La nostra serie delle Migliori Nuove Canzoni è qui per darti un contesto su cosa stiamo suonando ogni settimana nella playlist On Rotation di VMP — curata dallo staff di VMP, senza bisogno di algoritmi. Ascolta e leggi qui sotto per scoprire perché questi artisti dovrebbero essere nella tua lista di ascolto.
La band slowcore Duster — Clay Parton, Canaan Dove Amber e Jason Albertini — ha pubblicato Together, un'uscita a sorpresa e la loro prima nuova musica dal loro album omonimo del 2019 (che, insieme a Capsule Losing Contact nello stesso anno, ha seguito una pausa durata quasi due decenni dopo il loro secondo album, Contemporary Movement, nel 2000). Together pubblicato in anteprima su YouTube, con un video accompagniatore per ciascun brano.
Duster è una sorta di band cult, definita “la band indie preferita della tua band indie preferita” da Stereogum (riferendosi a Girlpool, tra le altre band lo-fi contemporanee che hanno rivendicato Duster come influenza). Quando sono riemersi per la prima volta nel 2019, Duster sono stati anche oggetto di un pezzo di NPR sulla “vecchia band che scompare e riappare.”
Il testo di “Moonroam,” l'ottavo brano di Together, è una semplice, ma criptica, frase: “Vedo le lune nel tuo visore / Sento il tuo respiro nel velluto.”
Semplice ma criptico sembra essere il tema; la pagina Bandcamp di Duster fornisce poca contesto per il nuovo album, affermando: “Raduna i tuoi cari, Together è qui. Il quarto album di Duster è un'esplorazione di 13 canzoni del goth interplanetario e confortevole. Una vaselina sonora di chitarre sommerse, synth bruciati e tracce ritmiche sovraccaricate.” L'unica informazione aggiuntiva sulla pagina è una citazione di Parton: “So che la gente dice: ‘Oh, la musica di Duster è così triste,’ l'abbiamo persino detto noi stessi prima. Ma è molto più simile all'assurdità che al nichilismo.”
“Mentiras con Cariño” è l'apripista e il singolo principale dall'album Boleros Psicodélicos, il prossimo album di Adrian Quesada dei Black Pumas. L'icona portoricana, vincitrice di un Grammy e ex membro dei Calle 13, iLe, è presente nel brano, descritto in una dichiarazione come “una casa ipnotica e un'incantevole reinvenzione degli elementi caratteristici della balada.”
Discutendo dell'album nel suo insieme in quella dichiarazione, Quesada ha detto: “Ho sempre voluto rendere omaggio a quel suono che già sentivo nella mia testa senza rendermi conto che persone lo avevano già fatto. La balada ha cambiato per sempre il volto della musica latina... Come qualcuno che è cresciuto parlando due lingue e vivendo da entrambi i lati del confine, mi piace quanto la musica possa trascendere barriere e confini. È davvero un linguaggio universale, specialmente all'epoca.”
Parlando in particolare di “Mentiras con Cariño”, iLe ha detto: “Fare ‘Mentiras Con Cariño’ con Adrian è stato molto divertente visto che condividiamo una simile apprezzamento per i boleros della vecchia scuola. Entrambi amiamo lo stile degli arrangiamenti musicali e delle texture che sono diventati un suono classico di quegli tempi in cui le imperfezioni facevano sentire tutto al posto giusto. Ho scritto questa canzone pensando a sentirsi sufficienti con se stessi, anche se l'amore non è andato come speravi.”
Le immagini per il singolo, un video musicale diretto da Cesar Berrios, contribuiscono all'approccio riflessivo e senza tempo che Quesada e iLe hanno portato al brano. Berrios ha spiegato: “ volevamo davvero che le immagini di questa canzone avessero la sensazione di una performance della fine degli anni '60, inizio '70. Dall'aspect ratio all'immagine finale. È stato un video divertente da girare e le vibrazioni erano immaculate.”
