Intervista con The Lonely Wild

La band di Los Angeles The Lonely Wild potrebbe volare sotto il tuo radar, quindi li stiamo portando in evidenza. Da inni proletari a canzoni che affrontano la complessità della morte con amore e riverenza, questo quintetto della classe lavoratrice ha guadagnato un forte interesse con i loro spettacoli dal vivo esplosivi. Il loro album recentemente rilasciato Chasing White Light è disponibile ora nel negozio VMP, quindi abbiamo deciso di porgli alcune domande e presentarli a te.

VMP: Chasing White Light potrebbe essere descritto come una lettera d'amore per la morte. Affronta l'argomento con una cura e una delicatezza non solitamente visti nelle canzoni. Andrew, questo tema è nato dopo la morte della nonna di tua moglie. Come hai affrontato l'argomento centrando l'album sulla morte con i tuoi compagni di band?

Andrew Carroll (AC): Quando ho scritto la canzone “Chasing White Light,” sapevo che era quello il titolo che volevo dare all'album. Racchiudeva tutto ciò su cui stavo scrivendo in quel periodo: canzoni sulla morte, la mortalità e l'accettazione. Non ci siamo posti l'obbiettivo di fare un album di concetto, non sono mai andato dalla band dicendo: “Ehi, stiamo facendo un disco sulla morte.” Ma mentre lavoravamo su un sacco di canzoni nell'ultimo anno, tutti noi vedevamo emergere temi simili. Non sono molto bravo a sedermi e scegliere un argomento su cui scrivere. Devo seguire dove una canzone mi porta. Quindi non è stata una decisione o una dichiarazione consapevole, è successo naturalmente e tutti noi ci siamo andati.

VMP: Come è avvenuta la registrazione con John Vanderslice?

AC: Avendo autoprodotto dischi precedenti, sapevamo che volevamo fare qualcosa di diverso. Volevamo orecchie esterne e opinioni esterne – qualcuno che potesse scuotere un po' le cose e portare nuove idee al tavolo. Così abbiamo parlato con una manciata di produttori e l'approccio totale di John alla registrazione ci sembrava il più entusiasmante. Opera completamente in analogico: tutto registrato e mixato su nastro nel suo fantastico studio a S.F. chiamato Tiny Telephone. Gli piaceva la nostra musica, quindi pensavamo potesse essere un buon abbinamento. E avevamo ragione! Il disco ha una sensazione spontanea e non rifinita, è vivo con registrazioni grezze e performance dal vivo, il che penso serva bene al materiale.

VMP: I TLW brillano nell'ambiente dal vivo, pensi che il vostro processo di registrazione tenga conto della futura esecuzione dal vivo o è un'esperienza diversa ogni concerto?

AC: Abbiamo davvero cercato di liberarci in studio e pensare oltre i nostri limiti come quintetto quando orchestravamo le canzoni. Abbiamo coinvolto musicisti di archi, abbiamo usato un clavicembalo vintage, vibrafono, una gamma di vecchi organi e sintetizzatori. Quindi, quando è arrivato il momento di eseguire queste canzoni dal vivo, non abbiamo cercato di ricrearle, ma abbiamo preso le lezioni che abbiamo imparato in studio su quali orchestrazioni funzionassero meglio, sull'uso dello spazio, sull'umore e sul tono, e le abbiamo portate sul palco. Penso che il nostro spettacolo dal vivo abbia un'energia diversa rispetto ai nostri dischi, e penso che ogni volta che suoniamo queste canzoni abbiano un'energia unica.

VMP: I TLW sono sicuramente "artisti lavoratori" a LA, la maggior parte di voi ha ancora lavori diurni - corretto? Puoi raccontarci un po' della vostra vita come artisti fuori dal tour?

AC: Siamo sicuramente “artisti della classe lavoratrice.” Penso che nel passato, questo fosse qualcosa di cui i musicisti si vergognassero. Tutti volevano comportarsi come rock star anche quando non lo erano. La realtà è che la maggior parte di noi non arriverà mai allo stato di rock star, quindi se devi lavorare per fare ciò che ami, lavori.

Sono un barista, faccio un po’ di composizione per film e televisione e mi piace cucinare. Jessi lavora nella produzione cinematografica, è una trainer di yoga certificata ed è un'appassionata di Neil Young. Dave insegna scienze e ha un canale tutorial su YouTube chiamato “Professor Dave Explains.” Ryan lavora nei video musicali, fa un po’ di lavoro freelance nel design audio e composizione. Schneider insegna chitarra, è un appassionato di birra artigianale e guida per Uber. Quindi, se vivi a L.A. potresti avere la fortuna di essere prelevato da questo ragazzo dopo una notte fuori. Due di noi sono sposati, tre di noi hanno figli e siamo tutti incredibilmente occupati tutto il tempo.

VMP: Cosa c'è sulla lista dei desideri per i Lonely Wild? Qualche festival particolare, spettacolo notturno o premio?

AC: Moriremmo felici se suonassimo al Ryman Theater e al Hollywood Bowl.

VMP: La canzone "Running" è splendida e presenta un incredibile video in time lapse di LA. Come è nato questo e quanto tempo ci è voluto?

AC: Avevamo terminato la canzone “Running” e la sua intensa energia, combinata con il titolo della canzone, ci ha fatto capire che un video doveva muoversi abbastanza velocemente. Ryan stava sperimentando la registrazione di filmati in time-lapse di recente ed ha pensato che potremmo proiettare i testi su paesaggi e marciapiedi mentre scattavamo fotografie a time-lapse di un viaggio attraverso Los Angeles. Abbiamo passato in totale circa 3 o 4 ore a correre per il centro di Los Angeles portando una camera e un proiettore, scattando un fotogramma ogni 4 secondi circa. Pensavamo sarebbe stato piuttosto facile, ma alla fine ci è voluto 4 o 5 giorni perché il pacco batterie che usavamo per alimentare il proiettore si esauriva a metà strada. Ma penso che i risultati rendano il tutto emozionante da vedere.

Guarda il loro video autoprodotto per "Running" qui sotto & acquista il loro album QUI:

https://www.youtube.com/watch?v=-aJBOhg34uI