I 10 migliori album di Halloween da possedere in vinile

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: La Original Monster Mash

Bobby Pickett era un attore aspirante di giorno e cantante doo-wop di notte nel 1962 quando, dopo una imitazione casuale di Boris Karloff a un concerto, il suo compagno di band lo convinse a usare quel numero e scrivere una canzone novità per guadagnare un po' di soldi. Considerando la follia dei mostri che iniziò alla fine degli anni '50 (i classici film horror pre-1948 della Universal iniziarono a essere trasmessi in televisione nel 1957) e le varie mode di danza del tempo, il 1962 era il momento perfetto per "Monster Mash". La canzone vede Pickett usare la voce di Karloff cantando come un mad scientist la cui creazione esce dal tavolo per iniziare a ballare e poi inizia una festa da ballo mostruosa. Dopo che il singolo raggiunse le vette delle classifiche, si precipitarono a mettere insieme un album. La Original Monster Mash (1962) include “Monster Mash” e altre 14 canzoni che presentano lo stesso espediente. Parte del divertimento è capire quali sono i mostri e a quale canzone o artista pop stanno facendo riferimento. Ad esempio, la seconda traccia “Rabian – The Fiendage Idol” è una parodia dell'idolo degli adolescenti Fabian, e “Wolfbane” suona molto simile al successo novità degli anni '60, “Alley-Oop.” La Original Monster Mash è un “successo nel cimitero” e nessun fan di Halloween che si rispetti dovrebbe esserne privo.

Bauhaus: Bruciando dall'Interno

Per quanto riguarda gli album di rottura, Bruciando dall'Interno (1983) si colloca tra i migliori (dimentichiamo per un momento la loro reunion e il vero canto del cigno Go Away White (2008)). Formatisi nel 1978 come parte del movimento post-punk, i Bauhaus erano noti per il loro glam rock oscuro ed esperimentale, guadagnandosi una reputazione come una delle prime band goth. Ciò che distingue Bruciando dall'Interno dai loro tre album precedenti è che il frontman Peter Murphy si è ammalato durante le registrazioni e gli altri tre membri (Daniel Ash, Kevin Haskins e David J) decisero di scrivere e registrare senza di lui. Sì, probabilmente non andò molto bene con Murphy. Ma l'album risultante è disconnesso e brillante. Ci sono le canzoni più tradizionali dei Bauhaus come la traccia titolo e “She's In Parties” ma ci sono anche accenni di Love and Rockets, la band che gli altri tre avrebbero eventualmente formato (vedi “King Volcano,” “Slice of Life” e “Kingdom’s Coming”). Bruciando dall'Interno ti avvolgerà con storie deprimenti di depravazione e quando hai avuto abbastanza e è tempo di toglierti il trucco, la traccia finale “Hope” è come un unguento che ti dice che andrà tutto bene.

Kavinsky: OutRun

OutRun (2013), l'album di esordio di Kavinsky, è uno dei migliori album da guida usciti negli ultimi cinque anni. Potresti conoscere Kavinsky, alias l'artista elettronico francese Vincent Belorgey, dalla sua canzone “Nightcall” (anche presente in questo album) che era nella popolare colonna sonora di Drive nel 2011. Ispirato dai film degli anni '80, dai film horror italiani e dai videogiochi, il concetto dell'album è splendidamente kitsch: un ragazzo viene ucciso in un incidente d'auto con una Ferrari Testarossa nel 1986, torna anni dopo come uno zombie in una giacca di college e guida intorno nella Testarossa, rimpiangendo la ragazza che ha lasciato e creando musica elettronica cool. Principalmente un album strumentale, è pieno di sintetizzatori ampi e riff di chitarra frenetici, il genere che chiunque ami i giri notturni adorerà (ascolta “ProtoVision,” “Rampage,” e “Grand Canyon”). Non da meno rispetto agli strumentali, anche le tracce vocali sono fantastiche. “Nightcall” immagina una telefonata tra Kavinsky e la sua ragazza e “First Blood” presenta il cantante Tyson che lo canta come se Tina Turner avesse subito un make-over elettro-pop. Quando pensi ai costumi per zombie questo Halloween, ascolta OutRun per ispirazione.

