I 10 migliori album punk classici da possedere in vinile

Stooges: Fun House

Fun House è il punto di partenza logico per il genere punk. Prima di tutto, il prossimo album di legittima importanza punk è sette anni dietro a questo mostro gioiosamente spastico. In secondo luogo, nessun gruppo punk può affermare di essere così cool come The Stooges. Fun House è rock, ma il suo rumore, energia e il comportamento vocale malizioso di Iggy Pop hanno dato vita a una rivoluzione. Ritornando all'estate del 1970, posso vedere madri conservative di adolescenti radicali strappare Fun House dalle mani dei loro figli e accendere il LP in un incendio. In alcuni settori, i The Stooges possono essere uditi come i Bambini dell'Inferno; Iggy Pop sta praticamente bruciando in lava fusa sulla copertina. Ma questo secondo album inizialmente non vendette bene, e forse è stato meglio a lungo termine; ogni successivo ascolto è una ricompensa. Che si tratti dell'inclusione diligente del sassofono di Steve Mackay o della chitarra incisiva di Ron Asheton, Fun House è la documentazione dello spettacolo itinerante degli Stooges all'interno dell'Elektra Sound Recorders a Los Angeles all'inizio degli anni '70, probabilmente il miglior decennio per la musica rock. L'abuso del timpano non è mai stato così delizioso.

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

La famigerata band punk di Cleveland non durò neanche un mezzo decennio, ma i Dead Boys avevano abbastanza cattiva condotta da durare una vita. Il vocalist Stiv Bators fu colpito durante un'esibizione al CBGB, il batterista Johnny Blitz fu accoltellato 17 volte per essere stato un idiota, ma quella volgarità è irrilevante rispetto alla fripperia schietta di Young, Loud and Snotty, un titolo eccellente per un album punk. Young, Loud ha un contesto appropriato — “Sonic Reducer”, “Caught with the Meat in Your Mouth”, “I Need Lunch” — e registrato agli Electric Lady Studios, ha abbastanza qualità per isolare e separare i suoni turbolenti e violenti per cui i Dead Boys erano noti in un contesto live nei club umidi e disgustosi del Nordest.

Wire: Pink Flag

Quattro decenni dopo, Wire è funzionale, creando musica rispettosa. Nessun altro gruppo qui può attestarlo. Pink Flag sventola senza pari — sporca, spaventosa, ma piena di melodie per attrarre l'orecchio. Sei tracce durano meno di un minuto; tre canzoni superano i tre minuti. In mezzo, 12 tracce hanno un impatto concentrato. È fisico, è brutale; ha intelligenza. Prendete il passaggio lirico di Colin Newman da “Pink Flag”: “I was sold up the river to the red slave trade / The stores were gathered, the plans were laid / Synchronized watches at 18:05 / How many dead or alive in 1955?” Nulla può essere paragonato, nemmeno i 14 album dei Wire che seguirono.

Misfits: Static Age

Guardando indietro, Danzig potrebbe essere l'unico membro dei Misfits che contava. La band di supporto di Danzig era una porta girevole, ma il trio iniziale di chitarra-basso-batteria (Franche Coma, Jerry Only e Mr. Jim) registrò un pezzo speciale di storia nell'inverno del 1978. Static Age è pieno di successi da ballare (“TV Casualty”, “Return of The Fly”, “We Are 138”, “Hollywood Babylon”, ecc.) e suona incredibile se si considera il tempo limitato di registrazione a New York City che afflisse i Misfits — gli otto minuti di chiacchiere in studio alla fine raccontano la storia di una band che cerca la perfezione con un produttore impaziente. Poche take, pochi overdubs, e Static Age è il leggendario LP dei Misfits. Ma ecco qualcosa: Static Age non ha ricevuto una giusta pubblicazione per 18 anni. I Misfits non potevano trovare un'etichetta a causa dei loro problemi e del riciclo di chitarra-basso-batteria. Static Age è stato posticipato fino a quando Danzig ha avuto tempo di rielaborare parte del materiale dopo che i Misfits si sono separati nel 1983.

The Clash: London Calling

Certificato platino negli Stati Uniti e ancora in vendita bene oggi, London Calling supera di gran lunga qualsiasi altro album in questa lista in termini di vendite e popolarità, che si presenta come una circostanza molto poco punk. Certo, le sue radici e il suo atteggiamento sono punk — “London Calling” e “Brand New Cadillac” lanciano il disco nella vera forma — ma va in molte direzioni. Per nominarne alcune: reggae, ska e jazz. “Spanish Bombs” e “Lost in the Supermarket” possono essere considerati pop; “Guns of Brixton” è una dose utile di minaccia di cui London Calling aveva bisogno. Il doppio album dura 65 minuti, un'altra caratteristica che potrebbe lavorare contro il suo appeal punk, ma nessuno di quei minuti è sprecato. Etichetta London Calling come vuoi, inventa narrative se vuoi; l'album è Classic Punk. I Clash sono diventati mainstream in qualche modo; erano solo dei tizi in un supermercato alla ricerca di cibo da mangiare.