Ibeyi — le gemelle Lisa-Kaindé e Naomi Díaz — si uniscono a Jorja Smith in “Lavender & Red Roses,” il singolo più recente dall'album che uscirà, Spell 31. Smith è la seconda artista britannica a essere presente nell'album, dopo la collaborazione delle gemelle con Pa Salieu, “Made of Gold.” “Lavender & Red” segue “Sister 2 Sister,” ampliando la definizione da fraterni letterali a tre sorelle del destino.
Lisa-Kaindé ha spiegato in una dichiarazione: “Sapevamo di voler creare qualcosa con Jorja che fosse diverso da ciò che abbiamo fatto in precedenza e che ci avrebbe permesso di connetterci con il vero significato della canzone. Quando ci siamo imbattuti nelle tre sorelle del destino della mitologia greca che personificano il destino, sapevamo immediatamente che sarebbe stata l'idea giusta. Clotho, Lachesis, Atropos sono sorelle, una di esse crea il filo del destino, l'altra lo analizza e la terza lo taglia.”
Le tre sorelle sono interpretate da Ibeyi e Smith nel video musicale ambientato in un deserto cinematografico. Riguardo alla canzone stessa, Lisa-Kaindé ha aggiunto: “‘Lavender & Red Roses’ è una canzone sul sentimento che tutti sperimentiamo quando amiamo qualcuno in difficoltà. Potrebbe essere un partner, un fratello, un genitore, un amico. Volevamo parlare del dolore di vedere una persona amata soffrire, ripetere schemi e perdersi. E come ciò scateni in noi il desiderio di raggiungerli, abbracciarli e lavare i loro problemi con lavanda e rose rosse. Ma la verità è che non puoi salvarli; se ti tirano nella loro oscurità, dovrai proteggerti e permettere loro di trovare la propria forza e luce, la propria strada.”
Puoi prenotare l'edizione VMP di ‘Spell 31’ qui.
Michelle Zauner, alias Japanese Breakfast, nominata ai Grammy per Miglior Nuovo Artista e Miglior Album di Musica Alternativa per Jubilee (categorie vinte il 3 aprile da Olivia Rodrigo e St. Vincent’s Daddy’s Home, rispettivamente) ha rilasciato due canzoni per Spotify Singles prima della cerimonia di premiazione: una nuova versione di “Be Sweet” e una cover di “Skinny Love” di Bon Iver. Zauner ha dichiarato in una dichiarazione: “Abbiamo deciso di registrare ‘Skinny Love’ di Bon Iver perché sembrava una cover molto sorprendente per i Japanese Breakfast. È così toccante e scarna. Abbiamo sentito che potevamo aggiungere qualche strumento interessante al brano e celebrare il nostro compagno di etichetta Bon Iver.”
Puoi ottenere l'edizione VMP della colonna sonora del videogioco di Japanese Breakfast, ‘Sable,’ qui.
Arooj Aftab ha anche pubblicato due brani — una cover di “DI MI NOMBRE - Cap.8: Éxtasis” di ROSALÍA e una nuova registrazione della sua canzone, “Baghon Main” — per Spotify Singles. La cantante pakistana, nominata ai Grammy, è stata selezionata come Ambasciatrice EQUAL di Spotify per il Pakistan nel mese di marzo. In una dichiarazione su come ha scelto “DI MI NOMBRE”, Aftab ha detto, “Ho sempre sentito un forte legame con la musica flamenca e, avendo recentemente visitato il sud della Spagna, ancora di più innegabilmente. È sempre stato nel mio campo visivo fare qualcosa con quell'energia. La cruda guida delle palmas, le voci spettrali. Molto nel mio stile. L'opportunità di coverizzare una precedente Miglior Nuovo Artista mi ha portato direttamente a Rosalía. E sebbene fosse una scelta molto ambiziosa, mi sono divertita molto a reinterpretare questa canzone!”