Oingo Boingo: La Festa del Morto

Hai bisogno di un divertente album rock New Wave con una sezione fiati micidiale per la tua festa di Halloween? Gli Oingo Boingo sono stati sinonimo di Halloween grazie ai loro epici spettacoli di Halloween degli anni '80 fino ai primi '90, iniziati dopo l'uscita del loro quinto album, La Festa del Morto (1985). Ma se pensi che il tema 'morto' finisca con la traccia titolo allora non conosci i Boingo (o il frontman Danny Elfman alias il tipo che compone molte colonne sonore di film di Tim Burton). Guarda la copertina dell'album, un omaggio al festival messicano, Día de los Muertos. Elfman canta di incubi su un mondo in fiamme e lamette nel suo letto (“Just Another Day”) e continua il divertimento con la traccia titolo riguardo a un "dove nessuno è ancora vivo". Il lato A si chiude con “No One Lives Forever,” infusa di ska, un successo macabro riguardo a come sfuggire temporaneamente al mietitore e vivere finché puoi. Il lato più morbido della band emerge nella creepily romantica “Stay” prima di alzare di nuovo i livelli di energia con “Fool’s Paradise.” Quando la funky traccia finale e singolo di successo “Weird Science” finisce, vorrai mantenere la festa e ribaltare quel disco.

La Colonna Sonora di The Rocky Horror Picture Show

La cosa meravigliosa di Halloween (oltre a tonnellate di dolci) è indossare costumi e, per quel breve momento di gioco di ruolo, uscire dalla propria zona di comfort e fare qualcosa di inaspettato. Quale miglior album per catturare quel sentimento di entrare nel mondo degli outsider e trovarlo un luogo spaventoso e meraviglioso se non La Colonna Sonora di The Rocky Horror Picture Show. Nel film del 1975, un omaggio e parodia dei film di fantascienza e horror degli anni '50, una giovane coppia stravagante si trova bloccata in un castello dove si svolge una convenzione insolita e incontrano personaggi come Dr. Frank N. Furter e Riff Raff, assistono alla nascita di una creatura così come un omicidio e vengono sedotti dalla lussuria e dal desiderio. Nella grande tradizione del cosplay, i fan di Rocky Horror fanno un passo in più riproponendo il film durante le proiezioni di mezzanotte in tutto il paese. È la colonna sonora perfetta per la partecipazione del pubblico e i canti (e le feste di Halloween) con canzoni come “Dammit Janet” e “Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me,” così come la canzone da ballo per eccellenza, “Time Warp.” Mentre pensi al tuo costume e ai piani di Halloween di quest'anno, continua a ripetere questo mantra: “Non sognarlo, sii ciò che sei.”

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Siouxsie & The Banshees: Juju

Le icone post-punk Siouxsie & The Banshees hanno aiutato a definire la scena goth degli inizi e a spianare la strada per l'arte pop psichedelica malinconica. Ma prima di tuffarsi nel mondo della luce e dei psichedelici con i loro seguiti, i Banshees scavano a fondo in un ultimo ruggito post-punk nel loro quarto album, Juju (1981). Con il distintivo lamento melodico di Siouxsie, le pulsanti linee di basso di Steven Severin, i riff di chitarra inventivi di John McGeoch e la batteria orientata ai tom di Budgie, Juju è un'iniziazione cerimoniale in incubi claustrofobici che lo rendono perfetto per una notte di debauchery e orrore. L'album si apre e si chiude con crisi psicologiche che coinvolgono visioni di giocattoli impazziti (“Spellbound” e “Voodoo Dolly”). Se non hai mai sentito parlare di John McGeoch, devi ascoltare “Spellbound.” È un capolavoro sconvolgente e avvincente, inesorabile nel suo ritmo veloce e nelle immagini nette. Le telecamere di sicurezza e il controllo governativo diventano reality TV in “Monitor” e ci sono altre storie su ossessione e repressione (“Head Cut” e “Arabian Knights”), omicidi (“Halloween”) e un serial killer (“Night Shift”). Juju è un tour de force senza compromessi e devi dare a te stesso e ad Halloween di ascoltare questo album a tutto volume.

Rob Zombie: Hellbilly Deluxe

Non adori il sottotitolo dell'album di esordio solista di Rob Zombie, Hellbilly Deluxe: 13 Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International? Zombie ha combinato il suo amore per i film horror classici con ritmi di danza irresistibili rendendo Hellbilly Deluxe uno dei migliori album dance di Halloween di sempre. No, non solo headbanging, parlo di vero scuotere i fianchi. E in fondo tutti voi fan di Rob Zombie la pensano così. Al primo ascolto, non c'è una grande differenza tra questo album e l'ultimo sforzo in studio della sua band White Zombie, Astro-Creep: 2000 (1995). Stavano incorporando più elementi industriali ed elettronici e Zombie ha fatto più o meno lo stesso su Hellbilly Deluxe solo che questa volta sembra si stia divertendo di più e stia dando il massimo con l'elettronica, i campionamenti e i testi ispirati ai film horror B. La traccia d'apertura è un breve frammento di filastrocca psico-infantile che fissa il tono per l'album e poi la traccia successiva “Superbeast” davvero decolla. Quando “Dragula” e “Living Dead Girl” finiscono, hai già scosso le tue cose intorno alla casa una dozzina di volte e ci sono ancora nove tracce da andare. Se hai bisogno di un album industrial-metal a tema horror che faccia muovere i corpi questo Halloween, non perdere questo.