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Una band senza testa vestita in smoking. Auto avvolte dalle fiamme. Solo alcune immagini che mi vengono in mente mentre ascolto questo mostro a bassa fedeltà. Fresh Fruit è un must per i fan del punk. Non ce l'hai? Per favore, smettila di leggere e vai dritto al negozio di dischi più vicino. Jello Biafra, un uomo molto intelligente — si candidò a sindaco nel 1979 — non si interessa del mondo in cui vive; vuole dirci com'è realmente mentre fa danze psicotiche. Rotting Vegetables si distingue per i testi incisivi e la chitarra che fa venire la carie di East Bay Ray; il basso e la batteria sono oppressi. Nonostante la dura registrazione — il suono della cassa sembra fatto di carta da cancelleria — Fresh Fruit cavalca un'onda dinamica. Indurrà rivolte e cantare insieme a Jello è incoraggiato. Rotting Vegetables è influente; soprattutto, è molto divertente.

The Cramps: Psychedelic Jungle

Non troppo veloce, non troppo lento, ma un tumbleweed che esegue un barrel roll. Un mondo crudele di chitarre psichedeliche e batteria così grandi che fanno vibrare la testa. Lux Interior è Elvis sotto anfetamina, e non danno ai chitarristi nomi come Poison Ivy e Kid Congo Powers per niente. Non era mai stata registrata tanta sporcizia in modo così chiaro. Dondola con “Caveman,” colpisci con “The Crusher,” e ascolta i The Cramps distruggere mille teschi voodoo. Psychedelic Jungle è spiritoso, eccitabile e vittima di essere stato copiato (chiedi ai Violent Femmes!).

Bad Brains: Bad Brains

Un fulmine colpisce 1600 Pennsylvania Avenue nella forma di quattro uomini neri iperattivi che suonano rock 'n' roll crudo e distruttivo. H.R., Darryl, Earl Hudson e Dr. Know sventolarono la bandiera dell'anarchia, ma inviarono tutti i loro onori all'Onnipotente Creatore Jah Rasta Far I mentre tracciavano un sentiero successivamente percorso da Sublime, Death Grips, 311 e Mark Kozelek. I Bad Brains thrasheranno con i migliori; il loro cuore reggae ha raggiunto l'originalità. Pigri, ma fortificati nella distruzione, la dinamica punk-reggae è ancora affascinante come 35 anni fa. I Clash incontrano Bob Marley? Non è proprio così facile. I Bad Brains erano una realtà cupa e un proprio movimento. Originariamente, in formato cassette-only dell'Reachout International Records, Bad Brains è stato ripubblicato su vinile nel 1996.

Husker Du: Zen Arcade

È quasi incredibile che Zen Arcade esista. Grezzo, attraente e innovativo per i hardcore — è un sogno febbrile di 70 minuti. Zen Arcade potrebbe verificarsi solo una volta, e la band punk più motivata di Minneapolis è il fortunato proprietario di questo straordinario opus. Ma forse gli Huskers non sono stati così benedetti alla fine; pace, amore e anarchia hanno portato la band in un buco da $150,000. Bob Mould ha dichiarato che Zen Arcade è stato l'inizio della fine per i Husker Du; si chiede perché la gente si aggrappi tanto al passato. È sacro come la Bibbia e nella stessa lega di Exile on Main Street. Melodia e punk rock si sono sposati; si è creata una connessione tra hardcore e rock alternativo. Gli scrittori usano spesso la parola “epico," ma Zen Arcade merita veramente tale etichetta — prolifico, completamente formato e così ampio.

Fugazi: Margin Walker EP

I Fugazi hanno costruito un campo di battaglia DIY — Dischord Records e biglietti da $5 per un decennio — mentre evitavano schemi; la musica è esigente ed eccitante. I Fugazi erano coinvolti al 150% nella scena; la loro rettitudine e integrità erano ineguagliabili. Pubblicati sette mesi a distanza — diventando infine il famigerato 13 Songs — questi EP successivi segnarono l'inizio del compimento dei Fugazi. Poiché 13 Songs non era una pubblicazione su vinile, Fugazi e Margin Walker sono destinati a ruotare uno dopo l'altro. Dall'apertura con il basso di “Waiting Room,” attraverso il festoso drone distorto di “Burning;” attraverso il tintinnio dell'hi-hat e la politica irresponsabile di “Provisional,” fino alla plodding emotiva di “Promises,” questi inni rimangono iconici.