando durante la sua sequenza finale. Donnie Darko, diretto da Richard Kelly, è un thriller psicologico di fantascienza con un seguito di culto, con Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, James Duval e Drew Barrymore. Quest'anno segna il 20° anniversario del film, e un possibile sequel (approvato da Kelly, a differenza di S. Darko del 2009) è stato suggerito.

Opzioni di streaming: Pluto TV (gratuito)Amazon Prime Video (abbonamento)Tubi (gratuito)Vudu (noleggio/acquisto)

“March of the Siamese Children”
Arthur Fiedler & Boston Pops Orchestra

“March of the Siamese Children” proviene dal film del 1956 The King & I, diretto da Walter Lang, con Deborah Kerr e Yul Brynner. Ci sono molti livelli tra il film e il suo materiale sorgente, poiché si basa su un musical con lo stesso nome di Richard Rogers e Oscar Hammerstein; il musical è a sua volta basato su un romanzo di Margaret Landon; il romanzo si basa a sua volta su memorie scritte da Anna Leonowens. Le storie di Leonowens si pensava fossero autobiografiche, discutendo il suo tempo come insegnante ai bambini del re Mongkut di Siam nei primi anni '60, ma elementi delle sue memorie sono stati messi in discussione. Sebbene la base della storia stessa sia discutibile, il film ebbe un successo critico e commerciale e vinse molti premi, incluso un Oscar per la Migliore Colonna Sonora di un Film Musicale.

Opzioni di streaming: Vudu (noleggio/acquisto)Amazon Prime Video (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Adagio for Strings”
Nick Ingman, Orchestra London Sinfonietta

La versione presente di “Adagio for Strings” nel film del 1986 Platoon è eseguita dall'Orchestra London Sinfonietta, diretta da Nick Ingman. Platoon è un film di guerra scritto e diretto da Oliver Stone, con Tom Berenger, Willem Dafoe e Charlie Sheen. È il primo della sua trilogia di film sulla guerra del Vietnam, seguito da Born on the Fourth of July nel 1989 e Heaven & Earth nel 1993. “Adagio for Strings” gioca ripetutamente nel film ed è stato usato in molte altre occasioni — film, radio, eventi — per comunicare il lutto.

Opzioni di streaming: Hulu (abbonamento)Showtime (abbonamento)Amazon Prime Video (abbonamento)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Cavatina”
John Williams

“Cavatina,” alias “He Was Beautiful,” è un pezzo eseguito dal chitarrista classico John Williams, comunemente noto come “Il Tema di The Deer Hunter,” il film diretto da Michael Cimino del 1978. The Deer Hunter è un film epico di guerra che vede protagonisti Robert De Niro, Christopher Walken e John Savage, con John Cazale, Meryl Streep e George Dzundza in ruoli secondari (questo film segna la prima nomination all'Oscar per Meryl Streep). Il film affrontò polemiche per una scena di Roulette russa e per la sua critica all'intervento americano in Vietnam. Nonostante le polemiche, The Deer Hunter è stato nominato e ha vinto molti premi, sebbene la sua colonna sonora non sia stata acclamata dalla critica.

Opzioni di streaming: Vudu (noleggio/acquisto)Amazon Prime Video (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“The Office”
Michael Kamen

“The Office” è una selezione dalla colonna sonora di Michael Kamen per il film del 1985 Brazil. Nonostante fosse nominato dopo il paese, il film non parla del Brasile e non si svolge lì — prende il nome dalla canzone tematica ricorrente, “Aquarela do Brasil” di Ary Barroso, qui eseguita da Geoff Muldaur. Brazil è una satira di fantascienza distopica diretta da Terry Gilliam, con Jonathan Pryce e presenta anche Robert De Niro. Il film fu inizialmente un successo in Europa e ha avuto un rilascio nordamericano poco riuscito, ma alla fine divenne un film cult e fu definito sia orwelliano che kafkiano.

Opzioni di streaming: Tubi (gratuito)Vudu (noleggio/acquisto)Amazon Prime Video (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Outer Space”
Bernard Herrmann

“Outer Space” è inclusa nella colonna sonora di Bernard Herrmann nel film del 1951 The Day The Earth Stood Still. Diretto da Robert Wise, il film di fantascienza — ambientato durante la Guerra Fredda — segue un visitatore alieno antropoide che viene sulla Terra con un messaggio che influenzerà l'intera razza umana, basato su un racconto di fantascienza del 1940 “Farewell to the Master” di Harry Bates. La colonna sonora ricevette una nomination ai Golden Globe ed è stata utilizzata nella serie TV Lost in Space e Voyage to the Bottom of the Sea.

