I 10 migliori album Screamo da possedere in vinile

i hate myself: Ten Songs

Durante la prima canzone di Ten Songs di i hate myself, c'è un momento di quiete in cui il vocalist/chitarrista Jim Marburger si lancia e grida un potente "KAMEHAMEHAAAAAAA" prima che la band segua con un'esplosione di azione, un'esperienza proprio come la cosa reale, lo scommetto.

i hate myself non sembrava mai prendere le cose sul serio - i titoli delle canzoni e i testi presenti in Ten Songs mostrano un senso dell'umorismo irriverente. A meno che non puntassero lo sguardo verso l'interno — i testi presentano alcune delle immagini più evocative e autoironiche che troverai. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" e “Destroy All Monsters” sono ottimi esempi della capacità della band di utilizzare le dinamiche quiete-forte-quieta alla Pixies per passare da un'operazione silenziosa a diventare più forti di tutto — un turbine emotivo di trauma sonoro.

Loma Prieta: I.V.

Con la distorsione digitale che imperversa in ogni strumento nel mix, i Loma Prieta sembrano combattere per qualche tipo di chiarezza in I.V. È un ascolto cupo e straziante, eppure i brevi momenti in cui quelle nuvole metaforiche si aprono illustrano la profondità che i Loma Prieta hanno qui. Non è fino alla seconda metà di I.V. che le influenze emotive della band iniziano a risaltare — gli arpeggi di chitarra che esplodono in fuochi d'artificio per segnare l'ultimo minuto di “Biography” o le urla angosciate nascoste nel grind doom di “Diamond Tooth” ad esempio. Ma i Loma Prieta hanno un piede nell'hardcore — la trilogia di tre canzoni trovata nel mezzo di I.V. pulsa con un'energia volatile che è davvero spaventosa.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

Una voce di last.fm su questa band li descriveva come "la musica è sentimenti e le parole sono pensare troppo e ad alta voce." Discography è una raccolta del primo LP della band insieme a vari brani demo. La produzione potrebbe essere migliore: le batterie suonano come qualcuno che picchia il cartone e le chitarre sono appena distinguibili. Le voci colpiscono il punto dolce tra angoscia e terrore e la pura emozione è palpabile soprattutto nei testi. Nonostante la sua inaccessibilità, è una delle uscite essenziali per la sua capacità di far sentire simultaneamente felici e giù.

I membri di questa band poi andarono a suonare in altri gruppi come Punch e Beau Navire, un'altra fantastica band screamo che condivide anche membri con i Loma Prieta.

pg.99: document #8

Puoi dubitare dell'impegno di una band verso il punk rock quando il loro album inizia con un cazzo di campione di Kurt Cobain? pg.99 potrebbe essere una band difficile da definire; eccellevano nell'essere una forza di passione e rabbia, ogni canzone piena di abbastanza riff e follia dissonante da far stancare gli ascoltatori per pura forza di volontà. document #8 trabocca di enough punk rock piss e vinegar da spingersi oltre qualsiasi cosa, anche mentre la band scherzava collettivamente sulla necessità di tre chitarristi per tirare su reunion shows un decennio dopo. È un lavoro disordinato e affascinante da una band che sembrava pronta a cadere a pezzi in qualsiasi momento.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

Il debutto di lunga durata della band svedese Suis La Lune è notevole per il suo approccio musicale — è probabilmente l'album più ottimista e dal suono vivace di questa lista. Simile agli Envy nel modo in cui abbracciano totalmente le texture come strumento di scrittura, i Suis La Lune riescono ad esplorare diverse idee nel corso di una singola canzone, mantenendo al minimo qualsiasi tendenza aggressiva. Ne risulta un ascolto splendido — la canzone finale “My Mind Is A Birdcage” si costruisce in una serie di stupendi arpeggi di chitarra che non stonerebbero in un'uscita dei Deafheaven. Anche mentre la canzone si costruisce a un crescendo furioso con strati di distorsione e voci dure che si intrecciano prima di svanire in feedback ed echi lussureggianti, non smette di suonare così fluida.

