I 10 migliori album screamo da possedere in vinile

i hate myself: Ten Songs

Durante la prima canzone di Ten Songs di i hate myself, c'è un momento di silenzio in cui il vocalist/chitarrista Jim Marburger si scaglia e urla un potente "KAMEHAMEHAAAAAAA" prima che la band lo segua con un'esplosiva serie di azioni, un'esperienza molto simile alla realtà, scommetto.

i hate myself non sembrava mai prendere le cose sul serio - i titoli delle canzoni e i testi trovati in Ten Songs mostrano un senso dell'umorismo irriverente. A meno che non rivolgessero il loro sguardo all'interno — i testi presentano alcune delle immagini più evocative e autoironiche che troverai. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" e “Destroy All Monsters” sono ottimi esempi della capacità della band di utilizzare le dinamiche silenzioso - forte - silenzioso alla Pixies per passare da operare in una capacità sommessa a diventare più forti di tutto — un turbine emotivo di trauma sonoro.

Loma Prieta: I.V.

Con la distorsione digitale che intreccia ogni strumento nel mix, i Loma Prieta sembrano lottare per raggiungere una sorta di chiarezza in I.V. È un ascolto cupo e straziante, eppure i brevi momenti in cui quelle nuvole metaforiche si aprono illustrano la profondità che i Loma Prieta hanno qui. È solo nella seconda metà di I.V. che le influenze emotive della band iniziano a splendere — gli arpeggi di chitarra che esplodono in fuochi d'artificio per segnare l'ultimo minuto di “Biography” o le urla angosciate nascoste nel vortice funesto di “Diamond Tooth”, per esempio. Ma i Loma Prieta hanno un piede nell'hardcore — la trilogia di tre canzoni trovata nel mezzo di I.V. pulsa con un'energia volatile che è spaventosa.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

Un'entrata su last.fm su questa band li descrive come "la musica è sentimenti e le parole stanno pensando troppo e ad alta voce." Discography è una raccolta del primo LP della band insieme a vari brani demo. La produzione potrebbe essere migliore: le batterie suonano come qualcuno che colpisce il cartone e le chitarre sono appena distinguibili. Le voci colpiscono il punto dolce tra angoscia e terrore e la pura emozione è palese soprattutto nei testi. Nonostante la sua accessibilità, è una delle uscite essenziali per la sua capacità di far sentire qualcuno contemporaneamente allegro e giù.

I membri di questa band sono successivamente andati a suonare in altri gruppi come Punch e Beau Navire, un'altra fantastica band screamo che condivide anche membri con i Loma Prieta.

pg.99: document #8

Puoi dubitare dell'impegno di una band nel punk rock quando il loro album inizia con un campione di Kurt Cobain? i pg.99 potrebbero essere una band difficile da definire; eccellevano nell'essere una forza di passione e rabbia, ogni canzone piena di enough riffs e follia dissonante da stancare gli ascoltatori tramite la pura forza di volontà. document #8 trabocca di enough punk rock e acido per spingersi attraverso qualsiasi cosa, anche quando la band scherzava collettivamente sul bisogno di tre chitarristi per portare a termine i concerti di reunion un decennio dopo. È un lavoro disordinato e affascinante di una band che sembrava pronta a rompersi in qualsiasi momento.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

Il debutto in lunghezza intera della band svedese Suis La Lune è degno di nota per il suo approccio musicale — è probabilmente l'album più ottimista e allegro di questa lista. Simile agli Envy nel modo in cui abbracciano completamente le trame come strumento di songwriting, i Suis La Lune riescono a esplorare diverse idee nel corso di una singola canzone, il tutto mantenendo al minimo qualsiasi propensione aggressiva. È un ascolto bellissimo — il brano finale dell'album “My Mind Is A Birdcage” si sviluppa in una dimostrazione di strepitose arpeggi di chitarra che non sfigurerebbero in un'uscita dei Deafheaven. Anche mentre la canzone costruisce un crescendo furioso con strati di distorsione e voci dure che si avvolgono attorno a se stesse prima di svelarsi in feedback ed echi lussureggianti, non smette mai di suonare così morbido.