Opzioni di streaming: Hulu (abbonamento)Sling TV (abbonamento)Vudu (noleggio/acquisto)Amazon Prime Video (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Midnight, the Stars and You”
Ray Noble & His Orchestra

“Midnight, the Stars and You,” di Ray Noble & His Orchestra, è una delle 11 canzoni non originali utilizzate nella colonna sonora di The Shining. Il film psicologico horror del 1980, prodotto e diretto da Stanley Kubrick — con Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers e Danny Lloyd — si basa sul romanzo del 1977 di Stephen King con lo stesso nome. King criticò il film a causa delle sue deviazioni dal romanzo, e la risposta generale al momento della sua uscita fu mista. Nel tempo, l'opinione critica è diventata più favorevole e il film è ora considerato uno dei più grandi e influenti film horror mai realizzati, e, nel 2018, è stato persino selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress.

Opzioni di streaming: HBO Max (abbonamento)Philo (abbonamento)Vudu (noleggio/acquisto)Amazon Prime Video (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Ode To Joy”
Wendy Carlos, Mark Ayers

“Ode To Joy” Wendy Carlos, Mark Ayers Nel film del 1971 A Clockwork Orange, il personaggio centrale, Alex, è ossessionato da Ludwig van Beethoven in generale e dalla sua Nona Sinfonia in particolare, compresa “Ode To Joy,” nel suo quarto movimento. Diretto da Stanley Kubrick, con una colonna sonora del compositore e musicista Wendy Carlos, è un film di crimine di fantascienza graficamente violento e stimolante, adattato dal romanzo omonimo di Anthony Burgess. Controverso e accusato di ispirare atti di violenza imitativa, nonostante sia stato bandito in alcuni luoghi, il film ha comunque ricevuto diversi premi e nomination, e ha poi guadagnato un seguito cult.

Opzioni di streaming: Hulu (abbonamento)Showtime (abbonamento)Sling TV (abbonamento)fuboTV (abbonamento)Vudu (noleggio/acquisto)Amazon Prime Video (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Also Sprach Zarathustra”
Eumir Deodato

La musica è usata in modo misurato nel film di Hal Ashby del 1979 Being There, con un po' di musica originale composta da Johnny Mandel, e questo brano presentato, che è l'arrangiamento jazz/funk di Eumir Deodato dell'apertura di Richard Strauss’ Also Sprach Zarathustra. Being There è un film satirico basato sul romanzo omonimo di Jerzy Kosiński, con Peter Sellers e Shirly MacLaine. Il film ha dato a Sellers un successo, dopo che molti dei suoi film precedenti al di fuori della serie Pink Panther erano stati flop.

Opzioni di streaming: Hulu (abbonamento)Vudu (noleggio/acquisto)Amazon Prime Video (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Brooks Was Here”
Thomas Newman, Hollywood Studio Symphony

Thomas Newman — il compositore della colonna sonora per il dramma carcerario del 1994 The Shawshank Redemption, diretto da Frank Darabont — avrebbe avuto difficoltà a comporre musica che elevasse scene che trovava già altamente emozionali senza distrarre da esse. Il brano presente nella colonna sonora, “Brooks Was Here,” presenta l'Orchestra Hollywood Studio Symphony. La colonna sonora è stata nominata per un Grammy Award e per l'Oscar come Miglior Colonna Sonora Originale (ma ha perso entrambi a favore de The Lion King).

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“Tubular Bells (excerpt)”
Mike Oldfield

La melodia basata sul pianoforte nella prima parte di “Tubular Bells”, originariamente nell'album di debutto del 1973 del musicista rock progressivo Mike Oldfield, è diventata indissolubilmente legata a The Exorcist (anch'esso uscito nel 1973) ed è ora considerata il tema principale della colonna sonora del film. Il film horror diretto da William Friedkin, basato sul romanzo omonimo di William Peter Blatty, è ampiamente considerato uno dei migliori film horror mai realizzati.

Opzioni di streaming: Sling TV (abbonamento)Philo (abbonamento)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Battle Without Honor or Humanity”
Tomoyasu Hotei

Il chitarrista giapponese Tomoyasu Hotei è presente in modo prominente nella colonna sonora del film del 2003 di Quentin Tarantino Kill Bill, inclusa nella traccia presentata qui, “Battle Without Honor or Humanity.” Parzialmente ambientato a Tokyo, il film di arti marziali vede Uma Thurman in una classica trama di vendetta, rendendo omaggio al cinema grindhouse. Inizialmente previsto come un singolo film, con una durata di oltre quattro ore, è stato diviso in due volumi. La colonna sonora presenta anche colonna sonore di Spaghetti Western di Ennio Morricone e una versione fischiata del tema di Bernard Herrmann da Twisted Nerve.