“i belong to you” è l'ultimo brano di Dua Saleh, rilasciato il 31 marzo con la semplice spiegazione: “nuova canzone per il Giorno della Visibilità Trans. vi amo tutti.” (L'EP di debutto dell'artista sudanese-americana di Minneapolis, Nūr, è stato presentato nella nostra serie VMP Rising nel 2019.) Saleh è non conforme al genere e ha recentemente recitato nella serie Netflix Sex Education nel ruolo di Cal, uno studente delle superiori non binario. “i belong to you” è la loro prima uscita del 2022, dopo il loro EP del 2021 CROSSOVER. Nella nuova canzone, cantano: “Ti amo / Serve il tuo cuore su un vassoio / Ti amo / Ho persino leccato il piatto / Ti amo / Questo è solo come il mondo è esposto / Ti amo.”
Il cantautore brasiliano, drag queen e attivista Pabllo Vittar e Rina Sawayama — collaboratori con Charli XCX — hanno rilasciato “Follow Me,” un brano dance anthemico. In un comunicato stampa, entrambi gli artisti hanno definito l'altro “un'icona”; Vittar ha detto: “Sono così entusiasta di pubblicare questa canzone con Rina — è un'icona e sono molto felice che siamo riusciti a far funzionare questa canzone, poiché è la combinazione perfetta dei nostri stili musicali. Spero davvero che i fan la amino tanto quanto noi. Girare il video è stato molto divertente, indossando outfit iconici e mostrando il nostro stile sulla passerella! SERVIAMO!”
“Delete After Death” è il singolo più recente da Adam Lenox, alias Zouj. Nonostante l'argomento, è un brano vivace con un video musicale brillante e animato (l'animatrice Laura Jayne Hodkin ha detto: “Volevo che le immagini fossero brillanti con colori sgargianti e un'animazione dei personaggi giocosa per complimentare l'umorismo nero della canzone”). Zouj ha detto del brano: “Mi chiedevo cosa sarebbe successo ai ‘miei’ dati se morissi domani; in quel giorno ho anche sentito che qualcosa di tragico sarebbe accaduto nei giorni successivi. Così ho cancellato [tutte] le app e le cose imbarazzanti di me online, per sicurezza, e che ciò che sarà ricordato di me e della mia giovinezza sia il mio Facebook di 12 anni.”
Angel Olsen ha annunciato il suo nuovo album, Big Time, in uscita il 3 giugno, e ha rilasciato il suo singolo principale, “All the Good Times.” Il video musicale del nuovo brano, diretto da Kimberly Stuckwisch, vede Olsen e il suo partner. In una dichiarazione, Olsen ha parlato del nuovo album, che è stato “scritto nel periodo in cui Olsen si dichiarava queer e viveva la sua prima esperienza di amore e cuore spezzato.” Parlando di come si è dichiarata ai suoi genitori — che sono morti pochi giorni prima che Olsen registrasse Big Time — ha detto: “Alcune esperienze ti fanno sentire come se avessi cinque anni, non importa quanto saggio o adulto pensi di essere. Finalmente, all'età di 34 anni, ero libera di essere me stessa.”
“Storm of Life (Stand by Me)” è un brano dell'unico album di Pastor Champion — a causa della sua scomparsa nel dicembre 2021, prima che il disco potesse essere rilasciato — I Just Want to Be a Good Man, tramite Luaka Bop. Secondo una dichiarazione, la canzone e il suo video musicale sono stati registrati dal vivo nel 2018 nella 37th Street Baptist Church di Oakland, California. Pastor Champion era un predicatore, pastore, chitarrista e cantante gospel ai margini, cresciuto nel Jim Crow South, che era riluttante a parlare di sé. Secondo quella dichiarazione, rifiutava interviste, “dicendo che aveva avuto una vita difficile e non voleva parlarne.” L'unica citazione che abbiamo da lui sulla sua musica è semplice: “Voglio dire ciò che intendo, essere pratico, preciso, diretto e, allo stesso tempo, diplomatico.”