Funeral Diner: The Underdark

Il ultimo album intero dei Funeral Diner inizia dolcemente, per poi trasformarsi in un poderoso crescendo prima che il vocalist Seth Robert Baab faccia una grande entrata nel secondo brano “Collapsing”, solo per riassestarsi silenziosamente. Alcune band eseguono rapidamente il loro approccio alla catarsi. C'è solo così tanto che puoi fare con voci dure e chitarre. La gente può stancarsene. Ciò che fa avere successo The Underdark è il senso di grandiosità dei Funeral Diner — tutto sembra epico. Non sembra essere sprecato nemmeno un secondo, nessuna nota musicale scorretta. Le alte qualità di produzione fanno una grande differenza qui; la stretta musicianship e l'atmosfera coinvolgente che si trovano richiedono di essere ascoltate.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Probabilmente uno degli split più noti nel punk, se non per le fantastiche canzoni contribuite da due band screamo di alto livello, ma anche per il design a forma di teschio e le incisioni reverse che evocano il Metal Box dei Public Image LTD nella sua progettazione senza compromessi. Entrambe le band sono al top del loro gioco con questa uscita, ma i Jeromes Dream si distinguono con il lato superiore di un margine sottile. In appena cinque minuti, fanno tutto; break di rumore dissonante, riffs di chitarra schiaccianti e batteria frenetica mentre gestiscono ogni cambiamento sismico con un'assenza di sforzo.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, una breve successione di notevoli band emo Merchant Ships e Midwest Pen Pals, aveva così tanto da offrire. Hanno mescolato voci dure con il lavoro di chitarra pulita di band emo moderne come Snowing o Algernon Cadwallader per culminare in qualcosa di completamente diverso. I William Bonney sono emersi con Good Vibes, il miglior perfezionamento del suono. Poi si sono sciolti. È un peccato perché Good Vibes appare come l'inizio di qualcosa di nuovo; il modo in cui il vocalist Jack Senff passa dall'urlare a squarciare i polmoni a questo ritmo di mezzo canto mentre la band suona brani come “Leather Empire” e “Druglord” sono alcuni dei momenti memorabili che si trovano qui.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Sarò onesto: Qualsiasi uscita completa degli Orchid potrebbe e dovrebbe essere presa come essenziale, rendendo quindi difficile ridurre tutto a uno solo. Nel corso di cinque anni, il gruppo di Amherst ha distillato elementi di hardcore e powerviolence in un suono potente che è sfrenato quanto crudo. Prima degli Orchid, c'era molto poco in termini di vero screamo. Il loro debutto Chaos is Me è un titolo incredibilmente appropriato per descrivere il collage violento di suoni all'interno e dove Dance Tonight!... ha avuto successo è stato quello di raffinare quell'abbandono sconsiderato in qualcosa di inquietante. Cito frequentemente prove video di uno dei loro ultimi concerti per testimoniare l'effetto degli Orchid per quello che è — un disastro caotico pronto ad esplodere in qualsiasi momento.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

Negli ultimi anni, gli Envy si sono interessati di più a sembrare una band post-rock piuttosto che un'attrazione screamo, arrivando persino a collaborare con band come i Mogwai. Eppure l'album del gruppo giapponese All The Footprints… è uno studio su come, a un certo punto, tutte le loro influenze formative si siano incontrate per creare qualcosa di piuttosto straordinario e aggressivo. Voci seghettate colpiscono chitarre che sembrano pronte a bruciare la terra e gli Envy rendono abbastanza chiaro di essere stati addestrati nella scuola dell'hardcore. Eppure suonano più a loro agio quando lasciano che i loro pedalini — quindi la texture — dettino l'umore. “Your Shoes And The World To Come” è un tour de force post rock, suggerendo alcune delle vie che la band esplorerà nel loro lavoro successivo. All The Footprints… è riuscito a stabilire quasi ogni grande motivo post-hardcore ascoltato in band moderne come i Deafheaven e i Touché Amoré. Gli Envy stavano facendo tutto questo un decennio prima di tutti gli altri.