Opzioni di streaming: HBO Max (abbonamento)Hulu (abbonamento)Amazon Prime Video (abbonamento)Vudu (noleggio/acquisto)Apple TV (noleggio/acquisto)YouTube (noleggio/acquisto)

“Halloween Main Theme”
John Carpenter, Mark Ayers

“Halloween Main Theme” proviene dal film del 1978 Halloween, il film indipendente slasher diretto e composto da John Carpenter che ha dato il via a un franchise cinematografico. Il film, con Donald Pleasence e Jamie Lee Curtis nel suo debutto cinematografico, parla di un paziente psichiatrico evaso — originariamente internato per aver ucciso sua sorella adolescente durante Halloween quando aveva sei anni — che è tornato nella sua città natale, dando la caccia a una babysitter e ai suoi amici. L'intera colonna sonora sarebbe stata composta in tre giorni ed è stata ispirata dalle colonne sonore di Suspiria e The Exorcist.

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“Main Title (Taxi Driver)”
Bernard Herrmann

Questo brano presentato è il titolo principale del film del 1976 Taxi Driver, diretto da Martin Scorsese e composto da Bernard Herrmann; questa è stata la sua ultima colonna sonora prima della sua morte nel 1975, e il film è dedicato alla sua memoria. Il dramma ha come protagonista Robert De Niro, un tassista e veterano il cui stato mentale deteriora mentre lavora di notte a New York City, e ha generato polemiche per la scelta di Jodi Foster, dodicenne, nel ruolo di una prostituta. Il film è stato acclamato dalla critica e dal pubblico, inclusa la nomination della colonna sonora per gli Academy Awards e i Grammy Awards, con una vittoria postuma per la Migliore Musica dai Los Angeles Film Critics Association Awards per Herrmann.

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“Chase”
Giorgio Moroder

“Chase” appare nella colonna sonora del pioniere italiano del synth Giorgio Moroder per il film del 1978 Midnight Express. Il dramma carcerario diretto da Alan Parker era basato sul libro di saggistica omonimo di Billy Hayes del 1977 (anche se fu criticato per una rappresentazione negativa degli uomini turchi incarcerati e per la deviazione eccessiva dal materiale sorgente). Al di là delle critiche, Midnight Express ricevette recensioni generalmente positive al rilascio e vinse premi Oscar per Miglior Sceneggiatura Non Originale e Migliore Colonna Sonora Originale.

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“Theme From Shaft”
Isaac Hayes

Questo brano è il tema del film del 1971, Shaft, che è un adattamento del romanzo omonimo di Ernest Tidyman. Il dramma blaxploitation vede Richard Roundtree nel ruolo di John Shaft, un detective privato assunto da un mafioso per salvare sua figlia. “Theme from Shaft” vinse un Oscar per la Migliore Canzone Originale ed è incluso nei 100 anni… 100 canzoni dell'AFI, tra altri riconoscimenti.

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“Bullitt (Main Title)”
Lalo Schifrin

Questo brano è la canzone principale della colonna sonora nello stile jazz contemporaneo di Lalo Schifrin per il film del 1968 Bullitt. Il film, diretto da Peter Yates, è un thriller neo-noir d'azione con Steve McQueen, basato sul romanzo del 1963 Mute Witness di Robert L. Fish alias Robert L. Pike. È noto per avere una fantastica scena di inseguimento tra le strade di San Francisco, molto apprezzata come una delle scene di inseguimento più influenti nella storia del cinema.

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“Tears In Rain”
Vangelis

“Tears In Rain” è tratto dal film di fantascienza del 1982 Blade Runner, diretto da Ridley Scott, che è diventato un film cult acclamato, considerato uno dei migliori film di fantascienza di tutti i tempi. Il film, ambientato in un futuro distopico a Los Angeles del 2019, è un adattamento del romanzo del 1968 di Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? — con Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young ed Edward James Olmos. La colonna sonora di Vangelis è stata nominata per un BAFTA e un Golden Globe come migliore colonna sonora originale.

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“We Have All The Time In The World”
Louis Armstrong

“We Have All The Time In The World,” eseguita da Louis Armstrong, proviene dalla colonna sonora di John Barry per il film del 1969 On Her Majesty’s Secret Service. Il film, diretto da Peter R. Hunt (l'unico film di Bond diretto da Hunt, nonché il suo debutto nella regia dopo aver svolto altri ruoli per i film precedenti della serie), è il sesto film della serie James Bond prodotto da Eon Productions, con George Lazenby — un modello senza precedenti di recitazione all'epoca — che sostituisce Sean Connery nel ruolo di James Bond. La colonna sonora è la sesta colonna sonora di Bond consecutiva di Barry, ed è considerata una delle migliori della serie.

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