Funeral Diner: The Underdark

L'ultimo album dei Funeral Diner inizia dolcemente, costruendosi in un immenso crescendo prima che il vocalist Seth Robert Baab faccia una grandiosa entrata nel secondo brano “Collapsing,” solo per quietarsi di nuovo. Alcune band portano a termine il loro approccio alla catarsi rapidamente. C'è solo così tanto che puoi fare con voci dure e chitarre. Le persone possono stancarsi di questo. Ciò che rende The Underdark un successo è il senso di grandiosità dei Funeral Diner — tutto sembra epico. Non sembra sprecato un secondo, non c'è nota di musica stonata. I valori di produzione elevati fanno una grande differenza; la stretta padronanza musicale e l'atmosfera coinvolgente qui richiedono di essere ascoltate.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Probabilmente uno degli split più conosciuti nel punk, non solo per le fantastiche canzoni contribuite da due band screamo di alto livello ma anche per il design a forma di teschio e le scanalature inverse che evocano il Metal Box dei Public Image LTD nel suo design che non si preoccupa di nulla. Entrambe le band sono al top della loro forma con questa uscita, ma i Jeromes Dream si distinguono con il lato superiore di poco. In soli cinque minuti, fanno tutto; interruzioni di rumore dissonante, riff di chitarra schiaccianti e batteria frenetica, gestendo ogni cambiamento sismico con una facilità sorprendente.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, una breve successione di band emo notevoli Merchant Ships e Midwest Pen Pals, aveva molto da offrire. Mischiavano voci dure con il lavoro di chitarra pulita delle band emo moderne come Snowing o Algernon Cadwallader per culminare in qualcosa di totalmente diverso. William Bonney emerse con Good Vibes, il miglior affinamento del suono. Poi si sciolsero. È un peccato perché Good Vibes legge come l'inizio di qualcosa di nuovo; il modo in cui il vocalist Jack Senff passa dal gridare a pieni polmoni a adottare questo ritmo semi-cantato mentre la band si scatena in canzoni come “Leather Empire” e “Druglord” sono alcuni dei momenti memorabili che si trovano qui.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Sarò onesto: Qualsiasi album completo degli Orchid potrebbe e dovrebbe essere considerato essenziale, rendendo quindi difficile ridurlo a solo uno. Nel corso di cinque anni, il gruppo di Amherst ha distillato elementi dell'hardcore e del powerviolence in un suono potente che era sfrenato e crudo. Prima degli Orchid, c'era molto poco in termini di screamo reale. Il loro debutto Chaos is Me è un titolo incredibilmente adatto a descrivere il collage violento di suoni all'interno e dove Dance Tonight!... è riuscito a perfezionare quel'abbandono spericolato in qualcosa di inquietante. Cito frequentemente prove video di uno dei loro ultimi concerti per testimoniare l'effetto Orchid per quello che è — un caos pronto a esplodere in un attimo.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

Negli ultimi anni, gli Envy sono diventati più interessati a suonare come una band post-rock piuttosto che come un gruppo screamo, arrivando persino a collaborare con band come i Mogwai. Tuttavia, l'album della band giapponese All The Footprints… è uno studio su come, a un certo punto, tutte le loro influenze formative si siano incontrate a metà strada per creare qualcosa di piuttosto stupefacente e aggressivo. Voci seghettate colpiscono chitarre che sembrano pronte a bruciare la terra e gli Envy chiariscono che hanno affrontato la scuola dell'hardcore. Eppure suonano più a loro agio quando lasciano che i loro pedalini — quindi la texture — dettino l'umore. “Your Shoes And The World To Come” è un tour de force post-rock, accennando ad alcune delle strade che la band avrebbe esplorato nel loro lavoro successivo. All The Footprints… è riuscito a stabilire quasi ogni importante motivo post-hardcore ascoltato in band moderne come i Deafheaven e i Touché Amoré. Gli Envy lo stavano facendo un decennio prima di tutti gli altri.