The Cramps: Canzoni che il Signore ci Ha Insegnato

Il primo album di studio completo dei The Cramps, Canzoni che il Signore ci Ha Insegnato (1980) è stato registrato a Memphis e prodotto da Alex Chilton (famoso per i Big Star). Erano una delle prime band psychobilly che combinava punk e rockabilly, con il loro marchio di humor macabro che trasudava sesso e testi ispirati ai film di serie B. Come una band garage-punk deragliata dall'inferno armata con riff di chitarra ispirati da Link Wray, il frontman Lux Interior urla e gemisce, canalizzando le star rockabilly degli anni '50 come Gene Vincent e Carl Perkins in uno show horror strillante. La mancanza di una chitarra basso non importa quando c'è il duo di chitarra distruggente da Poison Ivy e Bryan Gregory e Nick Knox tiene il tempo come un morto alla batteria. Inizia con il mortale “TV Set” con Lux che canta di usare gli occhi di qualcuno come manopole sul televisore. “I Was A Teenage Werewolf” fa riferimento al film horror degli anni '50 dallo stesso nome e le cose esplodono davvero con “Zombie Dance” dove gli zombie muovono solo le dita dei piedi. Il mix di brani originali e sconosciute cover rockabilly (per non parlare della versione da bar di “Fever”) mostra una band decisa a riportare il fuoco e il pericolo nel rock 'n' roll.

La Colonna Sonora di Nightmare Before Christmas

La Colonna Sonora di Nightmare Before Christmas è fantastica perché è sia un album di Halloween che di Natale; può essere riprodotto da ora fino a Natale. In questo musical animato in stop-motion prodotto da Tim Burton, rilasciato nel 1993, una fantastica Halloween Town piena di mostri ha celebrato con successo un altro Halloween grazie al maestro pianificatore, Jack Skellington. Ma è annoiato dal fare la stessa cosa ogni anno. Poi scopre una porta per Christmas Town e arruola i suoi soci per prendere il controllo di questa festa insolita con risultati comicamente spaventosi. Ovviamente la colonna sonora è semplicemente deliziosamente contorta con tutte le canzoni e i pezzi della colonna sonora composti da Danny Elfman, che fa anche la voce cantata di Jack. I bonus della colonna sonora sono i monologhi di “Opening” e “Closing” narrati da Patrick Stewart che non sono stati utilizzati nel film. Altri punti salienti includono “This Is Halloween” che è una grande introduzione funebre ai personaggi e all'atmosfera della città, “What’s This?” che viene cantato mentre Jack scopre gioiosamente Christmas Town e non ha idea di cosa si tratta, e la straziante “Sally’s Song” delicatamente cantata da Catherine O’Hara. Questo album è tutto ciò che amavi di Halloween crescendo.

Nick Cave & The Bad Seeds: Murder Ballads

Se un artista registra una murder ballad di solito è l'unica presente in un album. Mi piace immaginare che Nick Cave abbia detto “fanculo” e abbia deciso di dedicare un intero album a queste canzoni. Murder Ballads (1996) ha nove canzoni su persone uccise da estranei o amati, con i killer che sono uomini, donne e persino un'adolescente (“The Curse of Millhaven”). Cave tesse queste storie macabre attraverso country gotico, folk, rock, e pezzi di lounge sordidi. Le storie più scioccanti e grafiche sono in “Stagger Lee,” una rivisitazione di una tradizione su un “cattivo figlio della madre di nome Stagger Lee”, e una canzone originale, “O’Malley’s Bar,” che è una lunga e oscura storia di oltre 14 minuti di caos. Ci sono anche canzoni strazianti come “Song of Joy,” riguardo all'omicidio di una madre e dei suoi tre figli da parte di un killer non identificato che è probabilmente il padre e narratore della canzone, e i duetti con PJ Harvey (“Henry Lee,” un'altra tradizione rivisitata) e Kylie Minogue (“Where The Wild Roses Grow”). Si suppone poi che tu venga rassicurato da una contorta cover di “Death Is Not The End” di Bob Dylan che è come l'equivalente di sentire “Mr. Sandman” suonare alla fine del film Halloween dove ti senti un po' sollevato ma ancora terrorizzato. Seriamente, chi ha bisogno di un film horror quando hai questo album?